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artigo original da new music industry observation a reimpressão não autorizada é proibida.

autor｜nove peixes

no recentemente popular programa de variedades musicais, uma nova faixa "out of the shed" foi adicionada.

o desenvolvedor se preparou para “run to!”, que estreou no mês passado. milhares de pessoas vivem" e "flashing summer"; o chamado "fora do estúdio" significa literalmente "fora do estúdio de gravação". o primeiro foca no live house, enquanto o segundo segue o caminho do “primeiro show de variedades de festival de música nacional”.

de programas profissionais a shows de talentos para amadores, ao desenvolvimento do modelo "yin variedade +" e programas verticais de variedades musicais, os programas musicais de variedades sempre parecem estar na vanguarda das atualizações e iterações em comparação com outros tipos de programas de variedades. mesmo assim, sendo uma das categorias de programas de variedades com os maiores custos fixos de investimento, a maior parte da inovação nos programas de variedades musicais envolve apenas a mudança de formas.

desta vez, duas novas músicas ao vivo foram lançadas ao mesmo tempo e eles venceram a batalha primeiro. mas é considerada uma inovação eficaz ou este novo caminho pode funcionar?

saiam do galpão juntos e abram seus horizontes

música ao vivo abrangente, "um show" costuma ser o principal conteúdo de saída. "verão brilhante" e "vá!" "ten thousand people live" identificou com precisão esse ponto-chave, e isso é especialmente óbvio na seleção das músicas.

no último episódio de “flashing summer”, seja o show de abertura da banda “whatever you want, we will do” trazido por xiao jingteng, xiao le e tan congchong, ou “play me play” trazido por liu yu e wang feifei a dança de palco ou o medley de músicas rápidas trazidas por hu yanbin, pu yixing e boyuan são muito adequados para estimular a atmosfera da cena.

fan jiaju, diretor geral do show, também disse em entrevista que desde canções clássicas antigas até novas músicas da moda, desde adaptações a improvisações, as músicas de competição do show são mais focadas no clima ao vivo.

do outro lado, "corra para!" a última edição do “ten thousand people live” tem três critérios: “sem classificação”, “sem sistema de competição” e “sem distância” desde o início. neste local de apresentação, a distância entre o público e os artistas é tão pequena que os fãs quase conseguem apoiar-se cara a cara.

"xian'er", apresentado conjuntamente por second-hand rose, chun band, cooks and actors e a orquestra chinesa xiaoxiang da hunan normal university, acendeu a atmosfera do público no início; wang jingwen e yijia interpretaram conjuntamente "the taste of lemongrass"; , "meteor shower" interpretada por huang zihongfan e mei yiliya estava na lista de buscas na noite em que o programa foi transmitido; .

a chave é que, seja na edição, seja na proporção e formato das aparições, ambos os programas foram verdadeiramente restaurados e levaram em conta o feedback do público ao vivo. o feedback do público ao vivo também se tornou uma parte importante do show. desta forma, depois de ampliar os horizontes da apresentação do programa, estende também a definição da aparência do estúdio do palco para o público. afinal, se o público está feliz ou não é obviamente mais convincente do que o resultado de uma votação.

atualmente, parece que o efeito de circuito fechado formado pela presença coletiva no palco e fora do palco torna a aparência geral do programa mais impressionante do que a variedade sonora no estúdio. mas até este ponto, ainda é apenas uma inovação formal.

reversão, mantendo falhas

no momento em que o show de música ao vivo decidiu sair do estúdio, a “indústria performática” foi automaticamente desenhada como foco de discussão.

em comparação com outras categorias da indústria musical, a compreensão da maioria das pessoas sobre a indústria da performance concentra-se apenas na apresentação de resultados. o mundo exterior quer entender as regras e a lógica de funcionamento desta indústria, seja através de documentários de turnês de cantores e bandas, ou de alguns dados na internet, que são muito limitados.

sobre o mesmo tema, os dois programas utilizaram métodos de discussão diferentes.

a julgar pela programação, “run to!” "ten thousand people live" concentra-se em bandas e músicos maduros que foram em sua maioria testados no mercado, enquanto "shining summer" concentra-se em jovens músicos e até mesmo em participantes de festivais de música que romperam os conceitos estabelecidos no mercado. em termos de formato de competição, “corra!” "ten thousand people live" usa a pressão das bilheterias, a escolha dos fãs de música e os convites à cooperação da indústria para apresentar uma ecologia de triângulo industrial feroz, mas real. "flashing summer" enfraquece a competitividade e se concentra no crescimento e na cooperação de; jovens músicos superiores.

em termos de adequação ao tamanho do local, ambos os programas optaram tacitamente por usar a reversão para aumentar a atração: enviar jovens músicos ao palco do festival de música e levar músicos maduros de volta à live house. à medida que a discussão se aprofundava, muitos pontos da indústria do espectáculo que são frequentemente ignorados pelo público, incluindo as diferenças entre espectáculos em grandes e pequenos locais, emergências de espectáculo e métodos de manuseamento, etc., foram apresentados através de uma perspectiva de primeira pessoa.

em “flashing summer”, alguém pegou o arquivo de música errado e o efeito não foi tão bom quanto o esperado. ao mesmo tempo, o crítico musical o questionou cara a cara. "corra para!" em "ten thousand people live", também houve uma falha de palco onde o baixo e a bateria perderam o tom e o microfone sem fio perdeu repentinamente a energia enquanto cantava. esses conteúdos, que muitas vezes são tratados como sobras de revistas de música e cortados em featurettes ou diretamente excluídos, foram preservados um por um.

os altos e baixos das performances off-line no ano passado não devem ser algo para o público refletir, mas apresentar um lado mais realista, se puder ganhar maior atenção e maior sucesso para toda a indústria de performances. é muito tolerante, mas é; ainda vale a pena tentar.

integração parcial, quebra do círculo ainda está a caminho

o primeiro problema enfrentado ao abrir uma nova via é que a aceitação do mercado é uma incógnita e sem evidências.

desde o lançamento em 6 de julho até agora, os dois programas de variedades foram transmitidos por mais da metade do tempo e também estiveram em algumas pesquisas importantes. no entanto, há muito poucos tópicos relacionados à nova forma de "exibição". do estúdio". até o prazo final, não há ninguém. a propagação do palco ao vivo atingiu o padrão de estar fora do círculo.

objetivamente falando, tanto em termos de qualidade como de atualidade, existem excelentes trabalhos com temas próprios na fase de produção dos dois programas. incluindo "flashing summer", xiao jingteng raramente tocava duas vezes como baterista, liu yu cantava uma versão dançante de "bad guy", etc.; em "ten thousand people live", a chun band usou o rock "yao yao" para competir com o palco de canto e dança de samuel, e "leftless bird" de tang hanxiao combinou instrumentos modernos e sons virtuais.

porém, a maior parte deles ainda está limitada aos grupos de fãs dos convidados que falaram. em termos de influência no mercado, o conceito de “sair do estúdio” e os próprios convidados não tiveram nenhuma melhoria significativa.

fundamentalmente, o enquadramento de ambos os programas não conseguiu integrar-se verdadeiramente com o conceito de “sair do estúdio”.

"flashing summer" segue o modelo "music social variety show" e abre com uma "mesa redonda", com comentários de críticos musicais e convidados e entrevistas nos bastidores com "run to!" milhares de pessoas ao vivo" segue o modelo de forte competição e, de tempos em tempos, algumas cenas sensacionais serão encenadas.

a estrutura antiga ainda é usada e, com base na aceitação do mercado, isso pode de fato reduzir alguns riscos, porém, a julgar pelos resultados atuais do programa, esses dois modelos têm pouco a ver com “sair do estúdio”, e até mesmo alguns links terão; faz você se sentir em apuros. colocar o novo conteúdo conceitual na estrutura antiga é integrado, mas não completamente integrado.

embora a resposta atual do mercado a esta faixa seja medíocre, do ponto de vista da indústria, a música ao vivo após o estúdio retornou à troca de música ao vivo mais original de uma forma única, e também lançou uma consideração cuidadosa do mercado musical. vale ressaltar que a apresentação de recordes reais tem feito com que mais pessoas prestem atenção à situação atual e ao desenvolvimento da indústria de performance.

em última análise, o critério para identificar se o circuito abrangente de xinyin alcançou uma inovação eficaz nada mais é do que se a qualidade da produção é diretamente proporcional à influência da indústria e do mercado. felizmente, "corra para!" os dois programas de variedades "ten thousand people live" e "flashing summer" aumentaram a qualidade da produção da nova faixa assim que começaram. quanto a saber se ela pode ser revitalizada no futuro, ou qual método de discussão entre os dois é. mais aceitável para o mercado, resta ver.

-o texto completo termina-