noticias

El fotógrafo Miles Astray decidió jugar una mala pasada: enviar una foto real al concurso temático de IA.

El lugar de rodaje fue en Aruba. En la imagen congelada, el flamenco dobló el cuello y se rascó el vientre con el pico. Parecía no tener cabeza, como en muchas imágenes de IA.

Al final, la fotografía ganó el Premio del Jurado y el Premio del Voto Popular, pero fue descalificada luego de que Miles Astray se presentara a confesar.

Esta performance se declaró completada, lo que demuestra que la creación humana no ha sido derrotada por la IA. "La naturaleza y los humanos que la interpretan todavía pueden superar a las máquinas", escribió el fotógrafo en Instagram.

Hay más gente obstinada y de la vieja escuela como Miles Astray que pide la gloria de la creación humana cuando la IA llegue al mundo.

1.200 artistas toman el relevo para pintar una obra que nada tiene que ver con la IA

Cuando la IA puede generar texto, imágenes e incluso videos en unos pocos segundos, y todos pueden "crear" arte, ¿cómo deberíamos distinguirnos de esas obras humanas que están pintadas a mano trazo a trazo?

A la ilustradora independiente estadounidense Beth Spencer se le ocurrió una idea estúpida. Un día, mientras pescaba, tomó su iPad y pasó cinco minutos dibujando un logotipo.

A diferencia de muchas pinturas fluidas de IA, sus pinceladas son simples y su estilo es infantil, pero es muy vital, como el patrón de un libro ilustrado para niños, con las palabras "Creado con inteligencia humana" escritas en inglés.

Luego, compartió el logo en su blog, donde todos pueden descargarlo gratis y usarlo en sus propios sitios web, publicaciones y portafolios para informar a los visitantes que estas creaciones no tienen nada que ver con la IA.

Beth Spencer originalmente pensó que dos o tres personas responderían bien, pero el primer día de lanzamiento, alrededor de 50 artistas y escritores expresaron su voluntad de utilizar este logotipo.

Se dio cuenta de que podría haber alcanzado una resonancia tácita, por lo que "trabajó duro" y publicó el logo en Instagram, invitando a más artistas a volver a dibujarlo con sus propios estilos y diversas herramientas. Por supuesto, la IA queda excluida.

Comienza un relevo interesante y humano. Desde junio hasta ahora han participado cerca de 1.200 artistas de todo el mundo, mostrando cada uno su talento.

La diseñadora británica Poppy Prudden creó un collage con papel dibujado a mano y lápices de colores y lo colocó en su escritorio donde trabaja.

▲ Imagen de: Instagram@poppyprudden

El artista colombiano de animación en arcilla Mateo Montoya pasó aproximadamente 2 días completando una obra similar al estilo de "La oveja Shaun", que recibió 18.000 me gusta.

La mano que sostenía un lápiz rojo estaba hecha de un tipo de arcilla llamada porcelana fría y cubierta con pintura acrílica. Las mangas del abrigo y de la camisa en los brazos son de tela como se puede ver a simple vista.

▲ Imagen de: Instagram@clayman_ilustracion

Al publicar la obra, el artista escribió en español: "Una vez leí un eslogan en una panadería que dice que las cosas con corazón se hacen con las manos".

La artista, escritora y profesora residente en Brooklyn, Samantha Dion Baker, pinta con lápiz, tinta y acuarela, creyendo que las emociones que evocan las líneas dibujadas a mano no se pueden replicar fácilmente.

▲ Fotos de: Instagram@sdionbakerdesign, thornockstudios

Además de pintar a mano, también hay artistas que se expresan digitalmente. Christopher Thornock, ilustrador independiente y profesor de ilustración estadounidense, utiliza Procreate y pinceles personalizados en el iPad para crear la sensación de dibujos a lápiz.

Hay más trabajos de este tipo en el tema de Instagram "#hibadge2024". La tinta, los crayones, los lápices de colores, las acuarelas, la arcilla, el collage y la pintura digital se han convertido en herramientas para que los artistas expresen su creatividad.

Las obras en sí son ciertamente agradables a la vista, pero lo más importante son los conceptos que transmiten.

Como dice el refrán, "El arte se utiliza para transmitir el Tao". Desde la antigüedad, el arte se ha utilizado no sólo para la apreciación, sino también para la comunicación y expresión de ideas. Cuando la IA genera ansiedad por igual, los artistas deberían unirse y demostrar que son irremplazables.

Los lectores pueden preguntarse: ¿son estos artistas incondicionales de la vieja escuela? ¿Como aquellos tejedores manuales desempleados del movimiento ludita que destruyeron los telares automáticos?

Beth Spencer, quien inició el relevo, no se opone completamente a la IA. Es posible que todavía use la IA para crear en el futuro, pero al menos por ahora, las imágenes generadas por la IA no le dejaron una buena impresión.

Están todos un poco grasosos, como si estuvieran empapados en aceite, y la gente se cansa de ver imágenes brillantes.

La IA está progresando rápidamente y superar a los humanos no es imposible. En lugar de decir que los textos, la música y los vídeos creados actualmente por humanos son más valiosos que la IA, es mejor decir que este grupo de artistas no quiere verse privado del sentimiento de creación en ningún caso.

Cuanto más probable sea que pierda, más será necesario enfatizarlo y verlo.

La IA también debe citarse, no darse por sentado

Coloque una pegatina en su contenido original que no sea de IA.

Antes de Beth Spencer, se lanzó una campaña similar a principios de 2023: "Not By AI".

▲ Más de 280.000 páginas web utilizan pegatinas Not By AI

Ya sea un sitio web, un vídeo, un libro o una creación artística, para obras no comerciales, siempre que el contenido original humano alcance el 90%, podrás utilizar esta pegatina electrónica de forma gratuita. Si es para uso comercial, también puedes registrarte y pagar para usarlo.

¿Cuál es el 10% restante? Puede utilizar IA para traducir, encontrar inspiración, corregir errores gramaticales, realizar optimización de motores de búsqueda, etc. Por lo tanto, Not By AI no niega la IA, sino que está orientada a las personas y se complementa con la IA.

Not By AI se creó para alentar a las personas a continuar produciendo contenido original y permitir que este contenido original se destaque.

En cuanto a si cumple con el requisito del 90% de originalidad, "Not By AI" realizará una verificación manual de los usuarios que pagan y también podrá utilizar herramientas de detección más adelante, pero la principal responsabilidad y compromiso con los lectores son los propios creadores de contenido.

Para demostrar el espíritu de originalidad, "Not By AI" afirma que todos sus diseños están hechos por diseñadores que utilizan Figma, Sketch y Photoshop, y no utilizan la función de relleno generada por IA.

▲ Diagrama de uso de Not By AI

De hecho, muchas veces no existe trabajo humano original ni trabajo generado por IA de pies a cabeza. La proporción de nosotros que usamos IA puede ser del 20% o el 30%.

Después de todo, no es necesario que retrocedamos y aislemos la IA. Pero esto también lleva a que se desdibujen los límites creativos: ¿Qué es lo nuestro? ¿Cuáles son generados por la IA?

Por esta razón, al veterano software de escritura Markdown iA se le ocurrió una idea diferente.

En noviembre del año pasado, iA lanzó una nueva función en la versión Writer 7: marcar el texto generado por IA copiado por los usuarios en documentos.

El texto generado por AI es gris y el texto que escribe es negro. Si ajusta el texto de AI, la parte reescrita también será negra y los límites del río Chu y Han estarán separados por color.

No es difícil utilizar esta función al copiar las palabras y las respuestas al mismo tiempo, iA puede marcar automáticamente el contenido generado por IA como gris, pero también podemos hacerlo manualmente. iA es muy budista: "Lo honesto que seas contigo mismo depende de ti".

Esta función parece simple, pero es muy significativa. La cooperación entre las personas y la IA se ha convertido en el tema principal de la era AIGC, pero esto no significa que podamos considerar con confianza el contenido generado por la IA como nuestra propia creación.

▲ Izquierda: antes del ajuste fino, Derecha: después del ajuste fino

Deberíamos ser como dijo iA: "Reconocer lo que se toma prestado", en lugar de defendernos como Kong Yiji: "¿Se puede considerar robo lo que hace un erudito?"

En esencia, Not By AI e iA nos recuerdan una cosa: cómo crear de manera responsable con IA.

La creación es un proceso de pensamiento humano. La IA no es nuestro escritor fantasma. La creación de la IA no es igual a la nuestra. La IA no debería asumir nuestras responsabilidades con plena autoridad.

Ya sea que etiquetemos los frutos del trabajo de la IA o controlemos los límites de su uso, todos nos respetamos a nosotros mismos.

La creación misma es libre.

La forma más común de distinguir el contenido generado por IA de la creación humana son en realidad varios detectores de IA para evitar trampas o marcas de agua para marcar el contenido generado por IA, pero no son necesariamente confiables.

A partir de mayo, Meta etiquetará automáticamente algunas imágenes en aplicaciones sociales como Facebook, Instagram y Threads con la etiqueta "Hecho con IA".

Como resultado, en junio se produjo un gol en propia meta y las fotos reales de la Premier League india fueron etiquetadas como "realizadas por IA".

IA es un término amplio y su uso es un concepto que lo abarca todo. El trabajo del ex fotógrafo de la Casa Blanca Pete Souza también resultó "dañado accidentalmente". Sospechaba que activó el algoritmo de Meta al editar las fotos usando herramientas de Adobe.

Meta no explicó la causa del error, pero dijo que mejoraría el método para que las etiquetas reflejen mejor la cantidad de IA utilizada en la imagen.

Al mismo tiempo, la proporción de contenido generado por IA es cada vez mayor y se acerca al nivel humano.

Redacción de marketing Xiaohongshu generada por IA, anuncios en el metro y pantallas de apertura de software con sabor a IA, robots de comentarios de Weibo corriendo por todo el suelo... Algunos incluso predicen que para 2025, el 90% del contenido de Internet será generado por IA.

Midjourney actualizó recientemente la versión v6.1, que es más rápida, más clara, más hermosa y más cercana a la fotografía.

Ahora que los límites son cada vez más borrosos, ¿será todavía necesario distinguir entre la IA y las creaciones humanas en el futuro?

La respuesta de Beth Spencer es más idealista: "Ningún software ha experimentado la lucha y la alegría de crear arte". Entre líneas, hay una sensación de "dotado de vicisitudes de la vida".

Frente a la invasión de la tecnología, la gente siempre espera conservar el derecho a completar cosas más difíciles, incluso si la eficiencia no es tan buena como la de la IA.

Tal como dice un meme popular de Internet: Quiero que la IA me ayude con las tareas del hogar, para poder tener más tiempo para el arte y la escritura, y no al revés.

La revista "Wired" escribió un artículo explicando sus propios principios para el uso de la IA generativa. Una de ellas es no publicar historias con texto generado por IA.

No sólo porque la IA es aburrida, propensa a errores, parcial o plagia involuntariamente los escritos de otras personas, sino también porque las personas que se ganan la vida escribiendo tienen la responsabilidad de pensar constantemente en cómo expresar ideas complejas en su propio idioma.

También hay una figura en la historia que pone a la creación misma en una posición suprema. Lu Xun dijo una vez que la era de Cao Pi era "la era de la autoconciencia literaria" porque propuso que la poesía no necesita contener lecciones.

Lo que esto significa es que los artículos no siempre tienen que tener sentido, sino que persiguen la estética y el arte por el arte, lo que es casi contrario a la idea confuciana de “ponerse de pie”. Esto es algo así como el desarrollo de la fotografía. Además de imitar la naturaleza, el arte también puede volverse más abstracto y se resalta la expresión personal única del artista.

Llegados a este punto, podemos entender mejor por qué los artistas enfatizan tanto la "creación humana".

Usar mi propia pluma y tinta para escribir artículos, hacer dibujos y crear por el bien de la creación es una especie de conciencia y libertad que mi mano escribe en mi corazón. Esto no es incompatible con el aprendizaje de la IA. Incluso en términos generales, aprender palabras clave para generar mejores resultados también es creación.

Hoy en día, todavía es más probable que nos conmuevamos ante las obras humanas, y podemos apreciar fácilmente su sinceridad en la creación y su búsqueda más exigente de la belleza.

Quizás dentro de muchos años, la frontera entre la IA y la creación humana eventualmente desaparezca, y solo evaluaremos la calidad de ambas creaciones a partir de la belleza misma. Tanto tu cuerpo como tu nombre serán destruidos, y el río no desperdiciará lo eterno. fluirá, pero la belleza misma será inmortal.