uutiset

Valokuvaaja Miles Astray päätti tehdä tempun: lähetä todellinen valokuva tekoäly-aiheiseen kilpailuun.

Kuvauspaikka oli Aruba. Jäätyneessä kuvassa flamingo taivutti niskaansa ja raapi vatsaansa.

Lopulta valokuva voitti tuomariston palkinnon ja Popular Vote Prize -palkinnon, mutta se hylättiin, kun Miles Astray tuli tunnustamaan.

Tämä esitystaide julistettiin valmistuneeksi, mikä todistaa, että tekoäly ei ole voittanut ihmisen luomista. "Luonto ja ihmiset, jotka tulkitsevat häntä, voivat silti ylittää koneet", valokuvaaja kirjoitti Instagramissa.

Miles Astrayn kaltaiset vanhan koulukunnan ja itsepäisempiä ihmisiä vaativat ihmisen luomakunnan kunniaa, kun tekoäly astuu taloon.

1 200 taiteilijaa ryhtyy maalaamaan teoksen, jolla ei ole mitään tekemistä tekoälyn kanssa

Kun tekoäly voi luoda tekstiä, kuvia ja jopa videoita muutamassa sekunnissa ja jokainen voi "luoda" taidetta, miten meidän pitäisi erottaa itsemme niistä ihmisten teoksista, jotka on maalattu käsin vedolla kerrallaan?

Amerikkalainen freelance-kuvittaja Beth Spencer keksi typerän idean. Eräänä päivänä kalastaessaan hän otti iPadin ja piirsi 5 minuuttia logoa.

Toisin kuin monet sileät tekoälymaalaukset, sen siveltimen vedot ovat yksinkertaisia ​​ja sen tyyli on lapsellinen, mutta se on erittäin tärkeä, kuten kuvio lasten kuvakirjassa, johon on kirjoitettu englanniksi sana "Created with human intelligence".

Sitten hän jakoi logon blogissaan, josta jokainen voi ladata sen ilmaiseksi ja käyttää sitä omilla verkkosivustoillaan, viesteillään ja portfolioillaan kertoakseen vierailijoille, että näillä luomuksilla ei ole mitään tekemistä tekoälyn kanssa.

Beth Spencer luuli alun perin, että kaksi tai kolme ihmistä vastaisi hyvin, mutta ensimmäisenä julkaisupäivänä noin 50 taiteilijaa ja kirjailijaa ilmaisi halukkuutensa käyttää tätä logoa.

Hän ymmärsi, että hän saattoi saada sanattoman resonanssin, joten hän "työskenteli kovasti" ja julkaisi logon Instagramissa toivottaen useampia taiteilijoita piirtämään sen uudelleen omilla tyyleillään ja erilaisilla työkaluilla. Tietenkin tekoäly on poissuljettu.

Mielenkiintoinen ja inhimillinen viesti alkaa. Kesäkuusta tähän päivään on osallistunut lähes 1 200 taiteilijaa eri puolilta maailmaa, joista jokainen on osoittanut kykyjään.

Brittisuunnittelija Poppy Prudden loi kollaasin käsin piirretystä paperista ja värikynistä ja asetti sen työpöytälleen, jossa hän työskentelee.

▲ Kuva: Instagram@poppyprudden

Kolumbialainen savianimaatiotaiteilija Mateo Montoya vietti noin 2 päivää viimeistelläkseen "Shaun the Sheep" -tyyliä muistuttavan teoksen, joka sai 18 000 tykkäystä.

Punaista lyijykynää pitävä käsi tehtiin savesta nimeltä kylmä posliini ja peitettiin akryylimaalilla. Käsivarsien takin ja paidan hihat on valmistettu kankaasta, kuten paljaalla silmällä näkee.

▲ Kuva: Instagram@clayman_illustration

Teoksen julkaisemisen yhteydessä taiteilija kirjoitti espanjaksi: "Luin kerran leipomossa iskulauseen, jossa sanotaan, että sydämellä tehdyt asiat tehdään käsin."

Brooklynilainen taiteilija, kirjailija ja opettaja Samantha Dion Baker maalaa lyijykynällä, musteella ja akvarelleilla uskoen, että käsin piirrettyjen viivojen herättämiä tunteita ei voida helposti toistaa.

▲ Kuvia: Instagram@sdionbakerdesign, thornockstudios

Käsin maalaamisen lisäksi mukana on taiteilijoita, jotka ilmaisevat itseään digitaalisesti. Christopher Thornock, yhdysvaltalainen freelance-kuvittaja ja kuvituksen professori, käyttää Procreatea ja mukautettuja siveltimiä iPadissa luodakseen lyijykynäpiirrosten tunteen.

Tällaisia ​​teoksia on lisää Instagram-aiheen "#hibadge2024" alla. Muste, värikynät, värikynät, vesivärit, savi, kollaasi ja digitaalinen maalaus ovat kaikki tulleet taiteilijoille työkaluja, joilla he voivat ilmaista luovuuttaan.

Teokset itsessään ovat varmasti silmää miellyttäviä, mutta tärkeämpää ovat niiden välittämät konseptit.

Kuten sanonta kuuluu, "Taidetta on käytetty välittämään tao" Muinaisista ajoista lähtien taidetta on käytetty paitsi arvostukseen, myös kommunikointiin ja ajatusten ilmaisemiseen. Kun tekoäly tuo yhtälailla ahdistusta, taiteilijoiden tulisi yhdistää voimansa todistaakseen olevansa korvaamattomia.

Lukijat saattavat ihmetellä, ovatko nämä taiteilijat kovia vanhan koululaisia? Kuten ne Luddite-liikkeen työttömät käsinkutojat, jotka tuhosivat automaattiset kutomakoneet?

Releen aloittanut Beth Spencer ei täysin vastusta tekoälyä. Hän saattaa edelleen käyttää tekoälyä luomiseen, mutta ainakaan toistaiseksi tekoälyn luomat kuvat eivät jättäneet häneen hyvää vaikutusta.

Ne ovat kaikki hieman rasvaisia, aivan kuin ne olisivat öljyssä, ja ihmiset kyllästyvät näkemään kiiltäviä kuvia.

Tekoäly edistyy nopeasti, eikä ihmisen ohittaminen ole mahdotonta. Sen sijaan, että väittäisimme, että ihmisten tällä hetkellä luoma teksti, musiikki ja videot ovat tekoälyä arvokkaampia, on parempi sanoa, että tämä taiteilijaryhmä ei missään tapauksessa halua riistää luomisen tunnetta.

Mitä todennäköisemmin se häviää, sitä enemmän sitä on korostettava ja nähtävä.

Tekoälyä tulisi myös lainata, ei lainata itsestäänselvyytenä

Kiinnitä tarra alkuperäiseen ei-AI-sisältöösi.

Ennen Beth Spenceria samanlainen kampanja oli käynnistetty vuoden 2023 alussa - "Not By AI".

▲ Yli 280 000 verkkosivua käyttää Not By AI -tarroja

Olipa kyseessä sitten verkkosivusto, video, kirja tai taiteellinen luomus, ei-kaupallisille teoksille, kunhan ihmisen alkuperäinen sisältö saavuttaa 90%, voit käyttää tätä sähköistä tarraa ilmaiseksi. Jos se on kaupalliseen käyttöön, voit myös rekisteröityä ja maksaa sen käytöstä.

Mikä on loput 10%? Tekoälyn avulla voit kääntää, etsiä inspiraatiota, korjata kielioppivirheitä, suorittaa hakukoneoptimointia jne. Siksi Not By AI ei kiellä tekoälyä, vaan on ihmislähtöinen ja sitä täydentää tekoäly.

Not By AI luotiin kannustamaan ihmisiä jatkamaan alkuperäisen sisällön tuottamista ja mahdollistamaan tämän alkuperäisen sisällön havaitseminen.

Mitä tulee siihen, täyttääkö se 90 prosentin omaperäisyysvaatimuksen, "Not By AI" tarkistaa maksavat käyttäjät manuaalisesti ja voi myös käyttää tunnistustyökaluja myöhemmin. Kuitenkin sisällöntuottajat ovat ensisijaisesti vastuussa lukijoille annettujen lupausten antamisesta.

Osoittaakseen omaperäisyyden hengen "Not By AI" toteaa, että kaikki heidän suunnittelunsa ovat Figman, Sketchin ja Photoshopin suunnittelijoita, eivätkä ne käytä tekoälyn luomaa täyttötoimintoa.

▲ Kaavio Not By AI:n käytöstä

Itse asiassa monta kertaa ei ole olemassa alkuperäistä ihmisen työtä tai tekoälyn tuottamaa työtä päästä varpaisiin. Tekoälyn käyttäjien osuus voi olla 20 tai 30 prosenttia.

Loppujen lopuksi meidän ei tarvitse vastustaa viljaa ja sulkea tekoäly pois. Mutta tämä johtaa myös luovien rajojen hämärtymiseen: Mikä on meidän? Mitkä niistä ovat tekoälyn luomia?

Tästä syystä veteraani Markdown-kirjoitusohjelmisto iA on keksinyt toisenlaisen idean.

Viime vuoden marraskuussa iA lanseerasi Writer 7 -versiossa uuden ominaisuuden - tekijänä voi olla myös käyttäjien kopioiman tekoälyn tekstin merkitseminen.

Tekoälyn luoma teksti on harmaa ja kirjoittamasi teksti on musta.

Tämän toiminnon käyttäminen ei ole vaikeaa Kopioimalla kehotussanat ja vastaukset samanaikaisesti, iA voi merkitä tekoälyn luoman sisällön automaattisesti harmaaksi, mutta voimme tehdä sen myös manuaalisesti. iA on hyvin buddhalainen: "Se, kuinka rehellinen olet itsellesi, riippuu sinusta."

Tämä toiminto näyttää yksinkertaiselta, mutta se on hyvin merkityksellinen. Ihmisten ja tekoälyn yhteistyö on noussut AIGC-aikakauden pääteemaksi, mutta tämä ei tarkoita, että voisimme luottavaisesti pitää tekoälyn tuottamaa sisältöä omana luomuksenamme.

▲ Vasen: ennen hienosäätöä, oikea: hienosäädön jälkeen

Meidän tulee olla niin kuin iA sanoi: "Tunnista lainattu" sen sijaan, että puolustelemme kuten Kong Yiji: "Voidaanko tutkijan asioita pitää varastamisena?"

Pohjimmiltaan Not By AI ja iA muistuttavat meitä yhdestä asiasta: kuinka luoda vastuullisesti tekoälyn avulla.

Tekoäly ei ole ihmisen ajatteluprosessi, eikä tekoälyn pitäisi ottaa vastuuta.

Merkitsemmepä tekoälyn työn hedelmiä tai valvomme tekoälyn käytön rajoja, me kaikki kunnioitamme itseämme.

Itse luominen on ilmaista

Yleisin tapa erottaa tekoälyn tuottama sisältö ihmisen luomasta on itse asiassa erilaiset tekoälytunnistimet huijaamisen estämiseksi tai vesileimat tekoälyn luoman sisällön merkitsemiseksi, mutta ne eivät välttämättä ole luotettavia.

Toukokuusta alkaen Meta merkitsee automaattisesti joitakin kuvia sosiaalisissa sovelluksissa, kuten Facebookissa, Instagramissa ja Threadsissa, "Made with AI" -merkinnällä.

Tämän seurauksena oma maali tapahtui kesäkuussa, ja todelliset valokuvat Intian Valioliigasta merkittiin "tekäälyn tekemiksi".

Tekoäly on laaja käsite, ja tekoälyn käyttö on kaiken kattava käsite. Myös Valkoisen talon entisen valokuvaajan Pete Souzan työ "vaurioitui vahingossa". Hän epäili, että hän laukaisi Metan algoritmin muokkaamalla valokuvia Adoben työkaluilla.

Meta ei selittänyt virheen syytä, mutta sanoi parantavansa menetelmää niin, että tarrat kuvastavat paremmin kuvassa käytetyn tekoälyn määrää.

Samaan aikaan tekoälyn tuottaman sisällön osuus kasvaa ja lähestyy ihmisen tasoa.

Tekoälyn luoma Xiaohongshun markkinointitekstikirjoitus, tekoälyllä maustetut metromainokset ja ohjelmistojen avausnäytöt, Weibo-kommenttirobotit, jotka pyörivät lattialla... Jotkut jopa ennustavat, että vuoteen 2025 mennessä 90 % Internetin sisällöstä on tekoälyn tuottamaa.

Midjourneyn äskettäin päivitetty versio v6.1, joka on nopeampi, selkeämpi, kauniimpi ja lähempänä valokuvausta.

Nyt kun rajat hämärtyvät, onko tekoälyn ja ihmisten luomusten erottaminen tulevaisuudessa edelleen tarpeen?

Beth Spencerin vastaus on idealistisempi: "Mikään ohjelmisto ei ole kokenut taiteen luomisen taistelua ja iloa. Rivien välissä on tunne "elämän vaihteluista".

Teknologian hyökkäyksen edessä ihmiset toivovat aina säilyttävänsä oikeuden tehdä vaikeampia asioita, vaikka tehokkuus ei olisi yhtä hyvä kuin tekoäly.

Kuten suosittu Internet-meemi kuuluu: Haluan tekoälyn auttavan minua kotitöissä, jotta minulla jää enemmän aikaa taiteelle ja kirjoittamiselle, ei päinvastoin.

"Wired" -lehti kirjoitti artikkelin, jossa selitti omat periaatteensa generatiivisen tekoälyn käyttämiseen. Yksi niistä on olla julkaisematta tarinoita tekoälyn luomalla tekstillä.

Ei vain siksi, että tekoäly on tylsää, virhealtista, puolueellinen tai tahattomasti plagioi muiden ihmisten kirjoituksia, vaan myös siksi, että elantonsa vuoksi kirjoittavilla on velvollisuus miettiä jatkuvasti, kuinka monimutkaisia ​​ajatuksia ilmaistaan ​​omalla kielellään.

Historiassa on myös hahmo, joka asettaa itse luomisen korkeimpaan asemaan. Lu Xun sanoi kerran, että Cao Pi:n aika oli "kirjallisen itsetietoisuuden aikakausi", koska hän ehdotti, että runouden ei tarvitse sisältää oppitunteja.

Tämä tarkoittaa sitä, että artikkeleissa ei aina tarvitse olla järkeä, vaan pikemminkin pyrkiä estetiikkaan ja taiteeseen taiteen vuoksi, mikä on melkein vastoin konfutselaista ajatusta "seisomisesta". Tämä on vähän kuin valokuvauksen kehitystä Luonnon jäljittelemisen lisäksi taide voi muuttua abstraktimmaksi, ja taiteilijan ainutlaatuinen persoonallinen ilmaisu korostuu.

Tässä vaiheessa voimme paremmin ymmärtää, miksi taiteilijat painottavat niin paljon "ihmisen luomista".

Oman kynän ja musteen käyttäminen artikkeleiden kirjoittamiseen, kuvien piirtämiseen ja luomiseen luomisen vuoksi on eräänlaista tietoisuutta ja vapautta, jonka käteni kirjoittaa sydämeeni. Tämä ei ole ristiriidassa tekoälyn oppimisen kanssa.

Nykyään olemme yhä todennäköisemmin liikuttuneita ihmisten teoista, ja voimme helposti arvostaa heidän vilpittömyyttään luomisessa ja vaativampaa kauneuden tavoittelua.

Ehkäpä monen vuoden kuluttua raja tekoälyn ja ihmisen luomisen välillä katoaa. Arvostamme molempien luomusten laatua. Sekä kehosi että nimesi tuhoutuvat. ja kauneus itsessään on kuolematon.