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Viggo Johansen (1851-1935), questa stella splendente nel mondo della pittura danese, non è solo una figura spirituale indispensabile nel gruppo di pittori di Skagen, ma ogni estate si riuniscono in Giappone e in Germania come uccelli migratori L'angolo settentrionale dell'Orchidea La penisola dipinge una grande scena artistica. Nel mondo della pittura danese della fine del XIX secolo, Johansson si classificò tra i pittori più eccezionali con il suo talento eccezionale. I suoi risultati artistici erano come stelle luminose che illuminavano il cielo artistico di quell'epoca.
Fin dall'infanzia, Johansson ha mostrato una sensibilità straordinaria per il colore e la linea. Questo talento è come una giada non tagliata ed è stato apprezzato dall'esigente William Marstrand. Dal 1868 al 1875 lavorò intensamente presso l'Accademia reale danese di belle arti, specializzandosi nella pittura di figura. Sebbene non si fosse laureato, aveva affinato solide competenze e una prospettiva artistica unica.

I paesaggi di Hornbeck divennero il punto di partenza del suo percorso artistico. Tra il 1872 e il 1876, il calore di "Et Maaltid" e la tranquillità di "Nabokonens Besøg" furono come i primi fiori che sbocciarono, preannunciando la vigorosa vitalità della sua vita artistica. Incoraggiato dai suoi compagni di classe Carl Madsen e Michael Ancher, entrò per la prima volta nei ranghi dei pittori di Skagen nel 1875. Da allora in poi, il suo percorso artistico fu strettamente legato a questa terra, dipingendo insieme la bellezza degli anni.
Dal 1885, la festa artistica di Parigi gli apre le sue braccia. Lì, la magia dei colori di Claude Monet lo toccò profondamente, in particolare l'uso squisito di luce, ombra e colore. Ad esempio, in "Christian Bindslev er syg", la luce e l'ombra sul letto d'ospedale si intrecciano, come se le pennellate di Monet fossero su A. nella sua mente è stato piantato un nuovo concetto di colore. Al ritorno da Parigi, sulle sue tele scorrevano toni più morbidi e ricchi, come se la fonte d'ispirazione dell'artista francese lavasse via l'oscurità iniziale e desse nuova vita alle sue opere.

Tuttavia, Johansson è famoso soprattutto per le scene di interni morbide e calde che dipinse. Che si tratti della traboccante gioia natalizia in "Glade jul", del momento tranquillo della conversazione serale in "Aftenpassiar", o del caloroso incontro a casa dell'artista in "Aftenselskab i kunstnerens hjem", ha catturato la vita quotidiana con pennellate delicate Quelli fugaci momenti teneri fanno sentire lo spettatore come se fosse sotto la luce soffusa, sentendo la tranquillità e la bellezza.

Inoltre, le esplorazioni artistiche di Johansson non si sono fermate all’interno. Il maestoso scenario di Skagen, lo scenario pacifico di Tisveld e il porto di pescatori di Drager dei suoi ricordi d'infanzia sono diventati tutti protagonisti dei suoi paesaggi. Anche le nature morte e i ritratti sono tesori nel suo mondo artistico. Ogni tratto racchiude la sua profonda intuizione e il suo infinito amore per la vita.
Dal 1888 al 1920 non solo ricoprì un incarico di insegnante presso la Scuola femminile dell'Accademia degli artisti, ma fu anche promosso professore e prestò servizio per un certo periodo come direttore, contribuendo alla formazione di una nuova generazione di artisti. In un altro mondo della vita, il suo matrimonio con Martha Muller divenne una leggenda artistica. Martha non è stata solo la sua compagna di vita, ma anche un'assidua frequentatrice delle sue tele, come l'angolo della cucina in "Køkkeninteriør", la quiete della camera da letto in "Sovekammerscene", e l'innocenza dei bambini in "Børnene vaskes ", tutti hanno lasciato dietro di sé la sua bellezza di modella.

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