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live sound mixture のリリースは効果的なイノベーションと考えられますか?

2024-09-07

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new music industry observation のオリジナル記事の無断転載を禁じます。

著者|ナインフィッシュ

最近人気の音楽バラエティ番組に新曲「out of the shed」が追加されました。

先月初公開された「run to!」の制作者。 thousands of people live」や「flashing summer」など、いわゆる「スタジオの外」は文字通り「レコーディング スタジオの外」を意味します。前者はライブハウスに焦点を当てており、後者は「国内初の音楽祭バラエティ番組」という路線をとっている。

プロのみの番組からアマチュア向けのタレント番組、「陰バラエティ+」モデルや縦型音楽バラエティ番組の開発に至るまで、音楽バラエティ番組は他の種類のバラエティ番組と比べて常に更新と反復の最前線にあるようだ。それでも、固定投資が最もかかるバラエティ番組カテゴリーの 1 つである音楽バラエティ番組のイノベーションのほとんどは形式の切り替えだけです。

今回はライブミュージックの新曲を2曲同時にリリースし、先攻で勝利した。しかし、それは効果的なイノベーションと考えられるのでしょうか、それともこの新しいトラックは走行できるのでしょうか?

集団で小屋から出て、視野を広げましょう

ライブ音楽総合、「ショー」が主なアウトプットコンテンツとなることが多いです。 「シャイニングサマー」と「run to!」 『一万人のライブ』はこの要点を的確に捉えており、特に選曲にそれが顕著に表れている。

「flashing summer」の最新エピソードでは、xiao jingteng、xiao le、tan congchong によるバンドのオープニング ショー「whatever you want, we will do」でも、liu yu と wang feifei による「play me play」でも、ステージ ダンス、またはフー ヤンビン、プー イーシン、ボユアンによる速い曲のメドレーは、すべてシーンの雰囲気を刺激するのに非常に適しています。

「あなたが望んでいることは何でも、私たちはやります」

ショーの総合ディレクターであるファン・ジアジュ氏もインタビューで、クラシックな古い曲からトレンディーな新曲まで、改作から即興まで、ショーのコンテスト曲はライブの雰囲気に重点を置いていると述べた。

反対側は「走って!」。最新号の『一万人ライブ』には最初から「ランキングなし」「競争制なし」「距離なし」という3つの条件が設定されている。この公演会場では、観客と出演者との距離が非常に近く、ファン同士がほぼ対面で応援できるほどだ。

初めに、セカンドハンド・ローズ、チュン・バンド、クックス・アンド・アクターズ、湖南師範大学シャオシャン・チャイニーズ・オーケストラによる「xian'er」が聴衆の雰囲気を盛り上げ、wang jingwenとyijiaの共同演奏で「the taste of lemongrass」を披露した。 、番組が放送された夜、huang zhongfanとmei yiliyaが演奏した「meteor shower」がホット検索リストに登場し、ファインバンドのリードシンガー、リウ・グァナンがスターのフィオナ・シット・カイチーをその場で追いかけるシーンは、視聴者から悲鳴を上げたほどでした。 。

重要なのは、編集の点でも、出演の割合や形式の点でも、両方の番組がライブ視聴者のフィードバックを真に復元し、考慮に入れていたことです。ライブの聴衆からのフィードバックもショーの重要な部分になっています。このようにして、番組のプレゼンテーションの幅を広げた後、スタジオ出演の定義もステージから観客まで拡張します。結局のところ、視聴者が満足しているかどうかは、投票結果よりも明らかに説得力があります。

現時点では、ステージ上およびステージ外での集合的な存在によって形成される閉ループ効果の方が、スタジオでのサウンドの多様性よりもプログラム全体の見た目と雰囲気を印象的にしているようです。しかし、この時点ではまだ形式的なイノベーションにすぎません。

反転、欠陥の保持

ライブ音楽ショーがスタジオから出てくることを選択した瞬間、「パフォーマンス産業」が自動的に議論の焦点として描かれました。

音楽業界の他のカテゴリーと比較して、パフォーマンス業界に対するほとんどの人の理解は、結果を提示することだけに焦点を当てています。外部の世界は、歌手やバンドのツアードキュメンタリー、または非常に限られたインターネット上のデータを通じて、この業界の背後にある運営ルールとロジックを理解したいと考えています。

同じテーマについて、2 つのプログラムでは異なるディスカッション方法が使用されました。

ラインナップからすると『run to! 「ten thousand people live」は、主に市場でテストされてきた成熟したバンドやミュージシャンに焦点を当てていますが、「shining summer」は、市場の確立された概念を打ち破った若いミュージシャンや音楽フェスティバルの出場者にさえ焦点を当てています。競技形式的には「走れ!」。 「ten thousand people live」では、興行収入のプレッシャー、音楽ファンの選択、業界の協力要請を利用して、熾烈だが現実的な業界の三角関係を表現しています。「flashing summer」では、競争力を弱め、企業の成長と協力に焦点を当てています。若い音楽家が優れている。

「走って!」何千人も住んでいる」競争システムが批判された

会場の規模に合わせて、どちらのプログラムも若手ミュージシャンを音楽祭のステージに送り込み、有力な成熟したミュージシャンをライブハウスに戻すという、集客力を高める逆転を暗黙のうちに選択していた。議論が深まるにつれ、大会場と小会場での公演の違い、公演の緊急事態とその対応方法など、一般の人々が無視しがちな公演業界の多くの論点が、一人称視点で提示されました。

「flashing summer」では、誰かが間違った音楽ファイルを入手したため、期待したほどの効果が得られませんでしたが、同時に音楽評論家が面と向かって彼に質問しました。 「走って!」 「1万人ライブ」では、ベースとドラムの音が出なくなったり、歌っている途中でワイヤレスマイクの電源が突然切れてしまうというステージ上の失敗もあった。音楽雑誌では取り残しとして扱われ、特集に切り取られたり、直接削除されたりしがちなこれらのコンテンツを、ひとつひとつ残していきました。

プー・ユーシンさんは間違った音楽ファイルを入手したため再現を申請した

過去 1 年間のオフライン パフォーマンスの高低は観客が反省すべきことではなく、より現実的な側面を提示することで、パフォーマンス業界全体の注目と成功をさらに高めることができるのであれば、それは非常に寛容ですが、まだ試してみる価値があります。

部分的な統合、循環の打破はまだ途中

新しいトラックを開拓するときに直面する最初の問題は、市場に受け入れられるかどうかは証拠がなく未知数であるということです。

7月6日のスタートから現在まで、この2つのバラエティ番組は半分以上放送され、一部で話題になっているが、新しい形の「露出」に関する話題はほとんどない。締め切り時点では誰もいない ライブステージの広がりは圏外の水準に達している。

客観的に見て、質、話題性ともに両番組のアウトプット段階ではそれぞれのテーマを持った優れた作品が揃っている。 「flashing summer」を含め、xiao jingteng はドラマーとして 2 回演奏することは稀で、liu yu は「run to!」で「bad guy」のダンスバージョンを歌いました。 「ten thousand people live」では、chun band が「yao yao」ロックを使用して samuel の歌とダンスのステージに対抗し、tang hanxiao の「leftless bird」は現代楽器とバーチャル サウンドを組み合わせました。

劉裕「悪人」

しかし、その多くは依然として発言したゲストのファングループに限定されており、「スタジオからの退出」という概念やゲスト自体には大きな改善は見られていない。

根本的に、両番組の枠組みは「スタジオから出てくる」というコンセプトと真に融合できていない。

「flashing summer」は「音楽ソーシャル バラエティ ショー」のテンプレートに従っており、音楽評論家やゲストからのコメントと「run to!」のバックステージ インタビューで始まります。 「ten thousand people live」は激しい競争のテンプレートに従い、時折センセーショナルなシーンが演出されます。

古いフレームワークは依然として使用されており、市場の受け入れに基づいて、これにより確かにいくつかのリスクが軽減されますが、プログラムの現在の結果から判断すると、これら 2 つのモデルは「スタジオからの撤退」とはほとんど関係がなく、一部のリンクさえも影響を受けます。困ったような気分になります。新しいコンセプトのコンテンツを古いフレームワークに入れると統合されますが、完全に統合されるわけではありません。

この曲に対する現在の市場の反応は平凡だが、業界の観点から見ると、スタジオ終了後の音楽ライブは、ユニークな方法で音楽の最も本来的なライブ交換に戻り、音楽市場の慎重な検討にも着手した。実録の発表により、より多くの人々が公演業界の現状と発展に注目するようになったということは特筆に値する。

結局のところ、信音総合回路が効果的なイノベーションを達成したかどうかを判断する基準は、出力の品質が業界や市場の影響力に正比例するかどうかにほかなりません。幸いなことに、「走ってください!」 2つのバラエティ番組「1万人ライブ」と「フラッシュサマー」は開始早々に新曲のクオリティを上げたが、今後活性化できるのか、あるいは両者の話し合いの方法はどのようなものか。市場でより受け入れられるかどうかはまだ検証されていない。

~全文終わり~