소식

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

우관중

Wu Guanzhong의 "Zhu Biqin 부인의 초상화"

Wu Guanzhong의 "Zhu Biqin 부인의 초상화"

Zhu Biqin 여사는 1925년 후난 성 천저우에서 태어나 충칭 여자 사범 대학을 졸업했습니다. 1942년에 우관중을 만났습니다. 1946년 그는 프랑스 유학을 앞두고 있던 오관중과 결혼했다. 결혼 후 그들은 우계위(Wu Keyu)를 포함해 세 아들을 두었습니다. 1950년 오관중이 프랑스에서 귀국한 후, 주비친은 북경으로 와서 칭화대학부속소학교, 북경예술사범대학, 중국예술원 미술학원에서 근무하였다. 중국예술학원 미술학원에서 퇴임. 인민일보 온라인, 베이징, 10월 27일. 백약쉬안 예술원 공식 홈페이지에 따르면, 2011년 10월 23일 오전 5시, 우관중 부인 주비친 여사가 86세의 나이로 세상을 떠났다. . 바람이 부는 황산 꼭대기에서 오관중(吳關中)이 그림을 그리고 있었다. 그리고 그 뒤에 아내는 묵묵히 우산을 들고 서 있었는데... 몇 년 후, 그녀는 알츠하이머병에 걸려 가스가 제대로 꺼지지 않는 것을 늘 두려워해서 가스를 켜고 끄려고 부엌에 나갔다. . 그리고 Wu Guanzhong은 그녀가 열었을 때 닫혔으며 결코 귀찮게하지 않았습니다 ... 사실 사랑은 꽃 앞과 달 아래가 아니라 우리가 같은 배를 타고 굵고 가늘어지는 시간에 있습니다. , 생필품과 생필품 사이! (이 사진이 얼마나 많은 사람들에게 감동을 주었는지 궁금합니다.)

반 영국 노인 - 캔버스에 유채, Dawa Dhondup, 1961

<티베트 청년> 유화 36×28cm 1960

세탁소 1959

"빨래노래" 30×30cm 나무판에 유채

베이징 백화점 1958

네트워크 수리 1958

1959년 이식

하이난 섬 1961

1961년 란냐오구 인민대표대회 모퉁이

1961년 우관중란냐오구 초등학교

눈 청소 사진 1956

1960년 오관중(吳關中)이 황무지를 매립하다

1961년 우관중, 보통선거를 환영하다

우관중 가오산 양보 1961

가축1957

니안지

'난지'는 1980년에 제작된 작품이다. 북쪽의 마을이나 골목길 어디에서나 이런 롤러를 볼 수 있는데, 바람이 불고 비가 와도 롤러의 모습은 늘 똑같다. 그러나 그것은 뒤쳐지고 점차적으로 그 사용 가치를 잃었습니다. 오직 노인들만이 그 성취와 부드러움을 항상 그리워합니다. 또, 좋아하는 화가도 있지만, 화가가 모든 롤러를 좋아하는 것은 아니고, 특정한 환경 조건에서만 롤러를 좋아하는 경우가 많습니다. 이 nianzi는 베이징 외곽 스두(Shidu)의 작은 산간 마을에 정착했으며, 집의 박공을 배경으로 자리잡고 있습니다. 넓고 두꺼운 롤링플레이트는 곡선 형태로 되어 있어 지붕의 헤링본 형태와 잘 어울린다. 이 포옹은 전체 그림, 즉 전체 우주를 차지하여 그 자체로 통일된 실체를 형성합니다. 무게는 둥글고 창문은 정사각형이다. 둘은 서로 가까이 붙어 있고, 질문과 대답을 하며 시간을 보낸다. 크기는 비슷하지만 둥글고 정사각형이며 전혀 다른 성격을 갖고 있다. 구르는 판과 박공은 크고, 구르는 돌과 창은 작으며, 아버지와 아들, 어머니와 딸의 비율이 조화롭습니다. 박공은 정사각형이고 창문은 더 정사각형이며 창유리에는 작은 정사각형이 더 많습니다. 굴러가는 추 위의 나무 프레임의 '사각형' 모양은 의도적으로 '사각형'을 반영하는 것처럼 보이는 반면, 박공 벽에 있는 돌의 클러스터 모양은 의도적으로 '원형'을 반영하는 것처럼 보입니다. 그림의 위쪽과 아래쪽을 교차합니다. 이 그림은 무작위로 옮겨지거나 조립되지 않았습니다. 나는 단지 이 평범한 사람들의 집의 본질적인 아름다움, 즉 사각형과 원에 대한 암묵적인 이해를 발견하고 발견했을 뿐입니다. 가장 단순한 두 가지 요소가 의미 있는 그림을 이룬다. 소년과 소녀가 동료 마을 사람들에게 사랑받는 '소'를 불렀다. 그림을 그리기 전에는 그녀가 창문으로 속삭일 수 있도록 무게를 그림 속의 위치로 밀어주기만 했습니다. 새겨진 그림: 무게는 수천 년 동안 이용되어 왔습니다. 이제 나는 세상의 과거와 현재를 걱정하는 낡은 벽의 한쪽을 버리고 휴식을 취하고 있습니다. 다행스럽게도 정사각형과 원형의 작은 창문이 동행하고 그들은 사랑에 빠졌습니다. 1980년 "원신 회화 눈" 우관중

"라사 사람들" 1961

문 앞에서 1960

1961년 우관중 쇼톤 페스티벌

라싸의 우관중 축제

두 개의 티베트 인민 거울 종이에 우관중의 수채화

오관중-족항사-46×61

우타이산 불광사의 당나라 조각상, 1954년

자무비안 다리(1961)

<하늘을 고치다> 리넨에 유채, 1992, 60x73cm

하늘을 고치다 (1) 학창 시절 전반기는 기본적으로 서양의 그리스와 로마 시대부터 인체를 그리는 데 인생의 전반부를 보냈다. 그래서 사람들의 미의식 변화는 각 시대의 인체작품에도 반영되어 있다. '문화대혁명' 때 미술계의 미의 여신은 괴물이 됐다. 유화, 스케치 등 인체를 그린 작품은 모두 불태워져 더 이상 살아갈 수 없게 됐다. 예술로 여겨진다. 1990년대에 나는 고통스러운 경험을 통해 배웠고, 인간의 육체가 사라지는 일을 항상 그리워했다. 반감기의 사랑은 영원히 낭비되었다. 드디어 중앙미술학원 강의실을 빌려 인체를 다시 칠하기 위해 모델을 고용해서 한 달간 수업을 듣는 학생이나 제가 수업을 가르치는 것 같았고, 매일 지각도 하지 않았습니다. 대학원생 Zhong Shuheng도 나와 함께 그림을 그렸습니다. 파리 시대의 옛 견해와 수펠피 교수의 가르침이 여성의 몸 이전에 되살아난 것 같지만, 교실에서 배운 이러한 개념은 수십 년간의 풍경 창조 경험으로 통합되었습니다. 우리가 본 것은 서로 마주한 산, 흐르는 강, 자연 속의 생명의 흐름이었습니다. 수년 전 소주에서 태호석을 그리는 학생들에게 강의를 할 때 나는 인체의 구성을 이용하여 돌의 생명을 드러냈고 돌은 또한 인체의 자연적인 정신을 나에게 드러냈습니다. 어느 날 누와는 알몸이어야 한다고 생각했는데 벌거벗은 누와는 어떤 재료를 사용해서 하늘을 덧대고 싶었는데? 그녀는 벌거벗은 몸으로 하늘을 덧대었다. 그는 팔을 벌려 풍성한 검은 머리카락을 늘어뜨렸다. 그녀의 열린 팔과 늘어진 검은 머리카락이 큰 십자가를 이루고 있습니다. 그녀는 예수입니다. 1992년 하늘을 고치다(2부) 인류의 시작을 설명하기 위해 서양은 '노아의 방주' 신화를 창조했고, 동양은 하늘을 고치는 위대한 인물 누와를 조각했다. 나는 또한 뒤에서 벌거벗은 여인이 하늘을 받치듯 팔을 뻗은 누와(Nuwa)를 그렸다. 너무 구체적이고, 코끼리가 보이지 않는데, 초상화 한 장으로 하늘을 이룰 수 있을까요? 이것은 거짓말인가요, 아니면 그저 아름다운 동화일 뿐입니다. 흐릿한 느낌, 가라앉는 어둠 속에서 굽히지 않고 똑바로 서고 싶은 욕망... 나는 검고 흰 회색의 원시 우주를 헤매며 이 무한하고 방향이 없는 하늘을 홀로 지탱하려 애쓰고 있다. 그림이 완성된 후에는 내가 하늘을 연출하고, 하늘을 덧대고, 내가 누와라는 느낌이 든다. 2000년 우관중의 '원신 그린 눈'

원원은 천년에 걸쳐 잉태됨(고운과 신가곡 시리즈) 54×73cm

린넨에 유화 1996년 싱가포르 미술관 소장

Wu Guanzhong의 1994년 관세음보살 그림

1994년에 그린 "송자도"의 캔버스에 유화. 1994년 오관중이 그린 독특한 걸작입니다. 1950년대부터 현 상황의 영향을 받아 오관중의 작품은 그가 원래 중시했던 인물에서 산수화로 옮겨갔다. 그 이유는 그가 자신의 가르침에서 서양 현대 회화를 도입하고 자신의 예술적 견해를 설파한 것과 같다. 시대에 뒤떨어져 비판을 받았고, 그의 초상화 그림은 '노동자, 농민, 군인을 추악하게 한다'는 비판을 받았다. 따라서 그의 전승된 작품 중 인물화 작품은 드물고 귀중하며, 인물화 역시 초기 티베트인을 바탕으로 한 것이다. 그리고 늦은 인간의 몸. 이 작품은 동왕과 첩을 주제로 삼아 중국의 예술적 이념과 민족적 미의식을 유화에 접목시켜 화면에 매우 조화롭게 반영하고 있는 작품으로 오관중의 작품 중 유일하다고 할 수 있다. Wu Guanzhong은 "연은 결코 끈이 없다"라는 유명한 이론을 가지고 있으며 그의 창조물은 결코 삶과 분리되지 않으며 인물과 풍경을 스케치하는 데 큰 중요성을 부여합니다. 이 작품은 상상의 신들을 묘사하고 있지만, 여전히 화가의 일상적 시각적 경험과 삶의 경험과 불가분의 관계를 이루고 있으며, 등장인물들은 민속 예술에서 교훈을 얻어 마치 옆집 할머니처럼 친근하고 단순해 보입니다. 이 작품은 오관중이 75세에 만든 작품으로, 이미지가 세련되고 간결하며, 붓놀림이 단순하고 웅장하며, 색채가 풍부하고 두껍고, 대비가 만들어내는 풍부한 이미지 등 후기 화풍 변화의 많은 특징을 드러낸다. 컬러 블록으로 구성되어 형태의 리듬감과 아름다움에 더욱 중점을 두었습니다.

초국 오관중 남매-42×32-캔버스에 유채-1990

"추의 형제자매들", 1990

만약 아이가 덴마크가 어디에 있는지 모른다면, 그곳은 안데르센의 집이라고 말해 주세요. 그러면 아이는 이해할 것입니다. 추 주는 어디에 있습니까? 굴원이 물을 던진 밀루오 강에서. 초천수를 바라보는 마오쩌둥은 추강에서 한가로이 수영을 하고 있었고 초천 전체가 그의 경호원이었다. 물이 동쪽으로 흐르면서 과거의 산천과 전쟁이 우리 눈앞에 펼쳐지고 오늘날의 주체들이 설 자리를 찾기가 어렵다. 나는 초나라의 장로들을 찾으려고 형주에 와서 초나라에 들어갔습니다. 부식되지 않은 시체는 정말 아름다웠고, 벌거벗었고, 그의 살은 우리와 다르지 않았습니다. 다양한 나무 인형을 찾아보기 위해 박물관 소장품 보관함에 갔습니다. 나무 조각상을 색칠하면 추 악당의 세계를 직접 만들 수 있습니다. 뚱뚱한 여자 피규어는 없군요.. 키가 크고 대머리에 다양한 옷을 입고 친절한 태도를 보이는 남자가 있었습니다. 새로운. 사람들 뒤에 숨어있는 젊고 아름다운 소녀를 보고 기분 좋게 놀랐습니다. 그녀는 오늘날의 패션인 긴 머리와 숄을 갖고 있었습니다. 안타깝게도 그녀는 동양의 비너스가 되었습니다. 부러진 팔을 교체하는 것은 정말 어려웠습니다. 아름다움은 부서질 수는 있지만 고칠 수는 없는 완전한 개념이다. 소위 불완전함의 아름다움은 사람들에게 생생한 영성을 남깁니다. 거기에 아무것도 추가하지 마십시오.

초족 세 사람의 생동감을 포착해 황사막 초나라 영토에 해가 지는 모습과 함께 이야기를 나눴다. 너무 리얼해서 그들의 모습에 내 감정이 맴돌았다. 그림이 완성되어 추 형제자매라는 이름이 붙여졌다.

2006년 '원신이 눈을 그리다'

오관중의 밤잔치는 수천년 동안 지속된다

1994년 '나이트 댄스'

1987년 '인디언 여성'

1995년 '인도네시아 스타일'

월드 아트 셀렉션