Nachricht

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Verbreiten Sie Kunst und säen Sie Glück.

Inländische und ausländische berühmte Künstler |. Kunstsammlungen |

Als Wanderer in einem fremden Land und Maler mit doppelten kulturellen Perspektiven hegt Huang Zhongyang eine besondere Vorliebe für britische präraffaelitische Gemälde. Er scheint in der Kunst mehr Gemeinsamkeiten mit den Präraffaeliten gefunden zu haben, das heißt, er sucht nach kreativen Quellen aus der Geschichte, Literatur, Religion, dem Drama und anderen Bereichen seines Landes, um seine Gefühle und Bedeutungen besser auszudrücken. Aus seinen Werken „Xiao He jagt Han--Vorwort

China

Malerei

von: International Art View

Wenn wir Herrn Huang Zhongyangs einzigartige Einblicke in den Status der „realistischen“ Malerei im Kontext der modernen Kunst diskutieren, müssen wir die vielfältigen Dimensionen des kulturellen Wertes, der künstlerischen Entwicklung und der persönlichen Emotionen, die hinter diesem Thema stehen, eingehend analysieren.Die Bemerkungen von Herrn Huang Zhongyang sind nicht nur eine klare Unterstützung der „realistischen“ Kunstform, sondern auch eine tiefgreifende Reflexion über die Natur des künstlerischen Schaffens. Seine Worte offenbaren ein tiefes Verständnis und Respekt für künstlerische Tradition und Innovation.

Erstens spiegelt die von Herrn Huang Zhongyang erwähnte Ansicht, dass „realistische“ Malmethoden als „altmodisch“ oder rückständig angesehen werden, tatsächlich ein weit verbreitetes Phänomen in der Welt der zeitgenössischen Kunst wider – das ständige Streben nach Neuheit und Avantgarde sowie das Streben nach traditionellen Formen. Allerdings offenbart dieser scheinbar trendige Trend, wie Herr Huang sagte, manchmal eine Art kultureller Ungestüm und Blindheit. Als wichtiges Mittel für Menschen, die Welt zu erkunden und das Leben aufzuzeichnen, hat realistische Kunst eine lange Geschichte und reiche Konnotationen. Sie ist nicht nur eine Maltechnik, sondern auch eine kulturelle Verbindung, die die Vergangenheit mit der Gegenwart und sogar der Zukunft verbindet. Es erfordert von den Künstlern eine genaue Beobachtung, sorgfältige Darstellung und die Wiedergabe des wahren Erscheinungsbilds der realen Welt mit präzisen Pinselstrichen. Dieses Streben nach der Realität ist eine der Quellen künstlerischer Vitalität.

Herr Huang Zhongyang betonte, dass „Wissenschaft und Kunst keinen Höhepunkt und kein Ende haben“. Diese Sichtweise offenbart zutiefst die innere treibende Kraft der Kunstentwicklung. Kunst, ob realistisch oder abstrakt, sollte ein Prozess der kontinuierlichen Erforschung und des Durchbruchs sein. Die realistische Kunst steht nicht still, sondern erhält durch die ständige Einbeziehung neuer Elemente und neuer Perspektiven neue Vitalität. So wie er Künstler ermutigte, „die Zeit, in der man lebt, aufrichtig auszudrücken“, ist dies nicht nur die Kernanforderung realistischer Kunst, sondern auch das kreative Prinzip, dem alle Kunstformen folgen sollten. Gleichzeitig plädiert er auch dafür, Themen mutig auszuloten und traditionelle Grenzen in der Aquarellmalerei zu durchbrechen. Dieser Innovationsgeist ist der Schlüssel zur Förderung der kontinuierlichen Weiterentwicklung der Kunst.

Das von Herrn Huang Zhongyang erwähnte „Zen Bodhidharma stand neun Jahre lang vor der Wand“ ist nicht nur eine Art der Praxis, sondern auch die Verkörperung einer Lebenseinstellung und eines künstlerischen Geistes. Im schnelllebigen modernen Leben neigen Künstler oft dazu, sich in der Anhäufung von Technologie und dem Streben nach Form zu verlieren, während sie die innere Stimme und das Wesen der Kunst ignorieren. Ruhiges Denken kann Künstlern nicht nur dabei helfen, Inspiration und Richtung für ihre Schöpfung zu finden, sondern es ihnen auch ermöglichen, durch einen tiefgreifenden Dialog mit sich selbst und der Welt eine tiefere und einzigartigere künstlerische Erfahrung zu erlangen. Diese Erfahrung wird in der Arbeit in einen einzigartigen emotionalen Ausdruck und ideologische Tiefe umgewandelt, wodurch die Arbeit ansteckender und lebendiger wird.

Herrn Huang Zhongyangs Ansichten zur „realistischen“ Malerei sind nicht nur eine Verteidigung einer Maltechnik, sondern auch ein tiefer Einblick in die Natur des künstlerischen Schaffens und die Gesetze der künstlerischen Entwicklung. Er ermutigte Künstler, der Richtung des Realismus treu zu bleiben, mutig Pionierarbeit zu leisten und Innovationen voranzutreiben und gleichzeitig nicht zu vergessen, ruhig zu denken und ihre innere Stimme zu finden. Eine solche kreative Haltung wird der zeitgenössischen Kunst zweifellos mehr Lebendigkeit und Tiefe verleihen und die Kunst zu einer wichtigen Brücke machen, die Vergangenheit und Zukunft, Realität und Träume verbindet. In diesem Prozess wird realistische Kunst nicht nur nicht „altmodisch“ oder „rückständig“ sein, sondern auch im Kontext der neuen Ära heller erstrahlen.

Ich mache Aquarellskizzen ohne Farbentwürfe. Bei Aquarellkreationen, insbesondere bei großformatigen Szenen, werde ich jedoch auf jeden Fall zuerst eine Skizze anfertigen und dann eine handtellergroße Ölgemälde-Farbskizze zeichnen. Erst wenn ich mit der Skizze und der Farbskizze zufrieden bin, beginne ich mit der Aquarellkreation. Da die Ölgemäldeskizze als Farbgrundlage dient, kann das Gemälde in einem Arbeitsgang fertiggestellt werden, ohne dass der Reichtum der Ölmalerei verloren geht. Dies ist eine gute Möglichkeit, die Mängel der Aquarellmalerei zu überwinden.

Bei der Ölmalerei können Sie den Farbton wiederholt direkt auf der Leinwand ändern, bei der Aquarellmalerei ist dies jedoch nicht möglich. Wenn Sie ihn drei- oder viermal ändern, wird das Gemälde schmutzig und der Charme geht verloren. Erfolgreiches Aquarellieren ist der praktische Prozess und das Ergebnis dieser Art von „einen gut durchdachten Plan zu haben“ und „den Stift zu nehmen und ihn genau zu betrachten, um zu sehen, was man malen möchte“.

Man kann sagen, dass Huang Zhongyangs Aquarellwelt „die Synthese von Vorstellungskraft und Erinnerung sowie den Widerspruch von Geheimnis und Unbekanntem enthält“. „Ich hoffe, dass es bei chinesischen Aquarellen nicht nur um das Malen von Landschaften und Stillleben geht, sondern dass es bei Aquarellen auch darum geht, tiefe Emotionen wie Ölgemälde zu kontrollieren.“ Aquarellkreationen, in der Hoffnung, durch das Medium Aquarell tiefere historische Gefühle und nationale Erinnerungen auszudrücken.

【Internationale Kunstansicht】

Ausgabe 3564 – Er hat die ätherische Schönheit des menschlichen Körpers gemalt, ich konnte nicht anders, als ihn mir immer wieder anzusehen!

【Urheberrechtshinweis】

Wir respektieren Originalität. Wenn der von „International Art View“ beworbene Inhalt Urheberrechtsprobleme beinhaltet, informieren Sie bitte den ursprünglichen Autor und wir werden uns umgehend darum kümmern!

Internationale Kunstansichts-ID：gvi-art