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예술을 전파하고 행복을 심으세요.

국내외 유명작가 | 문학비전 |

외국 땅의 방랑자이자 이중 문화적 관점을 가진 화가인 Huang Zhongyang은 영국 라파엘 전파 회화를 특히 좋아합니다. 그는 예술에서 라파엘 전파와 더 많은 공통점을 발견한 것 같습니다. 즉, 그는 자신의 감정과 의미를 더 잘 표현하기 위해 자국의 역사, 문학, 종교, 연극 및 기타 분야에서 창의적인 소스를 찾고 있습니다. 그의 작품 '달 아래에서 한신을 쫓는 샤오허', '우기가 아내를 죽이고 장군을 구하다' 등 중국 화가의 향수를 수채화로 깊이 느낄 수 있다.--머리말

중국

그림

작성자: 인터내셔널 아트 뷰

현대 미술의 맥락에서 '현실적' 회화의 위상에 대한 황종양(Huang Zhongyang)의 독특한 통찰력을 논할 때, 우리는 이 주제 뒤에 숨은 문화적 가치, 예술적 진화, 개인적 감정의 다양한 차원을 깊이 분석해야 합니다.Huang Zhongyang의 발언은 '현실적인' 예술 형식에 대한 확고한 지지일 뿐만 아니라 예술 창작의 본질에 대한 깊은 성찰이기도 합니다. 그의 말은 예술적 전통과 혁신에 대한 깊은 이해와 존중을 드러냅니다.

우선, 황중양 선생이 언급한 '현실적' 화법을 '구식적'이거나 퇴보적이라고 보는 견해는 사실 현대 미술계의 공통된 현상, 즉 끊임없는 새로움과 아방가르드를 추구하는 현상을 반영한다. 전통적인 형태를 추구하는 것도 일종의 무시이거나 심지어 거부하는 것입니다. 그러나 황 씨가 말했듯이 이러한 겉보기에 유행하는 추세는 때로는 일종의 문화적 성급함과 맹목성을 드러냅니다. 사실주의 미술은 인간이 세계를 탐구하고 삶을 기록하는 중요한 수단으로서 오랜 역사와 풍부한 함의를 갖고 있으며, 회화적 기법일 뿐만 아니라 과거와 현재, 나아가 미래를 연결하는 문화적 연결고리이기도 하다. 예술가는 깊이 관찰하고 세심하게 묘사하며, 정확한 붓놀림으로 현실 세계의 진정한 모습을 재현해야 합니다. 이러한 현실 추구는 예술적 활력의 원천 중 하나입니다.

황중양(黃忠陽) 선생은 “과학과 예술에는 정점도 없고 끝도 없다”고 강조했습니다. 이러한 견해는 예술 발전의 내면적 원동력을 깊이있게 드러냅니다. 사실적이든 추상적이든 예술은 지속적인 탐구와 돌파의 과정이어야 합니다. 사실주의 미술은 가만히 있지 않고 끊임없이 새로운 요소와 관점을 접목하며 새로운 활력을 얻습니다. 그가 예술가들에게 “당신이 살고 있는 시대를 진심으로 표현하라”고 독려한 것처럼, 이는 사실주의 예술의 핵심 요구사항일 뿐만 아니라 모든 예술 형식이 따라야 할 창작 원칙이기도 하다. 동시에 그는 수채화 창작의 전통적인 한계를 과감하게 탐구하고 돌파하는 것이 예술의 지속적인 발전을 촉진하는 열쇠라고 주장합니다.

황중양(黃忠陽) 선생이 언급한 《선달마구십년벽(禪菩提灯端端禪)》은 수행방법일 뿐만 아니라 삶의 태도와 예술정신의 구현이기도 하다. 빠르게 변화하는 현대 생활 속에서 예술가들은 기술의 축적과 형식 추구에 얽매이면서 예술의 본질과 내면의 목소리를 무시하는 경향이 많습니다. 조용한 사고는 예술가가 창작에 대한 영감과 방향을 찾는 데 도움이 될 뿐만 아니라, 자신과 세계와의 심도 있는 대화를 통해 더욱 심오하고 독특한 예술적 경험을 얻을 수 있게 해준다. 이러한 경험은 작품에 있어서 특유의 감정 표현과 이념적 깊이로 전환되어 작품을 더욱 감염력 있고 생기 있게 만들 것이다.

"현실적인" 회화에 대한 황중양 선생님의 견해는 회화 기법을 옹호할 뿐만 아니라 예술 창작의 본질과 예술 발전의 법칙에 대한 심오한 통찰력이기도 합니다. 그는 예술가들이 사실주의의 방향을 고수하고, 개척과 혁신에 용기를 갖고, 동시에 조용히 생각하고 내면의 목소리를 찾는 것을 잊지 말라고 격려했습니다. 이러한 창의적인 태도는 의심할 바 없이 현대 미술에 더욱 활력과 깊이를 불어넣어 미술을 과거와 미래, 현실과 꿈을 연결하는 중요한 다리로 만들 것입니다. 이 과정에서 사실주의 미술은 '구식'이거나 '후진적'일 뿐만 아니라 새로운 시대의 맥락에서 더욱 빛날 것이다.

저는 채색 없이 수채화 스케치를 합니다. 하지만 수채화 작업, 특히 큰 규모의 장면을 만들 때는 반드시 먼저 스케치를 한 다음 손바닥 크기의 유화 컬러 스케치를 그립니다. 스케치와 컬러 스케치가 만족스러울 때만 수채화 작업을 시작합니다. 유화 스케치를 채색 베이스로 사용하기 때문에 유화의 풍성함을 잃지 않고 한 번에 그림을 완성할 수 있어 수채화의 단점을 극복할 수 있는 좋은 방법이다.

유화에서는 캔버스에 직접 색조를 반복적으로 변경할 수 있지만 수채화에서는 3~4회 변경하면 그림이 더러워지고 매력을 잃게 됩니다. 성공적인 수채화 창작은 바로 '꼼꼼한 계획'과 '펜을 들고 유심히 관찰하여 무엇을 그리고 싶은지 살펴보는 것'의 실천적 과정이자 결과입니다.

황중양의 수채화 세계는 "상상과 기억의 종합, 신비와 미지의 모순을 담고 있다"고 할 수 있다. "중국 수채화가 단지 풍경화와 정물화를 그리는 것이 아니라 유화처럼 깊은 감정도 조절할 수 있기를 바랍니다." 수채화라는 매체를 통해 더 깊은 역사적 감정과 민족적 기억을 표현하고자 하는 요소들입니다.

【국제 미술관】

3564호 -그는 인체의 천상의 아름다움을 그렸습니다. 나는 그것을 계속해서 볼 수밖에 없었습니다!

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국제미술관 ID：gvi-아트