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„eine flasche wein kostet 20 yuan, was sich echte fans nicht leisten können.“

autor |. 9527

herausgeber｜xiaobai

schriftsatz |. banya

die bilder in diesem artikel stammen aus dem internet

vor nicht allzu langer zeit engagierte ein gewisser inländischer schnaps einen berühmten sprachrohr als sprecher, doch seine vermarktung wurde aufgehoben.

nach einer langen online-diskussion brachte es ein internetnutzer gut auf den punkt:

„eine flasche wein kostet 20 yuan, was sich echte fans nicht leisten können.“

treffen sie den nagel auf den kopf, ohne verwirrt zu werden.

es ist viel nützlicher, als den markt zu analysieren und zu sagen, ob die spirituosenmarke beliebt ist oder nicht.

das gleiche gilt für kung-fu-filme oder kampfkunstfilme.

stirbt diese art von film?

in der tat.

vor nicht allzu langer zeit redeten die leute über die kung-fu-filme, nachdem jackie chan, sammo hung, jet li und donnie yen zu großen online-filmen wie zhao wenzhuo und wu jing sowie xie miao und shi zusammengeschrumpft waren xiaolong ist beide in ihren vierzigern.

das marktumfeld und der geschmack des publikums sind allesamt objektive faktoren für den anhaltenden rückgang bei kung-fu-filmen.

aber auch wenn der markt für kung-fu-filme heute noch heiß ist, wird er bestimmten themen und action-darbietungen nicht allzu freundlich gegenüberstehen.

denn chen huimin, der einst mit bruce lee kämpfte, sagte:

„angesichts der absoluten macht ist jeder schritt nutzlos.“

deshalb haben sie sich seit beginn der produktion kommerzieller kung-fu-filme auf zwei aspekte konzentriert:

entweder ins fleisch schlagen oder geblendet werden.

in den 1980er jahren erkannten die filmemacher auf dem festland diese wahrheit nicht und kung-fu-filme aus hongkong eroberten den markt. erst in den frühen 1990er jahren, als der kulturelle austausch zwischen den beiden orten immer enger wurde, gingen viele kampfsportler nach hongkong, um bei ihren meistern zu studieren, und verstanden schließlich, wie wichtig es ist, „gut zu kämpfen“.

dieses „gut aussehende“ ding bedeutet nicht nur, dass das publikum es gerne sieht, sondern es muss auch fotografiert werden, damit es das ist, was es ist.

von diesem prinzip abzuweichen bedeutet, sich selbst zu unterhalten.

das ist nicht das, was ich gesagt habe, sondern das, was die kinokasse gesagt hat.

also zurück zur oben erwähnten zusammenfassung:

„eine flasche wein kostet 20 yuan, was sich echte fans nicht leisten können.“

ja, ich spreche von xu haofeng.

01

„der schatz vor der tür“ kam am 20. september in die kinos. bis zum 23. september hatte die landesweite kinokasse 1,29 millionen rmb erreicht, was grundsätzlich als erfolg gilt.

ich sah einige leute, die verschiedene ursachen analysierten, und sprach auch über die alten kampfkünste von zhang cheh und hu jinquan.

ich persönlich halte das für einen „hauch von porzellan“.

welche ära war das? welche ära ist jetzt?

lassen sie uns über drei punkte sprechen:

1. xiang zuo und an zhijie waren noch nie schauspieler mit kassenerfolg.

2. es braucht mut, damit kung-fu-filme im aktuellen allgemeinen trend in die kinos kommen.

3. xu haofengs kampfkunstfilme wurden nie von der öffentlichkeit akzeptiert.

insbesondere beim dritten punkt bedeutet das lob einiger in der branche nicht gleichbedeutend mit marktanerkennung.

dieses phänomen ist nicht auf die kampfkünste von xu haofeng beschränkt, es gibt viele filmprodukte, zu viele, um sie hier aufzulisten.

wenn „der schatz vor der tür“ anhand der frage „für wen ist der film?“ analysiert wird, könnten viele junge literaten und künstler ihre vorsicht brechen:

„acht hiebe und schwerter zerschneiden alles“ ist in den augen sogenannter profis eine selbstverständlichkeit. kann das „acht-zhan-schwert“ im echten kampf wirklich eine lange waffe tragen? wie auch immer, in ang lees „crouching tiger, hidden dragon“, als zhang ziyi gegen michelle yeoh spielte, kämpften die beiden seiten hin und her. die voraussetzung ist, dass wu zhi immer noch das prinzip des „entladens“ kennt und weiß, wann er die waffen schnell wechseln muss er kann nicht kämpfen. es ist nicht unmöglich, das level mit waffen zu bestehen. es muss zumindest so konzipiert werden, dass das publikum den weg sieht.

man kann nicht sagen, dass „innere stärke + klugheit“ die nachteile von waffen beheben kann, dann muss man hinausgehen und nach links abbiegen, um tsui hark zu finden –

dies ist ein akt des betretens des falschen sets.

es ist so unglaublich, dass es für normale zuschauer kaum zu verstehen ist.

in den frühen inländischen filmen „yellow river heroes“ und „shaolin temple“ hatten die schauspieler, die daran teilnahmen, alle echtes kung-fu, und die regisseure waren bereit, auf die meinungen der kampfkunstexperten zu hören und erklärten, wie man waffen benutzt, fäuste und füße.

aber die meisten davon sind performance-tricks——

das publikum muss jede bewegung genau und klar sehen und wissen, wie man mit vier unzen tausend pfund bewegt.

später wurden spezialeffekte in kampfkunstfilmen eingesetzt und kung fu wurde nach und nach etwas unvernünftig. nur jet li und andere erbringen mit ihrem echten können noch viele wunderbare darbietungen. nach dem, was alle im interview sagten:

„nach einer szene hatte ich so große schmerzen, dass ich nicht einmal in die badewanne steigen konnte.“

menschen, die kampfsport betreiben, achten auf blut und kämpfen oft um echtes geld. dies sind filmgeheimnisse, die auch die wahre wirkung von fäusten und tritten erklären können. auch beim umgang mit waffen geht es definitiv nicht darum, „einer frau etwas beizubringen“. einfache bewegungen und dann...“ ich kann den bug des bootes festhalten und ein paar leute umwerfen.“

es ist in ordnung, es so zu gestalten, aber es bleibt derselbe satz:

die bewegungen müssen gut aussehen und die details müssen vernünftig sein.

die fähigkeit, es zu gestalten, ist für den kampfsport unabdingbar.

diese kampfkunstpraxis muss die eines kampfkünstlers sein, der unzählige trainings absolviert hat, und keine virtuelle und abstrakte „kampfkunstpraxis“.

in den anfangsjahren erforderte die schauspielerei echtes talent und wissen. die leute in der branche konnten auf den ersten blick erkennen, ob sie kämpfen konnten oder nicht.

02

die kampfkunstszenen von tsui haofeng unterscheiden sich von denen in allgemein bekannten kampfkunstfilmen. er legt mehr wert auf die „sinnung“, aber er ist definitiv nicht bereit, dies zuzugeben. aus der perspektive von jemandem mit echten fähigkeiten:

wenn die kämpfe wie die straßenkämpfe in „der meister“ wären, könnte im grunde jeder ein kampfkunstmeister werden.

in all seinen action-designs gibt es oft einen fantasy-trick, der mit bloßem auge sichtbar ist –

„du kommst hierher, ja, hier, und dann werde ich deine waffen entladen. und du, meine faust schwebt rüber, ich tippe dich seitwärts, du fällst zu boden, okay. das ist es.“

tatsächlich tun dies die meisten kampfkünstler am set. der einzige unterschied besteht darin, dass sie auf das „anti-gelenk-rückhalteprinzip“ und das „hebelwirkungsprinzip“ achten. dies kann man sehen, wenn man sich gewöhnliche actionfilme genau ansieht.

xu haofeng spielt in vielen seiner werke keine rolle.

daher wird der normale zuschauer nicht verstehen, warum zwei menschen, die gegeneinander kämpfen, scheinbar leicht verlieren, ohne sich gegenseitig zu schlagen.

schauspieler sind entspannter, wenn sie sich während einer szene die beine stoßen und sich nach der einlieferung ins krankenhaus automatisch erholen.

wenn daher menschen um mich herum, die kampfkünste praktizieren und kämpfe geübt haben, die kampfkünste von xu haofeng sehen, denken sie im grunde:

„oh oh!“

niemand sagte: „das ist ein kluger schachzug, diese szene ist wunderbar.“

normalerweise wissen sie, wie man geld ausgibt, um kinokarten zu kaufen, aber sie schauen sich nie die filme von xu haofeng an.

sagen sie einfach eins:

wie kann man während eines kampfes dutzende kilogramm waffen entfernen, ohne kraft in der taille, in den beinen oder in den schultern zu beanspruchen?

„dutzende kilogramm“ scheinen eine kleine portion zu sein. wenn man es wirklich in die hand nimmt und zweimal damit spielt, wird man außer atem sein.

darüber hinaus müssen sie, wenn sie ihn schwingen, um jemanden zu treffen, ihn mit einem gefühl von kraft einsetzen, selbst wenn es sich um eine requisite handelt.

nein, die leute müssen es leichtfertig machen.

ich erinnere mich, dass michelle yeoh in „crouching tiger, hidden dragon“ gerade ein paar schritte nach vorne mit einem im wasser gemahlenen zen-stab gemacht hatte, aber sie wurde von dem zen-stab fast umgeworfen, weil sich ihr schwerpunkt nach hinten verlagerte einen gewissen comedy-effekt, und zweitens zeigte es wirklich das gewicht und die beschaffenheit der waffe.

diese kommen in xu haofengs filmen selten vor.

das schreckliche ist, dass fantasie fantasie ist. er benutzt wia noch nicht und er fliegt nicht gerne in den himmel und entkommt der erde.

seine kung-fu-filme unterscheiden sich also von anderen.

wer applaudiert also xu haofeng?

zumindest im moment habe ich im internet keinen artikel gesehen, der die rationalität seiner schritte erklärt. die meisten davon sind die in diesem film verwendeten waffen, ihre herkunft und fauststile usw.

es ist gut, wenn es um die bedeutung geht, aber es ist blind, wenn es um die praktikabilität geht.

das problem besteht darin, dass sie beim filmen von actionfilmen das verständnis des publikums für kung fu und die prinzipien seiner praktischen anwendung berücksichtigen müssen. oder sagen sie einfach „eastern invincible“ und schlagen sie mit der hand in die luft, alle werden fassungslos sein und niemand wird es ernst nehmen.

das schlimme ist, dass diese dinge immer für die wahrheit gehalten werden.

03

echtes kung fu sieht in einem kampf möglicherweise nicht gut aus.

aber echtes kung fu bedeutet weder „hässliches“ kung fu noch falsches kung fu.

heutzutage wurden kung-fu-filme weitergeführt und übernommen, aber es gibt nur sehr wenige reine kung-fu-filme, in denen polizei und gangster, schießereien und sogar horrorfilme integriert sind hat eine szene, in der alle auf der polizeistation getötet werden, ist visuelle kohärenz. bei dieser art von actionszenen wird mehr wert auf stärke und flüssigkeit gelegt.

in den anfangsjahren gelangten hongkongs kampfkünste nach hollywood. filme wie „die drei musketiere“ und „blade runner“ wurden von xiong xinxin, donnie yen und anderen inszeniert. die europäischen und amerikanischen schauspieler waren selbst bekannt und muskulös , gepaart mit guter körperlicher fitness. die optik ist großartig.

nachdem donnie yen selbst als reaktion auf den rückgang der kung-fu-filme nach china zurückgekehrt war, übernahm er in „the fuse“ und „slaying the wolf“ die führung und verwendete den freien kampfstil. und das publikum würde einige relativ realistische actionszenen sehen.

aber niemand hätte gedacht, dass irgendjemand in der realität aufstehen könnte, nachdem er so geschlagen und getreten wurde.

so haben sich die zeiten geändert.

tatsächlich sahen wir früher nachrichten über kinder, die einen bestimmten film sahen und zum shaolin-tempel gingen, um kampfsport zu üben, aber das war alles vor zwanzig oder dreißig jahren.

wenn man heutzutage über kampfkunst spricht, sind die meisten davon keine guten worte.

ich habe zum beispiel im internet gesehen, dass eine gruppe von kampfkunstmeistern aus einem bestimmten ort sich bereit erklärten, zu kommunizieren, aber als sie kämpften, wurden sie nervös und beide seiten benutzten schildkrötenboxen. während des kampfes redeten sie weiter :

„wie oft habe ich dich das machen lassen?!“

viele menschen wollen das wahre gesicht der kampfkunst zeigen. wenn sie also nicht hemmungslos sein wollen, müssen kampfkünstler in den letzten jahrzehnten auf routinen achten und alle boxtechniken und waffenkämpfe müssen gut aussehen.

sagt xu haofeng„routinen gibt es im kampfsport nicht. filmen sie kampfsportler als beruf.“, was sehr ideal ist.

natürlich gibt es diejenigen, die ihm zustimmen.

einige literarische und künstlerische junge menschen haben beispielsweise keine erfahrung mit kampfkünsten und entwerfen auf vorstellungskraft basierende bewegungen. sie wissen nicht, dass die grundprinzipien der „anti-gelenk-fesselung“, die es in den filmen von xu haofeng gibt, für diese menschen geeignet sind . zufälligerweise können sie ihn auch unter aspekten wie blickwinkel, kamerabewegungen, optik, ästhetik usw. loben, was zeigt, dass sich der film sehr gut anfühlt.

aber der massenmarkt erkennt es nicht.

um es einfach zusammenzufassen: es wäre eine große verbesserung, wenn „eine kraft besiegt zehn“ im film gezeigt werden könnte.

allerdings möchte das heutige publikum, selbst wenn es sich echte kung-fu-kampfszenen ansieht, lieber vorspulen, um die szene des gegners direkt zu sehen. sie möchten sich während des kampfes erfrischt fühlen und „echt“ aussehen.

xu haofeng konnte das nicht tun.

er ist immer noch in die „kampfkünste“ vertieft, von denen er selbst spricht, und er ist nicht bereit, etwas realistisches zu zeigen, vor allem weil er die meinungen professioneller kampfkunstlehrer meidet.

meine gedanken sind sehr rein:

man muss diese szene spielen, damit die leute sie akzeptieren können.

das ist er nicht, er gestikuliert nur und kommt.

dann lobte eine gruppe von künstlern weiter:

„er sagte, er sei willkürlich geschlagen worden, aber er wurde nicht willkürlich geschlagen. er war offensichtlich vorbereitet …“

dadurch befand sich der filmmarkt bereits in einer schleppenden verfassung und scheiterte völlig.

wie oben erwähnt, ist das marktumfeld nur ein aspekt, die stimmung des publikums und die öffentliche wahrnehmung sind die hauptgründe:

ich möchte jetzt nicht einmal einen echten kampf sehen, geschweige denn einen kampf wie deinen?

wenn man sich alle kung-fu-filme ansieht, die xu haofeng bisher gedreht hat, ob sie nun gut ankommen oder nicht, gehören sie alle zu einer nischenkategorie. fans müssen ins kino gehen, um die rechnung zu bezahlen, also den filmplan und die kinokassen wird heute nicht so düster sein.

es ist ein bisschen wie die „xingxiu-sekte“, die jedes mal herauskommt und von vorne und hinten schreit: „alter unsterblicher xingxiu, mit grenzenloser magischer kraft, riesigen übernatürlichen kräften und der macht der central plains, wenn sie es wirklich sind.“ angesichts des feindes werden sich alle in eile zerstreuen.

dann redete er weiter barsch:

„der boden ist rutschig und der rasen ist nicht gut.“

der fußballnationalmannschaft würde es gefallen, dem filmmarkt und dem publikum jedoch nicht.

bei kung fu geht es nicht um mystik, und im film geht es auch nicht um mystik.

auch der chakravartin-könig in „sword rain“ machte es sehr deutlich:

„wenn sie kampfsport betreiben, üben sie kampfsport. wenn sie akrobatik betreiben, machen sie akrobatik. wenn sie kampfsport betreiben und akrobatik betreiben wollen, wer wird dann sterben, wenn sie nicht sterben?“

manche leute sagen, sie hoffen, dass diese art von reinen kung-fu-filmen noch einen gewissen markt haben wird, und im prinzip stimme ich zu.

aber wie der markt reagiert, davon bin ich überzeugt, dass das publikum sein eigenes wahlrecht hat.