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구창웨이 감독이 6년 만에 신작 '고슴도치'로 돌아왔다. 거유(Ge You)와 왕준카이(Wang Junkai)가 출연한 이 영화는 개봉 후 영화 팬들 사이에서 많은 논의를 불러일으켰다. 문학과 대중성을 동시에 고려한 이 영화는 황당하고 유머러스한 분위기 속에서 많은 관객들의 공감과 사유를 불러일으키는 이상주의자들에게 바치는 시이다. 8월 27일 현재 영화 누적 흥행액은 8500만 위안을 넘어섰고, 최종 흥행액은 1억 6800만 위안에 이를 것으로 예상된다.

구창웨이 창작의 연속: 이해받지 못해 좌절한 사람들의 사진을 찍다

"나는 바다로 가려고 광야에서 왔다. 멀리서 휘파람 소리가 났으나 생명이 앞을 가로막았다." 『고슴도치』에 반복적으로 등장하는 이 시는 주인공 왕전단과 주정의 『시』를 가장 잘 표현하고 있다. 삶에 갇힌 상황, 그리고 항상 자유를 갈망하는 사고방식.

영화에서 거유가 연기한 큰삼촌 왕전단은 어린 시절의 모험으로 인해 가족들이 말하는 '악마'이자 가슴 아픈 사람이 되었습니다. 왕준카이가 연기한 조카 주정은 말더듬과 학업 성적 문제로 인해 주변 환경과 어울리지 못하고, 부모의 거친 교육 방식도 내면적으로 저항을 불러일으켜 우울증을 해소할 방법이 없다. 이 한 쌍의 이모와 조카는 남들이 이해하지 못하지만 서로의 마음을 볼 수 있고 보기 드문 '이상한' 친구가 될 수 있다. 그들은 세속적인 세계에서는 '외계인'이지만, 서로의 눈에는 평범한 사람입니다.

구창웨이의 과거 작품들은 이해받지 못해 좌절하는 사람들에 초점을 맞추는 경우가 많았으며, 이는 그가 항상 가장 잘 그려왔던 작은 인물의 이미지이기도 하다. '공작' 속 언니는 '하늘만큼 높은 마음, 종이만큼 얇은 운명'을 갖고 있는데, 낙하산병을 직접 만드는 장면은 드라마에서도 기록할 수 있는 로맨틱한 장면을 남겼다. 중국영화의 역사. '봄의 시작'의 왕카이링은 못생겼지만 오페라를 부를 수 있는 목소리와 고상한 성격을 가지고 있기 때문에 평범한 세속적인 삶을 살지 않고 파리에서 노래하고 싶어한다. '더 페이버릿'의 남녀 주인공들에게 에이즈는 이미 운명의 저주이며, 더욱 가슴 아픈 것은 타인으로부터의 냉담한 시선이다. 다행스럽게도 사랑은 이 세상에서 그들에게 따뜻한 온기를 줄 수 있다. 이 인물들은 시대와 사회, 운명에 의해 억압당하는 경우가 많지만, 개인의 자존감을 실현하기 위해 환경의 제약을 깨기 위해 열심히 노력해 왔습니다.

"고슴도치"에서 고창웨이는 평범함을 거부하는 작은 사람들을 위해 다시 한 번 기념비를 세웠고, "이상주의자" 왕전단과 과묵하고 완고한 청년 주정을 대중에게 데려왔습니다.

영화 속 왕전단과 주정의 서로를 지지하고 보살펴주는 감정의 유대감은 깊은 감동을 선사한다. 두 사람 사이의 정서적 유대는 그들의 이상에 대한 고수와 마찬가지로 내내 계속됩니다. Zhou Zheng은 Wang Zhantuan의 이루지 못한 이상을 가지고 도망쳤고, 졸업 후 선원이 되어 자유라는 바다를 향해 달릴 수 있었습니다.

Zheng Zhi의 소설을 각색한 것: 동북의 정취가 가득하다

'고슴도치'는 소설 속 소재를 그리는 구창웨이의 창작 습관을 따르고 있으며, '동북문학삼총사' 중 한 명이자 영화의 각본가이기도 한 정화의 단편 소설 '요정병'을 각색한 것입니다. 영화는 원작의 북동부 배경과 긴 시간을 그대로 유지하면서, 두 세대가 각자의 운명을 향해 탈출하고 귀환하는 과정을 그리는 데 중점을 두고 있다.

최근 '동북 르네상스'가 기승을 부리고 있는 '장기', '평원의 모세' 등 공장이나 소가족의 서사적 공간을 배치한 드라마에 비해 '고슴도치'는 한편으로는 강세를 보이고 있다. 반면 대사와 소품을 통해 동북지방의 지역적 특성은 대가족의 이야기를 더 많이 보여준다.

영화 속 할머니는 가장으로서 마작을 직업으로 여기며 매일 끊임없이 담배를 피우고 있다. 음이 강하고 양이 약한 이 집안에서는 이모와 엄마가 더 걱정이 되지만, 그들 역시 마찬가지다. 가족은 긴밀하게 연결되어 있고 휴일에 자주 만나고 함께 모이고 무슨 일이 있으면 서로 돕고 매일 말다툼을 벌이게 되는데… 닭장을 파는 것, 겨울에 양배추를 비축해두는 것 모두... 북동쪽의 분위기를 느끼게 합니다.

Zheng Zhi는 원래 제목인 '요정병'에 비해 '고슴도치'라는 제목이 더 명확하고 직관적이며 영화 창작팀의 진정한 의미를 더 잘 표현할 수 있다고 믿습니다. "이 영화에서 고슴도치도 아주 중요한 캐릭터예요. 몸 전체에 가시가 있는데 그 가시는 남을 해치려는 게 아니라 자신을 보호하기 위한 거예요. 왕전단과 주정의 인물 이야기도 이미지와 관련이 있어요. 어떤 의미에서는 고슴도치의 —— 부드러운 사람들은 왜 그렇게 고통을 받는가? 그래서 구 감독이 이 제목을 제안했을 때 가장 적합한 제목이라고 생각했습니다.”

원작에 비해 영화는 왕그룹의 결말을 좀 더 순조롭게 마무리했다. 처음 영화를 봤을 때 정즈(Zheng Zhi)도 감동해서 눈물을 흘렸다. "소설의 텍스트는 더욱 슬프지만 영화는 따뜻함을 더해 왕잔투안의 개인적인 운명에 변화를 주고 희망을 남기며 이모와 조카의 유대감은 더욱 깊고 감동적입니다."

Ge You의 연기는 충격적입니다. 비극적이고 터무니없죠.

67세의 '게 삼촌'은 이 비코미디 작품 '고슴도치'에서 베이징 사투리를 버리고 북동부 사투리로 전환해 다시 한 번 엄청난 퍼포먼스 에너지를 터뜨렸다. 영화에는 희극적 요소가 많이 포함되어 있지만, 거유는 왕전단의 심오한 비극을 연기했는데, 슬픔과 기쁨이 뒤섞인 모습은 분리된 것처럼 보이지 않을 뿐만 아니라 황당함도 풍긴다.

게유는 캐릭터의 상태를 정밀하게 제어해 제멋대로 살아가는 왕족을 연기한다. 그는 불의에 직면할 때마다 “해야 하나, 말아야 하나?”라고 직설적이고 분명한 목소리로 말하며 자신의 입장을 분명히 밝히고 그의 친절하고 올바른 성품을 고스란히 드러낸다. 그는 고슴도치에게 아무 방해 없이 길을 건너도록 지시해 교차로 전체에 교통체증을 일으키며 왕그룹의 고집을 드러냈다. 딸이 결혼하는 모습을 지켜보는 장면은 많은 시청자들의 눈물샘을 자극했다. 결혼식 호송대가 천천히 떠나자 왕잔투안은 슬픔에 잠긴 연기를 내뿜었다. 눈물이 흐르자 그의 등은 직접 동행할 수 없는 외로움으로 가득 찼다.

Wang Troupe는 북동부 방언을 구사하는 것 외에도 "Catching Smoke"와 같은 독창적인 공연 세부 사항도 많이 가지고 있습니다. 처음에는 왕잔투안이 담배를 움켜쥐어 코미디 연기에 가까웠으나 아들이 사망해 장례식장에서 화장되자 마지막 순간 왕잔투안은 정신병원에서 이송돼 장례식에 참석했다. 안개구름을 뿜어내는 굴뚝을 향해 손을 뻗어 연기를 꽉 '잡아' 주머니에 억지로 '넣었다'. 많은 시청자들은 이 장면이 '올해 중국어 영화의 하이라이트'로 선정되기에 충분하다는 평을 남겼다.

소설에 비해 Zhou Zheng의 장면은 대부분 독창적이며 Wang Junkai도 자격을 갖춘 연기에 기여했습니다. 말더듬 소년을 세밀하게 연기했을 뿐만 아니라 주요 장면의 감정 변화도 긴장감으로 가득 차 있어 Zhou Zheng의 내면의 반항과 완고함을 보여주었습니다. 일부 시청자는 Zhou Zheng이 Wang Junkai의 가장 전복적인 역할을 맡아 부모가 사랑이라는 이름으로 자녀에게 가져오는 깊은 해악을 사람들이 볼 수 있도록 한다고 말했습니다.

극중 거우와 왕준카이는 서로 충돌하고 구원을 받으며, 극 밖에서도 두 사람의 끈끈한 우정은 '삼촌'과 '주정'으로 통한다. 거유는 "왕준카이는 젊은 베테랑 배우다"고 웃으며 두 사람이 촬영 중 함께 돌아다니며 논의를 하기도 했고, 왕준카이는 "서로 배우고 발전한다"고 자주 말했다. 왕준카이는 게 삼촌에게서 많은 것을 배웠다고 인정했다. "딸의 결혼식 장면에서 우는 장면은 없었지만, 삼촌이 그 자리에서 진심을 드러냈습니다. 눈물을 흘리는 순간, 그가 전쟁의 왕이구나 하는 느낌이 진심으로 느껴졌습니다."

출처: 베이징 데일리 클라이언트