nachricht

originalartikel von new music industry observation. unerlaubter nachdruck ist verboten.

autor｜neun fische

in der kürzlich populären musik-varieté-show wurde ein neuer titel „out of the shed“ hinzugefügt.

die macher von „run to!“, das letzten monat premiere hatte. „thousands of people live“ und „flashing summer“; das sogenannte „out of the studio“ bedeutet wörtlich „aus dem aufnahmestudio“. ersteres konzentriert sich auf live house, während letzteres den weg der „ersten inländischen musikfestival-varieté-show“ einschlägt.

von rein professionellen shows über talentshows für amateure bis hin zur entwicklung des „yin varieté +“-modells und vertikalen musik-varietés scheinen musik-varietés im vergleich zu anderen arten von varietés immer an der spitze der aktualisierungen und iterationen zu stehen. dennoch handelt es sich bei musik-varietés um eine der varieté-kategorien mit den höchsten fixinvestitionskosten. die meisten innovationen bei musik-varietés beruhen jedoch nur auf dem wechsel der form.

diesmal wurden zwei neue live-musik-songs gleichzeitig veröffentlicht und sie gewannen den kampf als erste. aber gilt es als wirksame innovation oder kann diese neue strecke funktionieren?

raus aus der scheune und öffnet euren horizont

live-musik ist umfassend, „eine show“ ist oft der hauptinhalt der ausgabe. „shining summer“ und „run to!“ „ten thousand people live“ hat diesen entscheidenden punkt genau erkannt und wird besonders deutlich in der songauswahl.

in der neuesten folge von „flashing summer“ ist es die eröffnungsshow der band „whatever you want, we will do“ von xiao jingteng, xiao le und tan congchong oder „play me play“ von liu yu und wang feifei bühnentanz oder das medley aus schnellen liedern von hu yanbin, pu yixing und boyuan eignen sich hervorragend, um die atmosphäre der szene anzuregen.

fan jiaju, der generaldirektor der show, sagte in einem interview auch, dass die wettbewerbslieder der show von klassischen alten liedern bis hin zu trendigen neuen liedern, von adaptionen bis hin zu improvisationen mehr auf die live-atmosphäre ausgerichtet seien.

auf der anderen seite: „lauf zu!“ die neueste ausgabe von „ten thousand people live“ kennt von anfang an drei kriterien: „kein ranking“, „kein wettbewerbssystem“ und „keine distanz“. an diesem veranstaltungsort ist der abstand zwischen publikum und künstlern so gering, dass sich die fans fast von angesicht zu angesicht gegenseitig unterstützen können.

„xian'er“, gemeinsam präsentiert von second-hand rose, chun band, cooks and actors und dem xiaoxiang chinese orchestra der hunan normal university, entfachte zu beginn die atmosphäre des publikums und spielte gemeinsam „the taste of lemongrass“. „meteor shower“ von huang zihongfan und mei yiliya stand in der nacht, in der die sendung ausgestrahlt wurde, ganz oben auf der suchliste; die szene, in der der leadsänger der fine band, liu guannan, star fiona sit kai-chi auf der stelle verfolgte, löste sogar schreie im publikum aus .

der schlüssel liegt darin, dass beide programme, sei es in bezug auf den schnitt oder die proportionen und das format der auftritte, wirklich restauriert wurden und das feedback des live-publikums berücksichtigten. auch das feedback des live-publikums ist zu einem wichtigen bestandteil der show geworden. auf diese weise erweitert es neben der erweiterung des horizonts der programmpräsentation auch die definition des studioauftritts von der bühne auf das publikum. denn ob das publikum zufrieden ist oder nicht, ist natürlich überzeugender als ein abstimmungsergebnis.

derzeit scheint es, dass der closed-loop-effekt, der durch die kollektive präsenz auf und neben der bühne entsteht, den gesamteindruck des programms beeindruckender macht als die klangvielfalt im studio. doch bisher handelt es sich noch immer nur um eine formale neuerung.

umkehrung, beibehaltung von fehlern

in dem moment, in dem die live-musikshow das studio verließ, rückte automatisch die „performance-branche“ in den mittelpunkt der diskussion.

im vergleich zu anderen kategorien der musikindustrie konzentriert sich das verständnis der meisten menschen von der performance-branche nur auf die präsentation von ergebnissen. die außenwelt möchte die betriebsregeln und die logik hinter dieser branche verstehen, entweder durch tourdokumentationen von sängern und bands oder durch einige daten im internet, die sehr begrenzt sind.

zum gleichen thema verwendeten die beiden programme unterschiedliche diskussionsmethoden.

der aufstellung nach zu urteilen: „run to!“ „ten thousand people live“ konzentriert sich auf reife bands und musiker, die größtenteils auf dem markt getestet wurden, während „shining summer“ sich auf junge musiker und sogar teilnehmer an musikfestivals konzentriert, die die etablierten konzepte des marktes durchbrochen haben. was das wettbewerbsformat angeht, ist „run!“ „ten thousand people live“ nutzt den druck der kinokassen, die wahl der musikfans und die kooperationseinladungen der branche, um eine heftige, aber echte dreiecksökologie der branche zu präsentieren; „flashing summer“ schwächt die wettbewerbsfähigkeit und konzentriert sich auf das wachstum und die zusammenarbeit von junge musiker.

im hinblick auf die anpassung an die größe des veranstaltungsortes entschieden sich beide programme stillschweigend für die umkehrung, um die attraktivität zu erhöhen: junge musiker auf die bühne des musikfestivals zu schicken und reifere musiker zurück ins live house zu führen. als sich die diskussion vertiefte, wurden viele punkte in der aufführungsbranche, die von der öffentlichkeit oft ignoriert werden, einschließlich der unterschiede zwischen aufführungen in großen und kleinen veranstaltungsorten, aufführungsnotfällen und handhabungsmethoden usw., aus der ich-perspektive dargestellt.

bei „flashing summer“ bekam jemand die falsche musikdatei und die wirkung war nicht so gut wie erwartet. gleichzeitig befragte ihn der musikkritiker persönlich. „lauf zu!“ auch bei „ten thousand people live“ kam es zu einem bühnenausfall, bei dem bass und schlagzeug ihren ton verloren und das funkmikrofon beim singen plötzlich die leistung verlor. diese inhalte, die in musikzeitschriften oft als überbleibsel behandelt und in featurettes zerschnitten oder direkt gelöscht werden, sind stück für stück erhalten geblieben.

die höhen und tiefen der offline-auftritte im vergangenen jahr sollten nicht zum nachdenken für das publikum dienen, sondern durch die darstellung einer realistischeren seite, wenn es zu größerer aufmerksamkeit und größerem erfolg für die gesamte aufführungsbranche führen kann. es ist sehr tolerant, aber es ist so trotzdem einen versuch wert.

eine teilweise integration, ein durchbrechen des kreises, ist noch auf dem weg

das erste problem bei der erschließung eines neuen weges besteht darin, dass die marktakzeptanz unbekannt und ohne beweise ist.

seit dem start am 6. juli wurden die beiden varieté-shows mehr als die hälfte der zeit ausgestrahlt, und es gab auch einige heiße suchanfragen. allerdings gibt es nur sehr wenige themen rund um die neue form des „vorführens“. aus dem studio". zum stichtag gibt es niemanden. die verbreitung der live-bühne hat den standard erreicht, außerhalb des kreises zu sein.

objektiv betrachtet stehen auf der output-stufe der beiden programme qualitativ und aktuell hervorragende werke mit eigenen themen. einschließlich „flashing summer“ trat xiao jingteng selten zweimal als schlagzeuger auf, liu yu sang eine tanzversion von „bad guy“ usw.; in „ten thousand people live“ nutzte die chun band „yao yao“-rock, um mit samuels gesangs- und tanzbühne zu konkurrieren, und tang hanxiaos „leftless bird“ kombinierte moderne instrumente und virtuelle klänge.

allerdings beschränken sich die meisten davon immer noch auf die fangruppen der zu wort gekommenen gäste. hinsichtlich des markteinflusses hat das konzept des „studioaustritts“ und die gäste selbst keine nennenswerte verbesserung erfahren.

grundsätzlich hat sich der rahmen beider programme nicht wirklich in das konzept des „kommens aus dem studio“ integrieren lassen.

„flashing summer“ folgt der vorlage „music social variety show“ und beginnt mit einer „roundtable-diskussion“ mit kommentaren von musikkritikern und gästen sowie backstage-interviews mit gästen. „ten thousand people live“ folgt der vorlage starker konkurrenz, und ab und zu werden einige aufsehenerregende szenen inszeniert.

das alte framework wird immer noch verwendet, und basierend auf der marktakzeptanz kann dies tatsächlich einige risiken verringern. nach den aktuellen ergebnissen des programms zu urteilen, haben diese beiden modelle jedoch wenig mit einem „ausstieg aus dem studio“ zu tun, und sogar einige links werden dies tun gibt einem das gefühl, in schwierigkeiten zu stecken. das einfügen neuer konzeptinhalte in das alte framework ist integriert, aber nicht vollständig integriert.

obwohl die aktuelle marktresonanz auf diesen titel aus branchensicht mittelmäßig ist, ist die musik nach dem studio auf einzigartige weise zum originellsten live-musikaustausch zurückgekehrt und hat auch eine sorgfältige prüfung des musikmarktes eingeleitet. erwähnenswert ist, dass die präsentation echter rekorde dazu geführt hat, dass immer mehr menschen auf die aktuelle situation und entwicklung der performance-branche aufmerksam werden.

letztendlich ist das kriterium für die feststellung, ob xinyin comprehensive circuit eine effektive innovation erzielt hat, nichts anderes als die frage, ob die ausgabequalität direkt proportional zum branchen- und markteinfluss ist. zum glück: „lauf zu!“ die beiden varieté-shows „ten thousand people live“ und „flashing summer“ haben die ausgabequalität des neuen tracks gleich nach ihrem start gesteigert es bleibt abzuwarten, ob es für den markt akzeptabler ist.

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