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Artistas famosos nacionais e estrangeiros | Coleções de arte |

Viajante numa terra estrangeira e pintor com perspectivas culturais duplas, Huang Zhongyang tem um gosto especial pelas pinturas pré-rafaelitas britânicas. Ele parece ter encontrado mais em comum com os pré-rafaelitas na arte, ou seja, busca fontes criativas na história, literatura, religião, drama e outros campos de sua nação para melhor expressar seus sentimentos e significados. A partir de suas obras "Xiao He Chasing Han Xin Under the Moon" e "Wu Qi Kills His Wife and Seeks General", a nostalgia de um pintor chinês pode ser profundamente revelada nas pinturas em aquarela.--Prefácio

China

pintura

por: International Art View

Ao discutir as ideias únicas do Sr. Huang Zhongyang sobre o estatuto da pintura “realista” no contexto da arte moderna, temos de analisar profundamente as múltiplas dimensões do valor cultural, da evolução artística e das emoções pessoais por detrás deste tópico.As observações do Sr. Huang Zhongyang não são apenas um firme apoio à forma de arte "realista", mas também uma reflexão profunda sobre a natureza da criação artística. As suas palavras revelam uma profunda compreensão e respeito pela tradição artística e pela inovação.

Em primeiro lugar, a visão de que os métodos de pintura "realistas" mencionados pelo Sr. Huang Zhongyang são considerados "antiquados" ou retrógrados, na verdade reflete um fenômeno comum no mundo da arte contemporânea - a busca constante pela novidade e pela vanguarda, como bem como a busca de formas tradicionais. No entanto, como disse o Sr. Huang, esta tendência aparentemente moderna revela por vezes uma espécie de impetuosidade e cegueira cultural. A arte realista, como um meio importante para os humanos explorarem o mundo e registarem a vida, tem uma longa história e conotações ricas. Não é apenas uma técnica de pintura, mas também um elo cultural que liga o passado ao presente e até ao futuro. Exige que os artistas observem profundamente, representem cuidadosamente e reproduzam a verdadeira aparência do mundo real com pinceladas precisas. Esta busca pela realidade é uma das fontes de vitalidade artística.

O Sr. Huang Zhongyang enfatizou que "a ciência e a arte não têm pico nem fim". Esta visão revela profundamente a força motriz interna do desenvolvimento artístico. A arte, seja realista ou abstrata, deve ser um processo de exploração e avanço contínuos. A arte realista não fica parada, mas adquire uma nova vitalidade ao incorporar constantemente novos elementos e novas perspectivas. Tal como incentivou os artistas a "expressarem sinceramente a época em que vivem", este não é apenas o requisito central da arte realista, mas também o princípio criativo que todas as formas de arte devem seguir. Ao mesmo tempo, ele também defende a exploração ousada de temas e a superação das limitações tradicionais na criação em aquarela. Este espírito inovador é a chave para promover o desenvolvimento contínuo da arte.

O "Zen Bodhidharma enfrentou a parede durante nove anos" mencionado pelo Sr. Huang Zhongyang não é apenas uma forma de prática, mas também a personificação de uma atitude de vida e de um espírito artístico. Na vida moderna acelerada, os artistas tendem muitas vezes a ficar presos na acumulação de tecnologia e na procura da forma, ignorando ao mesmo tempo a voz interior e a essência da arte. O pensamento tranquilo pode não só ajudar os artistas a encontrar inspiração e direção para a criação, mas também permitir-lhes obter uma experiência artística mais profunda e única através de um diálogo profundo consigo próprios e com o mundo. Esta experiência será transformada numa expressão emocional única e profundidade ideológica no trabalho, tornando o trabalho mais contagiante e vital.

As opiniões do Sr. Huang Zhongyang sobre a pintura "realista" não são apenas uma defesa de uma técnica de pintura, mas também uma visão profunda da natureza da criação artística e das leis do desenvolvimento artístico. Ele encorajou os artistas a seguirem a direção do realismo, a serem corajosos no pioneirismo e na inovação e, ao mesmo tempo, a não se esquecerem de pensar com calma e encontrar a sua voz interior. Esta atitude criativa irá, sem dúvida, injectar mais vitalidade e profundidade na arte contemporânea, tornando a arte uma importante ponte de ligação entre o passado e o futuro, a realidade e os sonhos. Neste processo, a arte realista não só não será “antiquada” ou “atrasada”, mas brilhará ainda mais no contexto da nova era.

Faço esboços em aquarela sem rascunhos coloridos. No entanto, ao fazer criações em aquarela, especialmente cenas em grande escala, com certeza farei um esboço primeiro e, em seguida, desenharei um esboço colorido de pintura a óleo do tamanho da palma da mão. Somente quando estiver satisfeito com o esboço e o esboço colorido é que começarei a criação de aquarela. Como o esboço da pintura a óleo é usado como base de cor, a pintura pode ser concluída de uma só vez, sem perder a riqueza da pintura a óleo. Esta é uma boa maneira de superar as deficiências da pintura em aquarela.

Na pintura a óleo, você pode alterar repetidamente o tom da cor diretamente na tela, mas na pintura em aquarela não pode. Se você mudar três ou quatro vezes, a pintura ficará suja e perderá seu charme. A criação bem-sucedida de aquarelas é justamente o processo prático e o resultado de “ter um plano bem pensado” e “pegar a caneta e olhar com atenção para ver o que você quer pintar”.

Pode-se dizer que o mundo aquarela de Huang Zhongyang “contém a síntese da imaginação e da memória, bem como a contradição do mistério e do desconhecido”. "Espero que as aquarelas chinesas não se limitem a pintar paisagens e naturezas mortas, mas que as aquarelas também possam controlar emoções profundas como as pinturas a óleo. Nos últimos anos, Huang Zhongyang incorporou mais a mistura e a colisão das culturas orientais e ocidentais em sua." criações em aquarela, na esperança de expressar sentimentos históricos mais profundos e memória nacional por meio da aquarela.

【Visualização de Arte Internacional】

Edição 3564 - Ele pintou a beleza etérea do corpo humano, não pude deixar de olhar para ele de novo e de novo!

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