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2024-08-15
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Viggo Johansen (1851-1935), esta estrella brillante en el mundo de la pintura danesa, no sólo es una figura espiritual indispensable en el grupo de pintores de Skagen, sino que cada verano se reúnen en Japón y Alemania como aves migratorias en el rincón norte de la Orquídea. Península pinta un gran escenario de arte. En el mundo de la pintura danesa de finales del siglo XIX, Johansson se encontraba entre los pintores más destacados por su extraordinario talento. Sus logros artísticos eran como estrellas brillantes que iluminaban el cielo artístico de esa época.
Desde pequeño, Johansson ha demostrado una extraordinaria sensibilidad hacia el color y las líneas. Este talento es como un jade sin tallar y fue apreciado por el exigente William Marstrand. De 1868 a 1875 trabajó intensamente en la Real Academia Danesa de Bellas Artes, especializándose en pintura de figuras. Aunque no se graduó, había perfeccionado sólidas habilidades y una perspectiva artística única.
Los paisajes de Hornbeck se convirtieron en el punto de partida de su viaje artístico. Entre 1872 y 1876, la calidez de "Et Maaltid" y la tranquilidad de "Nabokonens Besøg" fueron como las primeras flores, anunciando la vigorosa vitalidad de su vida artística. Animado por sus compañeros Carl Madsen y Michael Ancher, ingresó por primera vez en las filas de los pintores de Skagen en 1875. A partir de entonces, su trayectoria artística estuvo estrechamente relacionada con esta tierra, pintando juntos la belleza de los años.
Desde 1885, la fiesta artística de París le abre los brazos. Allí, la magia del color de Claude Monet lo conmovió profundamente, especialmente el uso exquisito de la luz, la sombra y el color. Por ejemplo, en "Christian Bindslev er syg", la luz y la sombra en la cama del hospital se entrelazan, como si las pinceladas de Monet estuvieran en La. Se plantó en su mente un nuevo concepto de color. Después de regresar de París, tonos más suaves y ricos fluyeron en sus lienzos, como si la fuente de inspiración del artista francés borrara la oscuridad inicial y diera nueva vida a sus obras.
Sin embargo, Johansson es más famoso por las escenas interiores suaves y cálidas que pintó. Ya sea la desbordante alegría navideña en "Glade jul", el momento tranquilo de la conversación nocturna en "Aftenpassiar" o la cálida reunión en la casa del artista en "Aftenselskab i kunstnerens hjem", capturó la vida cotidiana con delicadas pinceladas. Momentos tiernos y fugaces hacen que el espectador se sienta como si estuviera bajo una luz suave, sintiendo la tranquilidad y la belleza.
Además, las exploraciones artísticas de Johansson no se detuvieron en el interior. El majestuoso paisaje de Skagen, el tranquilo paisaje de Tisveld y el puerto pesquero de Drager de sus recuerdos de infancia se convirtieron en protagonistas de sus paisajes. Las naturalezas muertas y los retratos también son tesoros en su mundo artístico. Cada trazo contiene su profunda percepción y su infinito amor por la vida.
De 1888 a 1920, no sólo ocupó un puesto docente en la Escuela de Niñas de la Academia de Artistas, sino que también fue ascendido a profesor y se desempeñó como director durante un tiempo, contribuyendo al cultivo de una nueva generación de artistas. En otro mundo de la vida, su matrimonio con Martha Muller se convirtió en una leyenda artística. Martha no sólo era su compañera en la vida, sino también una visitante frecuente de sus lienzos, como el rincón de la cocina en "Køkkeninteriør", la tranquilidad del dormitorio en "Sovekammerscene" y la inocencia de los niños en "Børnene vaskes". ", todos dejaron atrás su belleza como modelo.
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