Νέα

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Διαδώστε τέχνη και σπείρετε την ευτυχία.

Εγχώριοι και ξένοι διάσημοι καλλιτέχνες |

Ως περιπλανώμενος σε μια ξένη χώρα και ζωγράφος με διπλές πολιτιστικές προοπτικές, ο Huang Zhongyang τρέφει ιδιαίτερη συμπάθεια στους βρετανικούς προ-ραφαηλίτες πίνακες. Φαίνεται ότι βρήκε περισσότερα κοινά με τους Προ-Ραφαηλίτες στην τέχνη, δηλαδή αναζητά δημιουργικές πηγές από την ιστορία, τη λογοτεχνία, τη θρησκεία, το δράμα και άλλους τομείς του έθνους του για να εκφράσει καλύτερα τα συναισθήματα και τα νοήματά του. Από τα έργα του «Xiao He Chasing Han Xin Under the Moon» και «Wu Qi Kills His Wife and Seekes General», η νοσταλγία ενός Κινέζου ζωγράφου μπορεί να αποκαλυφθεί βαθιά σε πίνακες ακουαρέλας.--Πρόλογος

Κίνα

ζωγραφική

από: International Art View

Όταν συζητάμε τις μοναδικές ιδέες του κ. Huang Zhongyang για το καθεστώς της «ρεαλιστικής» ζωγραφικής στο πλαίσιο της σύγχρονης τέχνης, πρέπει να αναλύσουμε σε βάθος τις πολλαπλές διαστάσεις της πολιτιστικής αξίας, της καλλιτεχνικής εξέλιξης και των προσωπικών συναισθημάτων πίσω από αυτό το θέμα.Οι παρατηρήσεις του κ. Huang Zhongyang δεν είναι μόνο μια σταθερή υποστήριξη για τη «ρεαλιστική» μορφή τέχνης, αλλά και ένας βαθύς προβληματισμός για τη φύση της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Πρώτα απ 'όλα, η άποψη ότι οι «ρεαλιστικές» μέθοδοι ζωγραφικής που αναφέρει ο κ. Huang Zhongyang θεωρούνται ως «παλιομοδίτικες» ή οπισθοδρομικές αντικατοπτρίζει στην πραγματικότητα ένα κοινό φαινόμενο στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης - τη συνεχή επιδίωξη της καινοτομίας και της πρωτοπορίας, όπως καθώς και η επιδίωξη παραδοσιακών μορφών. Ωστόσο, όπως είπε ο κ. Huang, αυτή η φαινομενικά μοντέρνα τάση αποκαλύπτει μερικές φορές ένα είδος πολιτισμικής ορμητικότητας και τυφλότητας. Η ρεαλιστική τέχνη, ως σημαντικό μέσο για τον άνθρωπο για να εξερευνήσει τον κόσμο και να καταγράψει τη ζωή, έχει μακρά ιστορία και πλούσια χροιά. Απαιτεί από τους καλλιτέχνες να παρατηρούν βαθιά, να απεικονίζουν προσεκτικά και να αναπαράγουν την αληθινή εμφάνιση του πραγματικού κόσμου με ακριβείς πινελιές Αυτή η αναζήτηση της πραγματικότητας είναι μια από τις πηγές της καλλιτεχνικής ζωτικότητας.

Ο κ. Huang Zhongyang τόνισε ότι «η επιστήμη και η τέχνη δεν έχουν αιχμή και τέλος Αυτή η άποψη αποκαλύπτει βαθιά την εσωτερική κινητήρια δύναμη της ανάπτυξης της τέχνης». Η τέχνη, είτε ρεαλιστική είτε αφηρημένη, θα πρέπει να είναι μια διαδικασία συνεχούς εξερεύνησης και ανακάλυψης. Η ρεαλιστική τέχνη δεν μένει ακίνητη, αλλά αποκτά νέα ζωντάνια ενσωματώνοντας συνεχώς νέα στοιχεία και νέες προοπτικές. Ακριβώς όπως ενθάρρυνε τους καλλιτέχνες να «εκφράζουν ειλικρινά την εποχή στην οποία ζεις», αυτή δεν είναι μόνο η βασική απαίτηση της ρεαλιστικής τέχνης, αλλά και η δημιουργική αρχή που πρέπει να ακολουθούν όλες οι μορφές τέχνης. Ταυτόχρονα, υποστηρίζει επίσης με τόλμη την εξερεύνηση θεμάτων και την υπέρβαση των παραδοσιακών περιορισμών στη δημιουργία ακουαρέλας. Αυτό το καινοτόμο πνεύμα είναι το κλειδί για την προώθηση της συνεχούς ανάπτυξης της τέχνης.

Το «Zen Bodhidharma αντιμετώπιζε τον τοίχο για εννέα χρόνια» που αναφέρει ο κ. Huang Zhongyang δεν είναι μόνο ένας τρόπος εξάσκησης, αλλά και η ενσάρκωση μιας στάσης ζωής και καλλιτεχνικού πνεύματος. Στη σύγχρονη ζωή με γρήγορους ρυθμούς, οι καλλιτέχνες συχνά τείνουν να παγιδεύονται στη συσσώρευση τεχνολογίας και στην αναζήτηση της φόρμας, ενώ αγνοούν την εσωτερική φωνή και την ουσία της τέχνης. Η ήρεμη σκέψη όχι μόνο μπορεί να βοηθήσει τους καλλιτέχνες να βρουν έμπνευση και κατεύθυνση για τη δημιουργία, αλλά και να τους επιτρέψει να αποκτήσουν μια πιο βαθιά και μοναδική καλλιτεχνική εμπειρία μέσα από εις βάθος διάλογο με τον εαυτό τους και τον κόσμο. Αυτή η εμπειρία θα μετατραπεί σε μοναδική συναισθηματική έκφραση και ιδεολογικό βάθος στο έργο, κάνοντας το έργο πιο μολυσματικό και ζωτικό.

Οι απόψεις του κ. Huang Zhongyang για τη «ρεαλιστική» ζωγραφική δεν είναι μόνο μια υπεράσπιση μιας τεχνικής ζωγραφικής, αλλά και μια βαθιά γνώση της φύσης της καλλιτεχνικής δημιουργίας και των νόμων της καλλιτεχνικής ανάπτυξης. Ενθάρρυνε τους καλλιτέχνες να παραμείνουν στην κατεύθυνση του ρεαλισμού, να είναι γενναίοι στην πρωτοπορία και την καινοτομία και ταυτόχρονα να μην ξεχνούν να σκέφτονται ήσυχα και να βρίσκουν την εσωτερική τους φωνή. Μια τέτοια δημιουργική στάση αναμφίβολα θα δώσει περισσότερη ζωντάνια και βάθος στη σύγχρονη τέχνη, καθιστώντας την τέχνη μια σημαντική γέφυρα που συνδέει το παρελθόν με το μέλλον, την πραγματικότητα και τα όνειρα. Σε αυτή τη διαδικασία, η ρεαλιστική τέχνη όχι μόνο δεν θα είναι «παλιομοδίτικη» ή «οπισθοδρομική», αλλά θα λάμψει πιο λαμπερά στο πλαίσιο της νέας εποχής.

Κάνω σκίτσα ακουαρέλας χωρίς χρωματικά προσχέδια. Ωστόσο, όταν κάνω δημιουργίες με ακουαρέλα, ειδικά σκηνές μεγάλης κλίμακας, θα κάνω σίγουρα πρώτα ένα σκίτσο και μετά θα σχεδιάσω ένα χρωματιστό σκίτσο ελαιογραφίας σε μέγεθος παλάμης. Δεδομένου ότι το σκίτσο της ελαιογραφίας χρησιμοποιείται ως βάση χρώματος, η ζωγραφική μπορεί να ολοκληρωθεί με μία κίνηση χωρίς να χαθεί ο πλούτος της ελαιογραφίας Αυτός είναι ένας καλός τρόπος για να ξεπεραστούν οι ελλείψεις της ζωγραφικής με ακουαρέλα.

Στην ελαιογραφία, μπορείτε να αλλάξετε επανειλημμένα τον χρωματικό τόνο απευθείας στον καμβά, αλλά στη ζωγραφική με ακουαρέλα, δεν μπορείτε να τον αλλάξετε τρεις ή τέσσερις φορές, ο πίνακας θα λερωθεί και η γοητεία θα χαθεί. Η επιτυχημένη δημιουργία ακουαρέλας είναι η πρακτική διαδικασία και το αποτέλεσμα αυτού του είδους «να έχεις ένα καλά μελετημένο σχέδιο» και «να παίρνεις το στυλό και να το κοιτάς προσεκτικά για να δεις τι θέλεις να ζωγραφίσεις».

Μπορεί να ειπωθεί ότι ο κόσμος της ακουαρέλας του Huang Zhongyang «περιέχει τη σύνθεση της φαντασίας και της μνήμης, καθώς και την αντίφαση του μυστηρίου και του άγνωστου». «Ελπίζω ότι οι κινεζικές ακουαρέλες δεν αφορούν μόνο τη ζωγραφική τοπίων και νεκρών φύσεων, αλλά ότι οι ακουαρέλες μπορούν επίσης να ελέγξουν βαθιά συναισθήματα όπως οι ελαιογραφίες Τα τελευταία χρόνια, ο Χουάνγκ Ζονγκγιάνγκ έχει ενσωματώσει περισσότερο την ανάμειξη και τη σύγκρουση ανατολικών και δυτικών κουλτούρων». δημιουργίες ακουαρέλας, με την ελπίδα να εκφράσουν βαθύτερα ιστορικά συναισθήματα και εθνική μνήμη μέσω της ακουαρέλας.

【Διεθνής προβολή τέχνης】

Τεύχος 3564 - Ζωγράφισε την αιθέρια ομορφιά του ανθρώπινου σώματος, δεν μπορούσα να μην το κοιτάξω ξανά και ξανά!

【Σημείωση πνευματικών δικαιωμάτων】

Σεβόμαστε την πρωτοτυπία. Εάν το περιεχόμενο που προωθείται από το "International Art View" περιλαμβάνει ζητήματα πνευματικών δικαιωμάτων, ενημερώστε τον αρχικό συγγραφέα και θα το χειριστούμε αμέσως!

International Art View ID：gvi-art