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저자│나인피쉬

최근 인기가요 예능프로그램에서는 '창고밖'이라는 신곡이 추가됐다.

지난달 첫 방송된 '런 투!' 제작진. thousands of people live'와 'flashing summer' 등 소위 '스튜디오 밖'은 문자 그대로 '녹음실 밖'을 의미합니다. 전자가 라이브 하우스에 초점을 맞춘다면, 후자는 '국내 최초 뮤직 페스티벌 예능'의 길을 걷는다.

전문가 전용 프로그램부터 아마추어를 위한 장기 예능 프로그램, '음 버라이어티+' 모델의 개발 및 수직형 음악 버라이어티 쇼에 이르기까지 음악 버라이어티 쇼는 항상 다른 유형의 버라이어티 쇼에 비해 업데이트와 반복의 최전선에 있는 것 같습니다. 그럼에도 불구하고 고정 투자 비용이 가장 큰 예능 카테고리 중 하나로 음악 예능의 혁신은 대부분 형식 전환에 불과합니다.

이번에는 신곡 2곡이 동시에 공개돼 배틀에서 먼저 승리했다. 하지만 이것이 효과적인 혁신으로 간주됩니까, 아니면 이 새로운 트랙이 실행될 수 있습니까?

함께 창고에서 나와 시야를 열어보세요

포괄적인 라이브 음악인 "쇼"가 주요 출력 콘텐츠인 경우가 많습니다. '샤이닝 서머', '런 투!' '만인 라이브'는 이 포인트를 정확히 파악했고, 특히 선곡에서 그 점이 확연히 드러난다.

'flashing summer'의 최신 에피소드에서는 xiao jingteng, xiao le, tan congchong이 가져온 밴드의 오프닝 쇼 '무엇을 원하든 we will do'인지, liu yu와 wang feifei가 가져온 'play me play'인지 무대 댄스나 후옌빈, 푸이싱, 보위안의 빠른 노래 메들리는 모두 현장 분위기를 자극하는 데 매우 적합합니다.

쇼 총감독 판가주 역시 인터뷰에서 클래식한 옛 노래부터 트렌디한 신곡까지, 개작부터 즉흥곡까지, 경연곡은 라이브 분위기에 더욱 집중했다고 말했다.

반대편에서는 "달려라!" '만인 라이브' 최신호는 처음부터 '순위 없음', '경쟁 시스템 없음', '거리 없음'이라는 세 가지 기준을 제시했다. 이번 공연장에서는 관객과 출연자 사이의 거리가 가까워 팬들이 거의 얼굴을 맞대고 응원을 할 정도다.

secondhand rose, chun band, cooks and actors와 후난 사범대학교 xiaoxiang 중국 오케스트라가 공동으로 선보인 "xian'er"는 초반에 wang jingwen과 yijia가 공동으로 "the taste of lemongrass"를 연주하여 관객들의 분위기를 고조시켰습니다. , 황쯔훙판(huang zihongfan)과 메이일리야(mei yiliya)가 부른 '유성우'는 방송 당일 밤 인기 검색어에 올랐고, 파인 밴드 리드 싱어 류관난이 스타 피오나 싯 카이치를 쫓아가는 장면은 관객들의 비명까지 자아냈다. .

중요한 점은 편집 면에서든, 출연 비율과 형식 면에서든, 두 프로그램 모두 실제 시청자들의 피드백을 반영해 진정성 있게 복원했다는 점이다. 라이브 관객의 피드백 또한 쇼의 중요한 부분이 되었습니다. 이를 통해 프로그램 프리젠테이션의 지평을 확장한 후, 스튜디오 출연의 정의를 무대에서 관객까지 확장합니다. 결국, 투표 결과보다 관객이 행복한지 아닌지가 더 설득력이 있는 것은 분명하다.

현재는 무대 안팎의 집단적 존재감으로 형성된 폐쇄 루프 효과가 스튜디오의 사운드 다양성보다 프로그램의 전체적인 모습과 느낌을 더 인상적으로 만드는 것 같습니다. 그러나 아직까지는 형식적인 혁신에 불과합니다.

반전, 결함 유지

라이브 음악쇼가 스튜디오 밖으로 나오기로 선택한 순간 자동적으로 '공연산업'이 화제의 중심으로 그려졌다.

음악산업의 다른 분야에 비해 공연산업에 대한 대부분의 사람들의 이해는 성과를 내는 것에만 집중되어 있습니다. 외부 세계는 가수와 밴드의 투어 다큐멘터리나 매우 제한적인 인터넷 데이터를 통해 이 산업의 운영 규칙과 논리를 이해하려고 합니다.

같은 주제에 대해 두 프로그램은 서로 다른 토론 방식을 사용했다.

라인업으로 보면 "run to!" '만인 라이브'는 시장에서 대부분 테스트를 받은 성숙한 밴드와 뮤지션들에게 초점을 맞춘 반면, '샤이닝 썸머'는 시장의 기존 컨셉을 깨뜨린 젊은 뮤지션들과 음악 페스티벌 참가자들에까지 초점을 맞췄다. 대회 형식으로는 "런!" '만인 라이브'는 흥행의 압박과 음악 팬들의 선택, 업계의 협력 섭외를 이용해 치열하지만 현실적인 업계 삼각 생태를 선보이며 경쟁력을 약화시키고 성장과 협력에 초점을 맞춘다. 젊은 음악가들.

공연장의 규모를 맞추는 측면에서 두 프로그램 모두 반전을 활용해 음악 축제 무대에 젊은 뮤지션들을 보내고, 성숙한 뮤지션들을 라이브 하우스로 다시 이끄는 반전을 암묵적으로 선택했다. 논의가 깊어질수록, 큰 공연장과 작은 공연장 공연의 차이점, 공연의 응급상황과 처리 방법 등 대중들이 흔히 간과하는 공연계의 많은 점들을 1인칭 시점으로 제시했다.

'flashing summer'에서는 누군가가 잘못된 음악파일을 받았고, 기대만큼 효과가 좋지 않았다. 동시에 음악 평론가는 그에게 정면으로 질문을 던졌다. "달려라!" '만인 라이브'에서는 노래를 부르던 중 베이스와 드럼이 음색을 잃고, 무선 마이크가 갑자기 전원이 끊기는 무대 장애도 발생했다. 종종 음악잡지에서 잔재물로 취급되어 특집으로 잘리거나 직접 삭제되기도 하는 이러한 콘텐츠들은 하나하나 보존되어 왔다.

지난 1년간의 오프라인 공연의 부침은 관객들이 반성할 부분이 아니라 좀 더 현실적인 면을 보여줌으로써 공연계 전체에 더 큰 관심과 더 큰 성공을 거둘 수 있다면 참을 수 있는 일이지만, 아직 시도해 볼 가치가 있습니다.

부분적 통합, 순환을 깨는 과정은 아직 진행 중

새로운 트랙을 열 때 직면하는 첫 번째 문제는 시장 수용 여부가 증거 없이 알 수 없다는 것입니다.

두 예능은 지난 7월 6일 첫 방송부터 지금까지 절반 이상의 방송 시간을 기록하며 일부 핫이슈에 오르기도 했다. from the studio". 마감일 기준으로 사람이 없다. 라이브 무대의 확산이 원을 넘을 수준에 이르렀다.

객관적으로 말하자면, 두 프로그램의 결과물 단계에는 질적, 화제성 모두에서 각자의 주제를 지닌 훌륭한 작품들이 있다. "flashing summer"를 포함하여 xiao jingteng은 드러머로 두 번 공연한 적이 거의 없으며 liu yu는 "run to!"에서 "bad guy" 등의 댄스 버전을 불렀습니다. "만인 라이브"에서 chun band는 "yao yao" 록을 사용하여 samuel의 노래 및 춤 무대와 경쟁했으며 tang hanxiao의 "leftless bird"는 현대 악기와 가상 사운드를 결합했습니다.

그러나 이들 중 대부분은 여전히 ​​발언을 한 게스트의 팬 그룹에 국한되어 있으며, 시장 영향력 측면에서 '스튜디오 퇴장' 개념과 게스트 자체는 크게 개선되지 않았습니다.

근본적으로 두 프로그램의 틀은 '스튜디오에서 나온다'는 컨셉과 진정으로 통합되지 못했다.

"flashing summer"는 "음악 사회 버라이어티 쇼" 템플릿을 따릅니다. 음악 평론가와 게스트의 논평, 게스트와의 백스테이지 인터뷰와 함께 '원탁 토론'으로 시작됩니다. '만인이 산다'는 치열한 경쟁의 틀을 따라가며 수시로 선정적인 장면이 연출될 예정이다.

이전 프레임워크가 여전히 사용되고 있으며 시장 수용에 따라 실제로 일부 위험을 줄일 수 있습니다. 그러나 현재 프로그램 결과로 판단하면 이 두 모델은 "스튜디오 종료"와 거의 관련이 없으며 일부 링크도 마찬가지입니다. 당신이 곤경에 처한 것처럼 느끼게 만듭니다. 새로운 개념의 콘텐츠를 기존 프레임워크에 넣는 것은 통합되지만 완전히 통합되지는 않습니다.

이 트랙에 대한 현재 시장 반응은 평범하지만 업계 관점에서 볼 때 스튜디오 이후의 음악 라이브는 독특한 방식으로 가장 독창적인 라이브 음악 교환으로 돌아가며 음악 시장에 대한 신중한 검토도 시작했습니다. 실제 음반이 공개되면서 공연계의 현황과 발전에 대한 관심이 높아졌다는 점은 주목할 만하다.

최종 분석에서 xinyin comprehensive circuit이 효과적인 혁신을 달성했는지 여부를 식별하는 기준은 출력 품질이 산업 및 시장 영향력에 정비례하는지 여부에 지나지 않습니다. 다행히 "달려라!" '만인 라이브'와 '번쩍이는 여름' 두 예능은 시작과 동시에 신곡의 완성도를 끌어올렸다. 앞으로 활성화될 수 있을지, 두 사람의 어떤 논의 방식이 좋을지. 시장에서 더 수용 가능한지는 아직 확인이 필요합니다.

-전문 끝-