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写真家のマイルズ・アストレイは、AI をテーマにしたコンテストに本物の写真を投稿するというトリックを実行することにしました。

撮影場所はアルバで、フラミンゴは首を曲げ、くちばしで腹を引っかいているように見え、どこか現実的ではありませんでした。

最終的にこの写真は審査員賞と人気投票賞を受賞したが、マイルズ・アストレイが自白したため失格となった。

このパフォーマンス アートは完成したと宣言され、人間の創造物が AI に負けていないことを証明しました。 「自然とそれを解釈する人間は、依然として機械を上回る能力を持っています」と写真家はインスタグラムに書いた。

AIが世に登場すると、人類創造の栄光を求めるマイルズ・アストレイのような、昔ながらの頑固な人々が増えている。

1,200 人のアーティストが AI とは関係のない作品を描きます

AI がテキスト、画像、さらにはビデオを数秒で生成でき、誰もがアートを「作成」できるようになったとき、私たちは一筆一筆手描きされる人間の作品とどのように区別すべきでしょうか。

アメリカのフリーランスのイラストレーター、ベス・スペンサーは愚かなアイデアを思いつきました。ある日、釣り中に彼女は iPad を手に取り、5 分間かけてロゴを描きました。

多くの滑らかな AI 絵画とは異なり、その筆致はシンプルで幼稚ですが、英語で「人間の知性で作成された」という文字が書かれた、子供の絵本の絵柄のように非常に生命力に満ちています。

次に、彼女はそのロゴをブログで共有しました。誰でも無料でダウンロードでき、自分の Web サイト、投稿、ポートフォリオで使用して、これらの作品が AI とは何の関係もないことを訪問者に知らせることができます。

ベス・スペンサーは当初、2、3人が反応してくれるだろうと考えていたが、リリース初日に約50人のアーティストや作家がこのロゴの使用に意欲を表明した。

彼女は、暗黙の共鳴を感じたのかもしれないと気づき、「一生懸命」ロゴをインスタグラムに投稿し、より多くのアーティストが自分のスタイルやさまざまなツールでロゴを描き直すことを歓迎しました。もちろんAIは除きます。

面白くて人間味あふれるリレーが始まります。 6 月から現在まで、世界中から約 1,200 人のアーティストが参加し、それぞれの才能を発揮しています。

イギリスのデザイナー、ポピー・プルーデンは、手描きの紙と色鉛筆でコラージュを作成し、仕事場の机に置きました。

▲写真出典：Instagram@poppyprudden

コロンビア人のクレイアニメーションアーティスト、マテオ・モントーヤさんが約２日間かけて「ひつじのショーン」のスタイルに似た作品を完成させ、１万８０００件の「いいね！」を獲得した。

赤鉛筆を持つ手は冷磁器と呼ばれる粘土の一種で作られ、アクリル絵の具で覆われています。腕のコートやシャツの袖は、見ての通り布製です。

▲画像出典：Instagram@clayman_illustration

作品を投稿する際、アーティストはスペイン語で「心を込めたものは手で作られるというスローガンをパン屋で読んだことがある」と書いた。

ブルックリンを拠点とするアーティスト、作家、教師のサマンサ ディオン ベイカーは、手描きの線が呼び起こす感情は簡単には再現できないと信じ、鉛筆、インク、水彩で絵を描きます。

▲ 写真提供：Instagram@sdionbakerdesign、thornockstudios

手描きだけでなく、デジタルで表現するアーティストもいます。アメリカのフリーランスのイラストレーターでイラスト学の教授でもあるクリストファー・ソーノック氏は、iPad で Procreate ブラシとカスタム ブラシを使用して鉛筆画のような感覚を作り出しています。

Instagramのトピック「#hibadge2024」にはこのような作品が他にもたくさんあります。インク、クレヨン、色鉛筆、水彩、粘土、コラージュ、デジタル ペインティングはすべて、アーティストが創造性を表現するためのツールとなっています。

作品自体は確かに目を楽しませてくれますが、より重要なのは作品が伝えるコンセプトです。

「芸術は道を伝えるためにある」という言葉があるように、古来より芸術は鑑賞だけでなく、コミュニケーションや表現にも用いられてきました。 AIが等しく不安をもたらすとき、アーティストたちは団結して自分たちがかけがえのない存在であることを証明すべきだ。

読者は、これらのアーティストは筋金入りの昔ながらの学生なのかと疑問に思うかもしれません。自動織機を破壊したラッダイ運動の失業中の手織り職人たちのように？

このリレーを始めたベス・スペンサーさんは、AI に完全に反対しているわけではありませんが、今後も AI を使って創作する可能性はありますが、少なくとも今のところ、AI によって生成された画像は彼女にとって良い印象を残していません。

どれも油を染み込ませたようなベタベタ感があり、光沢のある画像は見飽きてしまいます。

AIは急速に進歩しており、人間を超えることも不可能ではありません。現状ではAIよりも人間が作った文章や音楽や映像の方が価値があると言うよりも、このアーティスト達はとにかく創作の感覚を奪われたくないと言った方が良いでしょう。

負ける可能性が高いほど、それを強調して見る必要があります。

AIも当然の借り物ではなく引用されるべきである

AI 以外のオリジナル コンテンツにステッカーを貼ります。

ベス・スペンサー以前にも、2023年初頭に同様のキャンペーン「Not By AI」が開始されていた。

▲ 280,000 以上の Web ページで Not By AI ステッカーが使用されています

ウェブサイト、動画、書籍、芸術作品など、非営利作品であれば、人間のオリジナルコンテンツが90％に達する限り、この電子スタンプは無料でご利用いただけます。商用利用の場合は、登録して料金を支払って使用することもできます。

残りの10％は何でしょうか？ AI を使用して、翻訳、インスピレーションの発見、文法エラーの修正、検索エンジンの最適化などを行うことができます。したがって、Not By AI は AI を否定するものではなく、人間中心であり、AI によって補完されるものです。

Not By AI は、人々がオリジナル コンテンツを制作し続けることを奨励し、これらのオリジナル コンテンツが注目されるようにするために作成されました。

90％のオリジナリティの要件を満たしているかどうかについては、「Not By AI」は有料ユーザーに対して手動検証を実施し、その後検出ツールを使用する可能性もありますが、読者に対する主な責任とコミットメントはコンテンツ作成者自身です。

オリジナリティの精神を示すために、「Not By AI」では、すべてのデザインが Figma、Sketch、Photoshop を使用してデザイナーによって作成され、AI によって生成された塗りつぶし機能は使用されていないと述べられています。

▲Not By AIの利用イメージ

実際、多くの場合、頭のてっぺんからつま先まで、人間による独自の作業や AI によって生成された作業は存在しません。AI を使用する割合は 20% または 30% である可能性があります。

結局のところ、後戻りして AI を孤立させる必要はありません。しかし、これはまた、クリエイティブな境界線を曖昧にすることにもつながります。 AIによって生成されたものはどれですか?

このため、ベテランの Markdown ライティング ソフトウェア iA は別のアイデアを考案しました。

昨年 11 月、iA は Writer 7 バージョンで新機能を開始しました。これは、ユーザーが文書にコピーした AI 生成テキストを AI が作成者にすることもできるというものです。

AIが生成したテキストはグレー、自分が書いたテキストは黒、AIテキストを微調整すると書き換えられた部分も黒くなり、楚江と漢の境界が色で分けられます。

この機能の使用は難しくありません。プロンプトの単語と回答を同時にコピーすることで、iA が AI によって生成されたコンテンツを自動的にグレーとしてマークすることができますが、手動で行うこともできます。 iA は非常に仏教的で、「自分自身にどれだけ正直であるかは自分次第です。」

この機能は単純なように見えますが、非常に意味があります。 AIGC時代は人とAIの連携が大きなテーマとなっていますが、だからといってAIが生み出したコンテンツを自分たちの創作物と自信を持って言えるわけではありません。

▲左：微調整前、右：微調整後

私たちは、コン・イジのように「学者が盗んだものとみなされるのか？」と擁護するのではなく、iAが言ったように「借りているものを認識する」べきである。

本質的に、『Not By AI』と『iA』はどちらも、AI を使って責任を持って創造する方法という 1 つのことを思い出させてくれます。

創造は人間の思考のプロセスです。AI の創造物は私たちの創造物と同等ではありません。

AI の労働の成果にラベルを付けるか、AI の使用の境界を管理するかにかかわらず、私たちは皆自分自身を尊重しています。

創作自体は自由です

AI が生成したコンテンツと人間が作成したコンテンツを区別する最も主流の方法は、実際には、不正行為を防止するためのさまざまな AI 検出器や、AI が生成したコンテンツをマークするウォーターマークですが、必ずしも信頼できるものではありません。

5月から、MetaはFacebook、Instagram、Threadsなどのソーシャルアプリ上の一部の画像に「Made with AI」ラベルを自動的に付けるようになる。

その結果、6月にはオウンゴールが発生し、インド・プレミアリーグの本物の写真には「AIが作成した」というラベルが貼られることになった。

AI は広義の用語であり、AI の使用は包括的な概念です。元ホワイトハウス写真家のピート・ソウザさんの作品も「誤って破損」した。同氏は、Adobeのツールを使用して写真を編集することでメタのアルゴリズムを引き起こしたのではないかと疑った。

メタ社はエラーの原因については説明しなかったが、ラベルが画像内で使用されたAIの量をより適切に反映するように方法を改善すると述べた。

同時に、AIによって生成されるコンテンツの割合はますます大きくなり、人間のレベルに近づきつつあります。

AI が生成した小紅書マーケティングのコピーライティング、AI 風味の地下鉄の広告やソフトウェアのオープニング画面、床中を走り回る Weibo のコメント ロボット…2025 年までにインターネット コンテンツの 90% が AI によって生成されると予測する人もいます。

Midjourney は最近バージョン v6.1 を更新し、より速く、より鮮明に、より美しく、写真に近づいています。

境界線がますます曖昧になってきている今、今後もAIと人間の創造物を区別する必要はあるのでしょうか？

ベス・スペンサー氏の答えはより理想主義的で、「芸術を生み出す苦労と喜びを経験したソフトウェアは存在しない。」行間には「人生の浮き沈みに恵まれている」という感覚がある。

テクノロジーの侵略に直面していると、人々は常に、たとえ効率が AI ほど良くなくても、より困難なことを完了する権利を保持したいと望みます。

人気のインターネット ミームが言うように、AI に家事を手伝ってもらい、芸術や執筆にもっと時間を割けるようになってほしいのであって、その逆ではありません。

「Wired」誌は、生成 AI を使用するための独自の原則を説明する記事を執筆しました。その 1 つは、AI が生成したテキストを含むストーリーを公開しないことです。

それは、AI が退屈で、間違いが多く、偏見があり、他人の文章を意図せず盗用するからだけではなく、執筆を生業とする人々には、複雑なアイデアを母国語で表現する方法を常に考える責任があるからでもあります。

歴史上、創造そのものを最高の地位に置いた人物もいます。魯迅はかつて曹丕の時代は「文学的自意識の時代」だったと述べたが、それは彼が詩に教訓を含む必要はないと主張したからである。

これが意味するのは、記事は必ずしも意味をなす必要はなく、むしろ美学を追求し、芸術のための芸術を追求するということであり、これは儒教の「立つ」という考えにほとんど反するものです。これは、写真の発展に似ていますが、自然を模倣するだけでなく、芸術もより抽象的になり、アーティストのユニークな個人的表現が強調されるようになります。

ここまで来ると、なぜアーティストが「人間の創造」をこれほど重視するのかがよくわかります。

自分のペンとインクを使って記事を書き、絵を描き、創作のために創作することは、自分の手が自分の心を書くという一種の意識と自由です。これは、AI の学習と矛盾するものではありません。より広い意味で、より良い結果を生み出すためにプロンプ​​トの単語を学習することも創造です。

今日、私たちは人間の作品に感動することがさらに多くなり、彼らの創作に対する誠実さと、より厳しい美の追求を簡単に理解することができます。

おそらく何年も経てば、最終的にはAIと人間の創造物との境界はなくなり、私たちは両方の創造物の品質を美しさそのもので評価するだけになるでしょう、あなたの体もあなたの名前も破壊され、川は永遠を無駄にすることはありません。流れますが、美しさ自体は不滅です。