berita

Fotografer Miles Astray memutuskan untuk melakukan trik: mengirimkan foto asli ke kontes bertema AI.

Lokasi syuting berada di Aruba. Dalam gambar beku, flamingo menekuk lehernya dan menggaruk perutnya dengan paruhnya. Tampaknya tidak ada kepala.

Pada akhirnya, foto tersebut memenangkan Jury Prize dan Popular Vote Prize, namun didiskualifikasi setelah Miles Astray mengaku.

Seni pertunjukan ini dinyatakan selesai, membuktikan bahwa ciptaan manusia belum dikalahkan oleh AI. “Alam dan manusia yang menafsirkannya masih bisa mengungguli mesin,” tulis sang fotografer di Instagram.

Ada lebih banyak orang kuno dan keras kepala seperti Miles Astray yang menyerukan kemuliaan ciptaan manusia ketika AI hadir di dunia.

1.200 seniman mengambil alih untuk melukis sebuah karya yang tidak ada hubungannya dengan AI

Ketika AI dapat menghasilkan teks, gambar, dan bahkan video dalam beberapa detik, dan semua orang dapat "menciptakan" karya seni, bagaimana kita membedakan diri kita dari karya manusia yang dilukis dengan tangan satu per satu?

Ilustrator lepas Amerika, Beth Spencer, mempunyai ide bodoh. Suatu hari saat memancing, dia mengambil iPad-nya dan menghabiskan waktu 5 menit untuk menggambar logo.

Berbeda dari kebanyakan lukisan AI halus, sapuan kuasnya sederhana dan gayanya kekanak-kanakan, namun sangat vital, seperti pola di buku bergambar anak-anak, dengan tulisan "Dibuat dengan kecerdasan manusia" dalam bahasa Inggris.

Kemudian, dia membagikan logo tersebut di blognya, di mana setiap orang dapat mengunduhnya secara gratis dan menggunakannya di situs web, postingan, dan portofolio mereka sendiri untuk memberi tahu pengunjung bahwa kreasi ini tidak ada hubungannya dengan AI.

Beth Spencer awalnya mengira dua atau tiga orang akan merespons dengan baik, namun pada hari pertama peluncurannya, sekitar 50 seniman dan penulis menyatakan kesediaannya untuk menggunakan logo ini.

Dia menyadari bahwa dia mungkin mendapatkan tanggapan yang tidak terucapkan, jadi dia "bekerja keras" dan memposting logo tersebut di Instagram, menyambut lebih banyak seniman untuk menggambar ulang dengan gaya dan berbagai alat mereka sendiri. Tentu saja, AI tidak termasuk.

Perlombaan estafet yang menarik dan manusiawi dimulai. Sejak bulan Juni hingga sekarang, hampir 1.200 seniman dari seluruh dunia telah berpartisipasi, masing-masing menunjukkan bakatnya.

Desainer Inggris Poppy Prudden membuat kolase dengan kertas gambar tangan dan pensil warna dan meletakkannya di meja tempat dia bekerja.

▲ Gambar dari: Instagram@poppyprudden

Seniman animasi tanah liat Kolombia Mateo Montoya menghabiskan sekitar 2 hari menyelesaikan karya yang mirip dengan gaya "Shaun the Sheep", yang mendapat 18.000 suka.

Tangan yang memegang pensil merah terbuat dari sejenis tanah liat yang disebut porselen dingin dan dilapisi cat akrilik. Lengan jas dan kemeja di bagian lengan terbuat dari kain seperti yang terlihat dengan mata telanjang.

▲ Gambar dari: Instagram@clayman_illustration

Saat memposting karyanya, sang seniman menulis dalam bahasa Spanyol: "Saya pernah membaca slogan di sebuah toko roti yang mengatakan bahwa sesuatu yang dibuat dengan hati dibuat dengan tangan."

Seniman, penulis, dan guru yang tinggal di Brooklyn, Samantha Dion Baker, melukis dengan pensil, tinta, dan cat air, percaya bahwa emosi yang ditimbulkan oleh garis yang digambar tangan tidak dapat dengan mudah ditiru.

▲ Gambar dari: Instagram@sdionbakerdesign, thornockstudios

Selain lukisan tangan, ada juga seniman yang mengekspresikan dirinya secara digital. Christopher Thornock, ilustrator lepas Amerika dan profesor ilustrasi, menggunakan Procreate dan kuas khusus di iPad untuk menciptakan kesan gambar pensil.

Masih banyak lagi karya serupa dengan topik Instagram "#hibadge2024". Tinta, krayon, pensil warna, cat air, tanah liat, kolase, dan lukisan digital semuanya menjadi alat bagi seniman untuk mengekspresikan kreativitasnya.

Karya-karyanya sendiri tentu enak dipandang, namun yang lebih penting adalah konsep yang disampaikannya.

Seperti kata pepatah, "Seni digunakan untuk menyampaikan Tao." Sejak zaman kuno, seni tidak hanya digunakan untuk apresiasi, tetapi juga untuk komunikasi dan ekspresi gagasan. Ketika AI sama-sama menimbulkan kecemasan, para seniman harus bersatu dan membuktikan bahwa mereka tidak tergantikan.

Pembaca mungkin bertanya-tanya, apakah para seniman ini merupakan generasi yang sangat tua? Seperti para penenun tangan yang menganggur dalam gerakan Luddite yang menghancurkan alat tenun otomatis?

Beth Spencer, yang memprakarsai relay, tidak sepenuhnya menentang AI. Dia mungkin masih menggunakan AI untuk berkreasi di masa depan, tapi setidaknya untuk saat ini, gambar yang dihasilkan oleh AI tidak meninggalkan kesan yang baik padanya.

Semuanya sedikit berminyak, seperti direndam dalam minyak, dan orang-orang bosan melihat gambar yang mengilap.

AI mengalami kemajuan pesat, dan bukan hal yang mustahil untuk melampaui manusia. Daripada mengatakan bahwa teks, musik, dan video yang saat ini dibuat oleh manusia lebih berharga daripada AI, lebih baik dikatakan bahwa kelompok seniman ini tidak ingin kehilangan perasaan berkreasi dalam hal apa pun.

Semakin besar kemungkinannya untuk kalah, semakin perlu ditekankan dan dilihat.

AI juga harus dikutip, bukan dipinjam begitu saja

Tempelkan stiker pada konten asli non-AI Anda.

Sebelum Beth Spencer, kampanye serupa telah diluncurkan pada awal tahun 2023 – “Not By AI”.

▲ Lebih dari 280.000 halaman web menggunakan stiker Not By AI

Baik itu website, video, buku atau kreasi seni, untuk karya non-komersial, selama konten asli manusia mencapai 90%, Anda dapat menggunakan stiker elektronik ini secara gratis. Jika untuk penggunaan komersial, Anda juga dapat mendaftar dan membayar untuk menggunakannya.

Berapa sisa 10%nya? Bisa menggunakan AI untuk menerjemahkan, menemukan inspirasi, memperbaiki kesalahan tata bahasa, melakukan optimasi mesin pencari, dll. Oleh karena itu, Not By AI tidak menyangkal AI, tetapi berorientasi pada manusia dan dilengkapi dengan AI.

Not By AI diciptakan untuk mendorong orang agar terus memproduksi konten asli dan memungkinkan konten asli tersebut diperhatikan.

Mengenai apakah memenuhi persyaratan orisinalitas 90%, "Not By AI" akan melakukan verifikasi manual pada pengguna yang membayar, dan nantinya mungkin juga menggunakan alat pendeteksi, namun tanggung jawab dan komitmen utama kepada pembaca adalah pembuat konten itu sendiri.

Untuk menunjukkan semangat orisinalitas, "Not By AI" menyatakan bahwa semua desain mereka dibuat oleh desainer menggunakan Figma, Sketch, dan Photoshop, dan tidak menggunakan fungsi pengisian yang dihasilkan AI.

▲ Diagram penggunaan Not By AI

Faktanya, sering kali, tidak ada karya asli manusia atau karya yang dihasilkan oleh AI dari ujung kepala hingga ujung kaki. Proporsi kita yang menggunakan AI mungkin 20% atau 30%.

Lagi pula, kita tidak perlu melakukan kemunduran dan mengisolasi AI. Namun hal ini juga menyebabkan kaburnya batas-batas kreatif: Apa yang menjadi milik kita? Manakah yang dihasilkan oleh AI?

Untuk alasan ini, perangkat lunak penulisan Markdown veteran iA memiliki ide yang berbeda.

Pada bulan November tahun lalu, iA meluncurkan fitur baru dalam versi Writer 7 - menandai teks yang dihasilkan AI yang disalin oleh pengguna ke dalam dokumen.

Teks yang dihasilkan oleh AI berwarna abu-abu, dan teks yang Anda tulis berwarna hitam. Jika Anda menyempurnakan teks AI, bagian yang ditulis ulang juga akan berwarna hitam, dan batas Sungai Chu dan Han dipisahkan berdasarkan warna.

Tidak sulit untuk menggunakan fungsi ini. Dengan menyalin kata-kata dan jawaban yang diminta secara bersamaan, iA dapat secara otomatis menandai konten yang dihasilkan AI sebagai abu-abu, tetapi kita juga dapat melakukannya secara manual. iA sangat beragama Buddha, "Sejujurnya Anda terhadap diri sendiri tergantung pada Anda."

Fungsi ini terlihat sederhana, namun sangat berarti. Kerja sama antara manusia dan AI telah menjadi tema utama era AIGC, namun hal ini tidak berarti bahwa kita dapat dengan yakin menganggap konten yang dihasilkan oleh AI sebagai ciptaan kita sendiri.

▲ Kiri: Sebelum fine-tuning, Kanan: Setelah fine-tuning

Seharusnya kita seperti kata iA, “Kenali apa yang dipinjam”, daripada membela diri seperti Kong Yiji, “Apakah perbuatan seorang ulama bisa dianggap mencuri?”

Intinya, Not By AI dan iA mengingatkan kita pada satu hal: bagaimana berkreasi secara bertanggung jawab dengan AI.

Penciptaan adalah proses berpikir manusia. AI bukanlah ciptaan kita. AI tidak setara dengan ciptaan kita. AI tidak boleh mengambil alih tanggung jawab kita dengan otoritas penuh.

Baik kita memberi label pada hasil kerja AI atau mengendalikan batasan penggunaan AI, kita semua menghormati diri kita sendiri.

Penciptaan itu sendiri gratis

Cara yang lebih umum untuk membedakan konten yang dihasilkan AI dari ciptaan manusia sebenarnya adalah dengan berbagai pendeteksi AI untuk mencegah kecurangan, atau tanda air untuk menandai konten yang dibuat oleh AI, namun belum tentu dapat diandalkan.

Mulai bulan Mei, Meta akan secara otomatis memberi label pada beberapa gambar di aplikasi sosial seperti Facebook, Instagram, dan Threads dengan label "Dibuat dengan AI".

Akibatnya, terjadi gol bunuh diri pada bulan Juni, dan foto asli Liga Utama India diberi label "dibuat oleh AI".

AI adalah istilah yang luas, dan penggunaan AI adalah konsep yang mencakup segalanya. Karya mantan fotografer Gedung Putih Pete Souza juga "rusak secara tidak sengaja". Ia menduga ia memicu algoritma Meta dengan mengedit foto menggunakan alat Adobe.

Meta tidak menjelaskan penyebab kesalahan tersebut, namun mengatakan akan memperbaiki metodenya sehingga label lebih mencerminkan jumlah AI yang digunakan pada gambar.

Pada saat yang sama, proporsi konten yang dihasilkan oleh AI semakin besar, dan semakin mendekati tingkat manusia.

Copywriting pemasaran Xiaohongshu yang dihasilkan oleh AI, iklan kereta bawah tanah bercita rasa AI, dan layar pembuka perangkat lunak, robot komentar Weibo berlarian di mana-mana... Beberapa bahkan memperkirakan bahwa pada tahun 2025, 90% konten Internet akan dihasilkan oleh AI.

Midjourney baru-baru ini memperbarui versi v6.1, yang lebih cepat, lebih jelas, lebih indah, dan lebih dekat dengan fotografi.

Kini, ketika batasan-batasan tersebut semakin kabur, apakah masih perlu membedakan antara AI dan ciptaan manusia di masa depan?

Jawaban Beth Spencer lebih idealis: "Tidak ada perangkat lunak yang mengalami perjuangan dan kegembiraan dalam menciptakan seni." Yang tersirat, ada perasaan "diberkahi dengan perubahan-perubahan dalam hidup".

Menghadapi serbuan teknologi, masyarakat selalu berharap untuk tetap memiliki hak untuk menyelesaikan hal-hal yang lebih sulit, meskipun efisiensinya tidak sebaik AI.

Seperti yang dikatakan meme populer di Internet: Saya ingin AI membantu saya mengerjakan pekerjaan rumah, sehingga saya punya lebih banyak waktu untuk seni dan menulis, bukan sebaliknya.

Majalah "Wired" menulis artikel yang menjelaskan prinsipnya sendiri dalam menggunakan AI generatif. Salah satunya adalah tidak mempublikasikan cerita dengan teks yang dihasilkan AI.

Bukan hanya karena AI membosankan, rawan kesalahan, bias, atau tidak sengaja menjiplak tulisan orang lain, namun juga karena orang yang mencari nafkah dengan menulis mempunyai tanggung jawab untuk terus memikirkan cara mengungkapkan ide kompleks dalam bahasanya sendiri.

Ada pula tokoh dalam sejarah yang menempatkan penciptaan itu sendiri pada posisi tertinggi. Lu Xun pernah berkata bahwa era Cao Pi adalah "era kesadaran diri sastra" karena ia berpendapat bahwa puisi tidak perlu mengandung pelajaran.

Artinya, sebuah artikel tidak selalu harus masuk akal, melainkan mengejar estetika, dan seni demi seni, yang hampir bertentangan dengan gagasan Konfusianisme tentang “berdiri”. Hal ini mirip dengan perkembangan fotografi. Selain meniru alam, seni juga bisa menjadi lebih abstrak, dan ekspresi pribadi seniman yang unik ditonjolkan.

Pada titik ini, kita dapat lebih memahami mengapa seniman begitu menekankan “penciptaan manusia”.

Menggunakan pena dan tinta saya sendiri untuk menulis artikel, menggambar, dan berkreasi demi kreasi adalah semacam kesadaran dan kebebasan yang ditulis tangan saya dalam hati. Hal ini sejalan dengan pembelajaran AI. Bahkan secara umum, mempelajari kata-kata cepat untuk menghasilkan hasil yang lebih baik juga merupakan sebuah kreasi.

Saat ini, kita masih cenderung tergerak oleh karya manusia, dan kita dapat dengan mudah menghargai ketulusan mereka dalam berkreasi dan tuntutan mereka yang lebih menuntut keindahan.

Mungkin bertahun-tahun dari sekarang, batasan antara AI dan ciptaan manusia pada akhirnya akan hilang, dan kami hanya akan menilai kualitas kedua ciptaan tersebut dari keindahannya sendiri. Baik tubuh maupun nama Anda akan hancur, dan sungai tidak akan menyia-nyiakan yang abadi mengalir, namun keindahan itu sendiri akan abadi.