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O objectivo do progresso tecnológico não é construir barreiras, mas sim derrubá-las. O que Zhao Xiaoding almeja é um futuro melhor, onde o avanço da ciência e da tecnologia tenha permitido que a criação rompa inúmeras limitações, e a criação e expressão subjetiva das pessoas desfrutem da máxima flexibilidade e liberdade.

Texto | Yilin

Editar |Chu Ming

Quando a situação está quebrada

Talvez você já tenha visto essa cena em seus sonhos: você está caminhando sozinho em um mar de bambu, com a névoa subindo no verde ao seu redor. Na fraca luz da manhã, parece haver uma luz no horizonte distante. É exatamente para onde você quer ir. Você está caminhando há muito tempo, mas o céu ainda não está quebrado, as nuvens e a névoa estão subindo gradualmente e você está gradualmente se perdendo nele.

Em muitos momentos de nossas vidas, podemos entrar em um mar de bambu envolto em nuvens e neblina. Às vezes, as nuvens são testes externos: as escolhas feitas em cada conjuntura determinam o que farei no futuro, se persisto ou desisto, às vezes, as nuvens são indagações internas, diálogos comigo mesmo e jogos internos;

Então - diante da confusão da vida, como superar?

O diretor Zhao Xiaoding deu uma solução: “Mova-se com determinação e avance com velocidade”. No filme móvel de dança de kung fu “Hua Jing” dirigido por ele, o dançarino caminha sozinho na neblina e no mar de bambu, dança com força e levanta. À medida que a situação muda à medida que as mãos são levantadas, a imagem também muda de verde para tinta e preto e branco. Na foto com contraste mais forte, a dançarina se move com suavidade, mas com firmeza, internalizando todo o poder na fé, transformando-se em 6 clones, e as nuvens e a névoa são repelidas temporariamente.

Mas, assim como as dificuldades da vida, a confusão não será facilmente dissipada. A névoa é como a água, incolor e invisível, inteligente e estranha, desaparecendo aqui e subindo novamente. Em meio às batidas cada vez mais emocionantes, os movimentos corporais originalmente eficazes não conseguiram continuar. A força dos dançarinos não estava mais unida e seus clones se dispersaram.

Parece que estamos num impasse, mas o ponto de viragem já está aí, só num pensamento. Entre as respirações, a dançarina se estabiliza e o corpo rapidamente se ajusta, se reúne e se unifica. A força se acumula nas palmas. As nuvens e a neblina desaparecem. A imagem muda de tinta para cor. retorna ao brilho e à amplitude, a dançarina também completou a passagem do pequeno eu para o grande eu e não está mais presa a ele. Na última cena do filme, a dançarina olha para trás. A confusão e a persistência iniciais se transformaram em transparência e abertura de espírito. Ela caminha entre o céu e a terra, com uma figura firme e uma crença sólida.

Expressões tão ricas e completas não são incomuns na história dos filmes chineses. Os avanços e avanços na tecnologia de imagem maximizaram a restauração e preservação da textura do filme. Mas vale ressaltar que todo o filme foi rodado com um celular Huawei Pura série 70, seja o movimento e a quietude dos dançarinos, o preto e branco ou a luz e a sombra coloridas, e até mesmo a sensação Zen única no mar. de nuvens e névoa, a textura é comparável à lente de uma câmera profissional.

Em comparação com as enormes máquinas do set do passado, o diretor Zhao Xiaoding é responsável pelo fino e leve celular Huawei Pura série 70 desta vez. “Transformação” é também o primeiro trabalho que filma com o telemóvel. Na verdade, no set de filmagem, ele desistiu de equipamentos móveis tradicionais, como trilhos. No exuberante mar de bambu, a tecnologia anti-vibração Super AIS da série Huawei Pura 70 tornou possível filmar a dança do Kung Fu com rapidez e delicadeza. Ao mesmo tempo, a câmera macro telefoto superconcentrante do Huawei Pura 70 Ultra, combinada com uma grande abertura F2.1, permite que os dançarinos apresentem totalmente as figuras virtuais e reais no mar de bambu.

“A vantagem de fotografar com telefones celulares é que ele traz a temperatura do nosso corpo e até da nossa respiração.” Zhao Xiaoding concluiu que esta é uma experiência fotográfica totalmente nova, que é suficiente para transmitir a verdadeira expressão das pessoas por trás do equipamento e da tecnologia. ao máximo.

“Um pensamento determina o universo e rapidamente atravessa todos os reinos.” Este é o comentário feito pelo diretor Zhao Xiaoding para “Transformação”. Se com a bênção dos telefones celulares da série Pura 70 da Huawei, a inovação tecnológica tornou possível a filmagem precisa e de alta velocidade, então, quando o dançarino quebra a cena, o segundo que é editado e pausado pelo diretor, a emocionante bateria, cordas O a música se dissipa em um instante, deixando apenas um leve vento nascido de dentro, empurrando lentamente os dançarinos para fora, que é o sentimento mais profundo do autor por trás da câmera. Este é o romance único da cultura chinesa: romper a situação nem sempre envolve uma força estrondosa. Esta é a luta entre o homem, o céu e a terra, e é também um diálogo entre o eu e o coração. mudado.

"Hua Jing"

O mesmo luar, apresentação diferente

Durante os trinta anos em que esteve no comando da câmera, Zhao Xiaoding também esteve no “estado de transformação”.

Em 1989, Zhao Xiaoding formou-se no Departamento de Fotografia da Academia de Cinema de Pequim. Foi a era de ouro do cinema, mas, afinal, o filme era caro. Seu colega mais velho, Zhang Yimou, que se formou 11 anos antes dele, fez pela primeira vez "Yellow Earth" com Chen Kaige. O filme de 90 minutos usou apenas um total de. 27.000 pés de filme. Os sucessos de bilheteria posteriores costumavam usar 30.000 pés de filme para uma cena de três minutos.

Mais tarde, Zhang Yimou deixou o cargo de fotógrafo e começou a seguir o caminho de diretor. Ele plantou cem acres de sorgo em Shandong e depois passou um verão amargo no Xi'an Film Studio. Em 1987, "Red Sorghum", que dirigiu pela primeira vez como diretor, tornou-se o primeiro filme chinês a ser selecionado para um festival internacional de cinema. Depois disso, percorreu todo o caminho e finalmente ganhou o Prêmio Urso de Ouro, representando. o melhor filme da competição principal. Um toque de forte vermelho terroso, tão tenaz e cheio de vitalidade quanto as pessoas que vivem naquela terra, foi trazido à tona pela geração de cineastas de Zhang Yimou naquele verão, e permaneceu firmemente no negativo de "Red Sorghum".

Ao mesmo tempo, Zhao Xiaoding, que ainda estudava no Departamento de Fotografia, estava aprendendo a fotografar no nevoeiro: usando grandes blocos de vermelho e preto. A gradação de cores na era do cinema não mudava tão constantemente. foi mais tarde. Tinha que ter alta saturação e alto contraste. O assunto não ficaria escondido na neblina.

Onze anos depois, no início do milênio, Zhang Yimou filmou o vídeo promocional "Nova Pequim, Novas Olimpíadas" para a candidatura olímpica de Pequim. Desta vez, seu irmão mais novo, Zhao Xiaoding, foi seu fotógrafo. Mais tarde, durante a colaboração de mais de 20 anos, os dois passaram a apreciar a beleza e a poesia de "Herói", as artes marciais e as cores de "House of Flying Daggers", a grandeza e complexidade de "A City of Golden Armor" , e o "O realismo e o toque de" Os Treze Grampos de Cabelo em Jinling ", a pintura Zen de "Sombra" e a intensidade majestosa de "Todos os Rios São Vermelhos" são obras representativas com forte cor estética que foram lembrados pelo público e pela história.

Antes de “Transformação”, Zhao Xiaoding também estava em um mar de bambu para as filmagens de “House of Flying Daggers”. A filmagem e a gradação de cores na era do cinema foram muito afetadas pela luz natural. O denso mar de bambu bloqueava o céu e o sol, e o tempo de filmagem disponível todos os dias era muito curto. Finalmente, o duelo na floresta de bambu foi filmado usando uma cena de neblina. Depois que o contraste da luz foi nivelado, a filmagem correu bem.

Outro destaque ocorre no final do filme, quando Andy Lau e Takeshi Kaneshiro brigam no campo de flores. Mas durante as filmagens propriamente ditas, foi planejado um total de 10 dias de filmagem, mas começou a nevar dois dias após as filmagens. A tecnologia está sujeita ao tempo e ao clima. Felizmente, os criadores fizeram alterações imediatamente, o que significa que “a mudança das estações foi superada” e se tornou um destaque do filme.

Quando chegou a hora de usar o filme para filmar "Uma Cidade Cheia de Armadura Dourada", o Banquete Noturno Duplo do Nono Festival foi a principal prioridade. A cena era enorme e um "exército" de atores teve que ser colocado na frente da câmera. Mesmo que tenha sido filmado durante o dia, ainda era muito difícil.

Os dias passam na frente e atrás das câmeras. Zhao Xiaoding passou da era do cinema para a era da imagem digital. Zhao Xiaoding se recusa a permanecer estático. Em termos de tecnologia, ele vem explorando: "O Retorno" criou o primeiro filme nacional com processo completo em 4K "A Grande Muralha" cooperou com a equipe de Hollywood e foi o primeiro a usar um grande processo. câmera de formato adequado para filmagens de longo alcance. Em "Shadow", Zhao Xiaoding assumiu a liderança na tentativa de filmagem em 8K.

Há muito tempo que está na vanguarda da indústria cinematográfica, Zhao Xiaoding sentiu claramente as mudanças provocadas pelo avanço da tecnologia de imagem. Quando ele estudava documentários na escola, os professores o ensinaram a ajustar o centro de gravidade para tornar a máquina portátil mais estável e a usar a articulação do joelho para filtrar a vibração da tela. Essa era a “habilidade básica” disso. era. Mais tarde, o estabilizador Steadicam apareceu e a interferência de jitter do corpo humano foi eliminada ao máximo.

No passado, era comum contar com mão de obra para suprir deficiências técnicas. Hoje, na hora de filmar “River Red”, 90% das cenas noturnas do filme foram filmadas durante o dia. pós-processamento, eram quase iguais às cenas noturnas. "Shame" de Zhao Xiaoding, dirigido em janeiro deste ano, exigia cenas noturnas "brilhantes como o dia" durante a lua cheia. A equipe filmou no 15º dia do calendário lunar. A alta sensibilidade da câmera digital restaurou completamente o luar. até mesmo a iluminação desnecessária foi eliminada.

Fonte da imagem do filme "Shadow"

outra estrada

O avanço da tecnologia de imagem melhorou muito a precisão da filmagem profissional. Por outro lado, dentro e fora do estúdio, Zhao Xiaoding também descobriu que o avanço da tecnologia também ampliou muito a amplitude dos cenários de uso: pessoas comuns fora da indústria cinematográfica. também numa era em que a fotografia com telemóvel se está a tornar cada vez mais sofisticada, abri a minha própria criação e expressão.

Na filmagem, existem três fatores de influência que são cruciais - resolução, faixa dinâmica, que é o que era chamado de "latitude" na era do cinema e, finalmente, o espaço da gama de cores. No processo de desenvolvimento da indústria cinematográfica, essas dificuldades que antes eram obstáculos à filmagem foram superadas uma a uma, e mais tarde tornaram-se ferramentas nas mãos dos diretores, que podem ser utilizadas com habilidade para conseguir filmagens estilizadas. O avanço tecnológico da imagem dos telemóveis permite que estas tecnologias sejam controladas e operadas na ponta dos dedos. Cores realistas e restauração dinâmica permitem que a expressão transcenda a vida e comece a avançar em direção à arte e ao estilo.

“Esta é uma verdadeira era de imagem nacional.”, disse Zhao Xiaoding. Refere-se a selfies, fotos de grupo e Vlogs tirados por pessoas usando celulares, bem como curtas-metragens e microfilmes filmados com celulares. Não há câmeras de cinema volumosas, nem câmeras móveis grandes, nem guindastes voadores e canhões telescópicos. Em 2015, o longa-metragem "Tangerine", filmado pelo diretor Sean Baker com seu telefone celular, foi exibido no Festival de Cinema de Sundance daquele ano. .

A atualização do software e hardware do celular proporciona maior espaço de armazenamento, bem como imagens simuladas que se aproximam gradativamente do efeito de apresentação visual das lentes ópticas. O empoderamento da tecnologia possibilita que qualquer pessoa com um dispositivo móvel se torne um diretor.

2024 é o segundo ano de Zhao Xiaoding como jurado do Golden Rooster Mobile Film Project. Este projeto foi lançado conjuntamente pela Huawei e pelo China Golden Rooster and Hundred Flowers Film Festival e está agora em seu quinto ano.

Embora seja a segunda vez que participa, Zhao Xiaoding ainda guarda lembranças vivas de trabalhos anteriores “Todos registraram com sinceridade as coisas ao seu redor, os protagonistas são tios, avós e aqueles que acabaram de entrar na faculdade ou jovens”. as pessoas que saem para trabalhar e os seus familiares e amigos tornaram-se actores não remunerados. Os locais de filmagem foram fora da comunidade, em um canto da cidade do condado de sua cidade natal e em vastos campos. Durante os anos de pandemia, muitos filmes foram rodados na própria casa do diretor. Sem o apoio de tecnologia externa, algumas das tomadas nesses filmes registrados são um pouco instáveis, e alguns dos ritmos de filmagem não são tão sofisticados, mas o que importa a Zhao Xiaoding é o desejo criativo e a sinceridade por trás deles.

Os inscritos incluem recém-chegados recém-formados em escolas de cinema, bem como pessoas comuns de todas as esferas da vida. Eles não possuem os recursos, equipamentos e tecnologia de diretores famosos, mas apenas o entusiasmo e a sinceridade da criação. "O programa visa encorajar e elogiar os jovens criadores." Zhao Xiaoding explicou que a tecnologia nunca foi o factor mais importante na selecção desta unidade. Ele pensou em sua juventude: "Mesmo para os graduados de uma especialização, há um intervalo de várias décadas desde o momento em que saem da escola até realmente segurar um tubo-guia nas mãos, muito menos para aqueles que não são de uma especialização. Se falamos do passado, o sonho de “fazer filmes” já esteve longe das pessoas comuns, mas o surgimento do cinema mobile nos deu a possibilidade de outro caminho, o que é incrível”.

Zhao Xiaoding

futuro melhor

Na era das imagens em movimento, os novos realizadores já não precisam de ser como o jovem Zhang Yimou, com medo de cometer um erro por medo de desperdiçar filme, nem são como Zhao Xiaoding, que é limitado pela tecnologia, pelo clima ou pelo tempo; Pegue seu telefone, clique em Confirmar, pegue todos os possíveis fragmentos de inspiração e um pequeno riacho pode se transformar em um enorme rio.

Na verdade, esta não é a primeira vez que a Huawei alarga o caminho de desenvolvimento da imagem móvel. A história do desenvolvimento da série P da Huawei também escreve a história do desenvolvimento da imagem móvel: a série P10 traz lentes de retrato, estabilização ótica de imagem e zoom de câmera dupla, a série P20 é pioneira na fotografia AI e em cenas super noturnas, e atualiza para três; câmeras e o P30 apresenta sensor de supersensibilidade e lente de zoom óptico de periscópio; a série P40 entra na era da imagem computacional, alcançando zoom óptico de 10x; e câmeras principais superconcentrantes, ópticas O sistema foi totalmente atualizado novamente.

Ao mesmo tempo, em 2022, a Huawei integrou anos de inovação e acumulação e lançou sua marca exclusiva de imagem móvel – Huawei Imaging XMAGE. Utilizando competições, tours e comunidades globais de imagem, a Huawei Imaging também criou uma comunidade de utilizadores apaixonados. Das Filipinas à Polónia e ao Peru, os utilizadores da Huawei em todo o mundo estão a utilizar os seus telemóveis para gravar e capturar as suas vidas, transcendendo o comum.

Na imagem da Huawei Se melhorar a qualidade da imagem é apenas o começo, o objetivo da Huawei é focar no cuidado das pessoas acima da tecnologia. Com a ajuda de uma tecnologia poderosa, a imaginação e a criatividade de cada sujeito podem ser totalmente liberadas.

Embora já tenha passado algum tempo, Zhao Xiaoding ainda se lembra da noite em que tirou uma foto da Via Láctea com o Huawei P30. Isso foi na Nova Zelândia. Ele estava filmando "Only the Clouds Know" com a equipe e percorreu todo o caminho até o Monte Cook, o pico mais alto da Ilha Sul. O Monte Cook é conhecido como a "Terra Santa para a Observação Astronômica no Hemisfério Sul". Devido à sua localização remota, poluição luminosa mínima e visibilidade extremamente alta, é o melhor lugar para observar as estrelas.

Sob a enorme cobertura noturna, Zhao Xiaoding olhou para cima e viu um céu cheio de estrelas. Nessa época, qualquer registro não era tão chocante quanto estar no local para observar a olho nu, mas como fotógrafo que trabalha há décadas, Zhao Xiaoding ainda pegou seu celular e tirou fotos do que viu. Quando ele tirou as fotos novamente, o modo de fotografia noturna do Huawei P30 gravou e restaurou ao máximo a visão noturna do Monte Cook, e o trouxe de volta àquela noite nas montanhas cobertas de neve. Um momento que só pode ser encontrado, mas não pode ser buscado, é magicamente preservado para sempre em um pequeno espaço de céu e terra na palma da sua mão.

Ao longo dos anos, os telemóveis Huawei acompanharam Zhao Xiaoding, registando o seu crescimento e inovação comuns com a indústria cinematográfica. No set de “One Second”, Zhao Xiaoding gravou Dunhuang Gobi. A filmagem grande angular permitiu que a equipe no centro da imagem coexistisse harmoniosamente com o céu e a terra durante as filmagens da série de TV “Norte e Sul”. ele pegou seu celular e mostrou ao diretor O retrato atrás do vidro escovado aparece no verão de 2022, enquanto esperava a chuva parar no antigo prédio onde "Man Jiang Hong" foi filmado, ele pegou seu celular; novamente e filmou o processo de queda das gotas de chuva.

Ao filmar "The River is Red", Zhao Xiaoding filmou o processo de queda de gotas de chuva

Quanto à série Huawei Pura 70 usada para filmar "The Realm", ela possui uma nova tecnologia de disparo com flash de ultra-alta velocidade. Durante o processo de filmagem de "The Realm", Zhao Xiaoding também gravou todo o processo e concluiu a filmagem de "The Realm". múltiplas provas. Quando os dançarinos dançavam, os fios de cabelo e o leve vento agitado pelas roupas foram todos registrados fielmente pela série Huawei Pura 70.

Na opinião de Zhao Xiaoding, agora é o momento em que a imagem móvel está surgindo. A alta resolução, a ampla latitude e o espaço de gama de cores altamente restaurado que a indústria cinematográfica buscava no passado tornaram-se gradualmente uma realidade nas telas dos telefones celulares. Esta pode ser uma mudança perturbadora: “No futuro, os telefones celulares poderão complementar uma determinada posição da câmera na produção cinematográfica e podem até ser totalmente capazes de filmar o filme inteiro”.

O objectivo do progresso tecnológico não é construir barreiras, mas sim derrubar muros altos. O que Zhao Xiaoding almeja é um futuro melhor, onde o avanço da ciência e da tecnologia tenha permitido que a criação rompa inúmeras limitações, e a criação e expressão subjetiva das pessoas desfrutem da máxima flexibilidade e liberdade. O avanço da tecnologia de imagem móvel representada pela Huawei Imaging romperá a neblina. Os telefones celulares podem não apenas registrar verdadeiramente a vida cotidiana, mas também ajudar na criação. Todos podem ser diretores de seu próprio filme e filmar seu próprio sucesso de bilheteria "Hua Jing". .

Dunhuang Gobi fotografado por Zhao Xiaoding