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Mit Beginn der Sommerferien haben Animationsfilme auch in den Kinos eine neue Runde ihrer Popularität eingeläutet. Von der Veröffentlichung von „Doraemon: Nobitas Symphonie der Erde“ am 31. Mai bis zur Veröffentlichung von „White Snake: Floating Life“ am 10. August wurden im Sommer dieses Jahres 21 Animationsfilme veröffentlicht (einschließlich 5 Neuveröffentlichungen). ), mit einem Gesamteinspielergebnis von 1,75 Milliarden Yuan. Aber leider konnten die Animationsfilme dieses Sommers nicht an den Ruhm von „Chang'an 30.000 Miles“ vom letzten Jahr anknüpfen. Die aktuellen Gesamteinspielergebnisse aller Filme zusammen sind nicht so gut wie die 1,824 Milliarden Yuan an Einspielergebnissen von „Chang“. 30.000 Meilen". Selbst unter ihnen wird „White Snake: The Floating Life“, das das größte Einspielpotenzial hat, voraussichtlich einen Gesamteinspielumsatz von rund 700 Millionen Yuan haben. Wie können Animationsfilme ihre Attraktivität für das Publikum noch steigern? Für die Branche lohnt es sich, darüber nachzudenken.

21 Animationen veröffentlicht

Die Gesamteinspielergebnisse liegen unter denen von „Chang'an 30.000 Miles“

Datenquelle: Maoyan Professional Edition

Unter den Sommer-Animationsfilmen gibt es nicht nur den bei Fans beliebten japanischen Zeichentrickfilm „Volleyball Boy!“ ! Junkyard Showdown“ und „Blue Zone: Nagi“, „Doraemon: Nobitas Symphonie der Erde“ sowie die beliebten Hollywood-Animations-IPs „Garfield“, „Despicable Me 4“ und „Inside Out 2“. Inländische Animationen sind nicht zu übertreffen, darunter „Falling World“, das sich einen guten Ruf für seine hervorragende Produktion erworben hat, sowie „White Snake: Floating Life“ und „Pleasant Goat and Big Big Wolf: Guardian“. wurden zu einer Reihe von IPs entwickelt. Darüber hinaus wurden auch original chinesische Comics wie „Erlang Shen: Deep Sea Dragon“ und „Umbrella Girl“ in die Kinos gebracht.

Unter ihnen hat „Ich – Einfach unverbesserlich 4“ mit einem Douban-Wert von 6,4 die bisher besten Einspielergebnisse und stellt damit einen neuen Tiefpunkt in der Serie dar. Das Publikum antwortete im Allgemeinen, dass „die Handlung bekannt vorkommt“ und „ein sehr faules Werk“ ist. aber mit dem Einfluss von IP und kleinen Die Niedlichkeit von Huang Ren zog immer noch ein breiteres Publikum an und erreichte eine Einspielergebnis von 367 Millionen. Es gibt jedoch eine große Lücke zu den 1,037 Milliarden Einspielergebnissen, die „Ich – Einfach unverbesserlich 3“ in China erzielte 2017.

„Inside Out 2“, produziert von Pixar Studios, folgte an den Kinokassen mit großem Erfolg. Der erste Teil der Serie zeigt die Gefühlswelt eines kleinen Mädchens in Form eines Märchens. Es eignet sich nicht nur für jüngere Zuschauer, sondern regt auch viele Erwachsene dazu an, ihre Gefühle zu hinterfragen. Es ist für alle Altersgruppen geeignet. Der zweite Teil erzählt die Geschichte der Veränderungen im Leben eines kleinen Mädchens nach Eintritt in die Pubertät. Der Ruf an den chinesischen Kinokassen liegt bei 339 Millionen Yuan fast 1,6 Milliarden US-Dollar, weit mehr als „Ich – Einfach unverbesserlich 4“ von 800 Millionen US-Dollar.

Was die inländische Zeichentrickserie betrifft, so ist „White Snake: Floating Life“, die am 10. August in die Kinos kam, noch immer im Kino. Bis zum 15. August hat sie 232 Millionen Yuan eingespielt, was voraussichtlich die Einspielergebnisse der beiden übersteigt frühere Filme. Als neunter Teil der „Pleasant Goat and Big Big Wolf“-Reihe ist „Pleasant Goat and Big Big Wolf: Guardian“ mit weniger als 84 Millionen Einspielergebnissen etwas schwach, was weit unter den 160 Millionen des Vorgängerfilms liegt Theaterkasse.

Neben der Fortführung traditioneller IP-Animationen erregen in diesem Sommer auch Originalanimationen von „Falling World“ mehr Aufmerksamkeit. Basierend auf der Verfolgung der mythischen Geschichte „Der Kuhhirte und das Webermädchen“ und dem Schauplatz der achtundzwanzig Sternbilder erneuert „Down to Earth“ die traditionelle Mythologie mutig: Es untergräbt nicht nur die überlegene Erscheinung der Götter in der traditionellen Mythologie, sondern aber er wiederholt auch nicht das Altmodische. Das Thema der Liebe, mit der Bruder-Schwester-Liebe als Hauptthema, war für das Publikum erfrischend, aber leider konnte dieser Film an den Kinokassen nicht zum Schattenpferd werden.

Stereotypen brechen

Ich will sie alle, Kinokassen und Ruf

Animationsfilme scheinen im Dilemma zu stecken, sowohl einen guten Ruf als auch einen Kassenerfolg zu haben. Für innovative Originalanimationen ist es schwierig, auf dem Markt Anerkennung zu finden, da sie dem Publikum nicht bekannt und unbekannt sind. Serien von Animationsfilmen, die auf geistigem Eigentum basieren, stehen vor Herausforderungen wie kreativen Engpässen und Ermüdung des Publikums. Wie begegnet man diesem Dilemma? Einige frühere Arbeiten liefern uns einige Referenzen.

Bei einheimischen Originalanimationen kann es immer noch ein sichererer Ansatz sein, sich bei der Erstellung auf hoch anerkanntes öffentliches geistiges Eigentum zu verlassen, und der Titel und die Werbung müssen klar angegeben werden, damit das Publikum die Quelle des geistigen Eigentums verstehen kann, um zu vermeiden, dass es wie „Falling“ aussieht in die Welt der Sterblichen“ ist dasselbe. Der Hauptschöpfer sagte einmal in einem Interview, dass die „Marktbekanntheit von „Falling World“ zu gering sei.“ „Einschließlich unseres Titels denken die Leute vielleicht, dass „Falling World“ sehr poetisch ist, aber sie wissen nicht, worum es geht.“ ist nicht so gut wie diese öffentlichen IPs. Die natürliche Schwäche der ursprünglichen IP besteht darin, dass nicht viele Leute sie verstehen und die Animation selbst nicht viele Stardarsteller hat, also haben wir von Anfang an einen schwierigen Weg eingeschlagen.

Tatsächlich handelt es sich bei „Down to Earth“ nicht um eine völlig originelle IP. Sie ist auch von der öffentlichen IP „Cowherd and Weaver Girl“ abgeleitet, einer bekannten mythologischen Geschichte, die jedoch im Titel und in der Werbung nicht vollständig genutzt wurde um das Interesse des Publikums zu wecken. Schade.

Da man sich jedoch auf öffentliches geistiges Eigentum verlässt, um das Bewusstsein des Publikums zu stärken, ist es notwendig, neue Geschichten durch originelle Handlungsstränge zu interpretieren, um dem Publikum ein frisches Gefühl zu geben. Die erfolgreichsten inländischen Animationsfilme der letzten Jahre, wie „Nezha: The Devil Boy Comes to the World“, „Journey to the West: The Return of the Great Sage“ und die „White Snake“-Serie, sind alle darauf zurückzuführen . Der Grund, warum „Nezha: The Devil Boy Comes to the World“ einen Einspielerfolg von 5,035 Milliarden und eine Bewertung von 8,4 bei Douban erreichte, liegt genau in seiner mutigeren Innovation. Nezha im Film erscheint dem Publikum mit einem hässlichen und traurigen Bild, das sich völlig vom Stereotyp des kleinen Helden Nezha unterscheidet. Aber es ist dieses scheinbar wenig schmeichelhafte Charakterdesign, das dem Publikum ein völlig neues Erlebnis mit der Geschichte bietet. In Verbindung mit der hochwertigen Produktion und der reibungslosen Handlung hat der Film sowohl einen guten Ruf als auch einen Kassenerfolg erzielt.

Zweitens scheinen sich inländische Animationsfilme in den letzten Jahren auf die Adaption verschiedener klassischer Fantasy-Romane konzentriert zu haben, und die Darstellung realer historischer Charaktere und Ereignisse ist relativ selten. Dies ist tatsächlich eine Richtung, die einen Durchbruch verdient, um die Adaption zu vermeiden von Journey to the West, The Legend of the Gods usw. Übermäßiger homogener Wettbewerb um öffentliches geistiges Eigentum. Der Grund, warum „Thirty Thousand Miles from Chang'an“ letztes Jahr ein großer Erfolg war, liegt gerade darin, dass bei der Themenauswahl ein anderer Ansatz gewählt wurde und Gao Shi, Li Bai und andere bekannte Dichter als Hauptzeile verwendet wurden, um die wohlhabenden Szenen zu zeigen über die Tang-Dynastie meines Landes und das holprige Leben der Dichter. Die Rezitation und Visualisierung jedes Gedichts machte den Film zu einer lebendigen Lektion über alte Poesie, die Chinesen berührte, die mit diesen Gedichten seit ihrer Kindheit vertraut waren.

Als gelungenes Beispiel kann die Hollywood-Animationsserie „Toy Story“ gelten, wie der Flaschenhals des Serien-IP durchbrochen werden kann. Die Douban-Werte der aktuellen vierteiligen Serie liegen alle bei über 8,5 Punkten. Der vierte Teil hat nach Abschluss des dritten Teils eine neue Entwicklung erreicht. Das Publikum glaubt im Allgemeinen, dass es schwierig ist, neue Ideen zu entwickeln . Als Regisseur Josh Cooley das Vorwort zur Set-Sammlung von „Toy Story 4“ schrieb, zitierte er als ersten Satz den berühmten Ausspruch des antiken griechischen Philosophen Heraklit: „Er verabschiedete sich von seinem Meister.“ Andy, die Spielzeuge boten neue Abenteuer und Erfahrungen, und das Thema änderte sich von der gegenseitigen Abhängigkeit der Spielzeuge und ihrer Besitzer hin zu unabhängigen Abenteuergeschichten der Spielzeuge. „Toy Story 4“ war nicht nur ein großer Reputationserfolg, sondern erzielte auch gute Einspielergebnisse von 1,074 Milliarden US-Dollar an den Kinokassen. Man sieht, dass das Publikum froh ist, wenn traditionelle Animations-IPs mutig in Eigeninnovation sind ändern.

Vor dem Hintergrund, dass die Animationsproduktion auf technischer Ebene im Allgemeinen ein hohes Niveau erreicht hat, müssen die Schöpfer angesichts eines schwachen Marktes den Mut zur Selbstreform und sorgfältigeren Drehbüchern zeigen, um eine Win-Win-Situation zwischen Wort und Wort zu erreichen Mundpropaganda und Abendkasse.