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Il a peint la beauté éthérée du corps humain et je n’ai pas pu m’empêcher de le regarder encore et encore !

2024-07-19

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En tant que vagabond en terre étrangère et peintre à la double perspective culturelle, Huang Zhongyang a un penchant particulier pour les peintures préraphaélites britanniques. Il semble avoir trouvé davantage de points communs avec les préraphaélites dans l'art, c'est-à-dire qu'il recherche des sources créatives dans l'histoire, la littérature, la religion, le théâtre et d'autres domaines de son pays pour mieux exprimer ses sentiments et ses significations. De ses œuvres "Xiao He Chasing Han Xin Under the Moon" et "Wu Qi Kills His Wife and Seeks General", la nostalgie d'un peintre chinois peut être profondément révélée dans les aquarelles.——Avant-propos

Chine

peinture

par : International Art View



En discutant des idées uniques de M. Huang Zhongyang sur le statut de la peinture « réaliste » dans le contexte de l’art moderne, nous devons analyser en profondeur les multiples dimensions de la valeur culturelle, de l’évolution artistique et des émotions personnelles derrière ce sujet.Les remarques de M. Huang Zhongyang constituent non seulement un soutien ferme à la forme d'art « réaliste », mais aussi une réflexion profonde sur la nature de la création artistique. Ses paroles révèlent une profonde compréhension et un profond respect pour la tradition artistique et l'innovation.




Tout d'abord, l'opinion selon laquelle les méthodes de peinture « réalistes » mentionnées par M. Huang Zhongyang sont considérées comme « démodées » ou arriérées reflète en fait un phénomène courant dans le monde de l'art contemporain : la recherche constante de la nouveauté et de l'avant-garde, comme ainsi que la poursuite des formes traditionnelles, une sorte de négligence, voire de rejet. Cependant, comme l'a dit M. Huang, cette tendance apparemment à la mode révèle parfois une sorte d'impétuosité et d'aveuglement culturels. L’art réaliste, en tant que moyen important permettant aux humains d’explorer le monde et d’enregistrer la vie, a une longue histoire et de riches connotations. Il ne s’agit pas seulement d’une technique de peinture, mais aussi d’un lien culturel reliant le passé au présent et même au futur. Cela oblige les artistes à observer en profondeur, à représenter soigneusement et à reproduire la véritable apparence du monde réel avec des coups de pinceau précis. Cette quête de la réalité est l'une des sources de la vitalité artistique.







M. Huang Zhongyang a souligné que « la science et l'art n'ont ni sommet ni fin ». Cette vision révèle profondément la force motrice intérieure du développement de l'art. L’art, qu’il soit réaliste ou abstrait, doit être un processus d’exploration et de percée continue. L'art réaliste ne reste pas immobile, mais acquiert une nouvelle vitalité en intégrant constamment de nouveaux éléments et de nouvelles perspectives. Tout comme il encourage les artistes à « exprimer sincèrement l’époque dans laquelle ils vivent », cela constitue non seulement l’exigence fondamentale de l’art réaliste, mais aussi le principe créatif que toutes les formes d’art devraient suivre. Dans le même temps, il préconise également d'explorer avec audace des thèmes et de dépasser les limites traditionnelles de la création à l'aquarelle. Cet esprit novateur est la clé pour promouvoir le développement continu de l'art.







Le « Zen Bodhidharma a fait face au mur pendant neuf ans » mentionné par M. Huang Zhongyang n'est pas seulement une manière de pratiquer, mais aussi l'incarnation d'une attitude de vie et d'un esprit artistique. Dans la vie moderne au rythme effréné, les artistes ont souvent tendance à se laisser entraîner dans l’accumulation de technologie et la recherche de la forme, tout en ignorant la voix intérieure et l’essence de l’art. Une pensée calme peut non seulement aider les artistes à trouver l'inspiration et l'orientation de leur création, mais également leur permettre d'acquérir une expérience artistique plus profonde et unique grâce à un dialogue approfondi avec eux-mêmes et avec le monde. Cette expérience se transformera en une expression émotionnelle unique et une profondeur idéologique dans l'œuvre, rendant l'œuvre plus contagieuse et vitale.







Les vues de M. Huang Zhongyang sur la peinture « réaliste » ne sont pas seulement une défense d'une technique de peinture, mais aussi une profonde compréhension de la nature de la création artistique et des lois du développement artistique. Il a encouragé les artistes à s'en tenir à la direction du réalisme, à être courageux en tant que pionniers et innovateurs, et en même temps à ne pas oublier de réfléchir tranquillement et de trouver leur voix intérieure. Une telle attitude créative injectera sans aucun doute plus de vitalité et de profondeur dans l’art contemporain, faisant de l’art un pont important reliant le passé et le futur, la réalité et les rêves. Dans ce processus, l’art réaliste non seulement ne sera pas « démodé » ou « arriéré », mais brillera davantage dans le contexte de la nouvelle ère.





























Je fais des croquis à l'aquarelle sans brouillons de couleurs. Cependant, lorsque je fais des créations à l'aquarelle, en particulier des scènes à grande échelle, je ferai certainement d'abord un croquis, puis je dessinerai un croquis en couleur à l'huile de la taille d'une paume. Ce n'est que lorsque je serai satisfait du croquis et du croquis en couleur que je commencerai la création à l'aquarelle. Étant donné que le croquis de la peinture à l'huile est utilisé comme base de couleur, la peinture peut être réalisée en une seule fois sans perdre la richesse de la peinture à l'huile. C'est un bon moyen de surmonter les défauts de la peinture à l'aquarelle.






Dans la peinture à l'huile, vous pouvez changer la tonalité de couleur à plusieurs reprises directement sur la toile, mais dans la peinture à l'aquarelle, vous ne pouvez pas la changer trois ou quatre fois, la peinture deviendra sale et son charme sera perdu. Une création réussie à l'aquarelle est le processus pratique et le résultat de ce type de "avoir un plan bien pensé" et de "prendre le stylo et le regarder attentivement pour voir ce que vous voulez peindre".





On peut dire que le monde de l'aquarelle de Huang Zhongyang « contient la synthèse de l'imagination et de la mémoire, ainsi que la contradiction du mystère et de l'inconnu ». "J'espère que les aquarelles chinoises ne servent pas seulement à peindre des paysages et des natures mortes, mais qu'elles peuvent également contrôler des émotions profondes comme les peintures à l'huile. Ces dernières années, Huang Zhongyang a intégré davantage le mélange et la collision des cultures orientales et occidentales dans ses œuvres." créations à l'aquarelle. facteurs, dans l'espoir d'exprimer des sentiments historiques plus profonds et la mémoire nationale à travers l'aquarelle.



















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Numéro 3564 - Il a peint la beauté éthérée du corps humain, je n'ai pas pu m'empêcher de le regarder encore et encore !

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