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Viggo Johansen (1851-1935), cette étoile brillante du monde de la peinture danoise, est non seulement une figure incontournable du groupe de peintres de Skagen, mais chaque été, ils se rassemblent au Japon et en Allemagne comme des oiseaux migrateurs. Le coin nord de l'Orchidée. Peninsula peint une grande scène d’art. Dans le monde de la peinture danoise de la fin du XIXe siècle, Johansson comptait parmi les peintres les plus remarquables grâce à son talent exceptionnel. Ses réalisations artistiques étaient comme des étoiles brillantes, illuminant le ciel artistique de cette époque.
Depuis son enfance, Johansson a fait preuve d'une extraordinaire sensibilité à la couleur et à la ligne. Ce talent est comme un jade brut et a été chéri par le perspicace William Marstrand. De 1868 à 1875, il travaille intensivement à l’Académie royale danoise des beaux-arts, se spécialisant dans la peinture de figures. Bien qu’il n’ait pas obtenu son diplôme, il a acquis de solides compétences et une perspective artistique unique.

Les paysages de Hornbeck sont devenus le point de départ de son parcours artistique. Entre 1872 et 1876, la chaleur de « Et Maaltid » et la tranquillité de « Nabokonens Besøg » furent comme les premières fleurs épanouies, annonciatrices de la vigoureuse vitalité de sa vie artistique. Encouragé par ses camarades de classe Carl Madsen et Michael Ancher, il entre pour la première fois dans les rangs des peintres de Skagen en 1875. Dès lors, son parcours artistique est étroitement lié à cette terre, peignant ensemble la beauté des années.
Depuis 1885, la fête artistique parisienne lui ouvre les bras. Là, la magie des couleurs de Claude Monet l'a profondément touché, en particulier l'utilisation exquise de la lumière, de l'ombre et de la couleur. Par exemple, dans "Christian Bindslever syg", la lumière et l'ombre sur le lit d'hôpital s'entrelacent, comme si les coups de pinceau de Monet étaient sur A. un nouveau concept de couleur a été implanté dans son esprit. De retour de Paris, des tons plus doux et plus riches coulaient sur ses toiles, comme si la source d'inspiration de l'artiste français dissipait les premières ténèbres et donnait une nouvelle vie à ses œuvres.

Cependant, Johansson est surtout célèbre pour les scènes d’intérieur douces et chaleureuses qu’il a peintes. Qu'il s'agisse de la joie débordante de Noël dans "Glade jul", du moment tranquille de conversation du soir dans "Aftenpassiar" ou de la réunion chaleureuse chez l'artiste dans "Aftenselskab i kunstnerens hjem", il a capturé la vie quotidienne avec un travail de pinceau délicat. Des moments tendres et éphémères donnent au spectateur l'impression d'être sous la douce lumière, ressentant la tranquillité et la beauté.

De plus, les explorations artistiques de Johansson ne se sont pas arrêtées à l’intérieur. Le paysage majestueux de Skagen, le paysage paisible de Tisveld et le port de pêche de Drager issus de ses souvenirs d'enfance sont tous devenus les protagonistes de ses paysages. Les natures mortes et les portraits sont également des trésors dans son monde artistique. Chaque trait contient sa profonde perspicacité et son amour infini pour la vie.
De 1888 à 1920, il a non seulement occupé un poste d'enseignant à l'École des filles de l'Académie des artistes, mais a également été promu professeur et a été directeur pendant un certain temps, contribuant ainsi à la formation d'une nouvelle génération d'artistes. Dans un autre monde, son mariage avec Martha Muller est devenu une légende artistique. Martha n'était pas seulement sa compagne de vie, mais aussi une visiteuse fréquente sur ses toiles, comme le coin de la cuisine dans "Køkkeninteriør", le calme de la chambre dans "Sovekammerscene" et l'innocence des enfants dans "Børnene vaskes". ", tous ont laissé derrière eux Sa beauté comme modèle.

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