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Der Zweck des technischen Fortschritts besteht nicht darin, Barrieren aufzubauen, sondern sie einzureißen. Was Zhao Xiaoding erwartet, ist eine bessere Zukunft, in der der Fortschritt von Wissenschaft und Technologie es der Schöpfung ermöglicht hat, zahlreiche Beschränkungen zu überwinden, und in der die subjektive Schöpfung und der Ausdruck der Menschen maximale Flexibilität und Freiheit genießen.

Text | Yilin

Bearbeiten |Chu Ming

Wenn die Situation kaputt ist

Vielleicht haben Sie diese Szene in Ihren Träumen gesehen: Sie gehen allein in einem Meer aus Bambus, während Nebel im Grün um Sie herum aufsteigt. Im schwachen Morgenlicht scheint es ein Licht am fernen Horizont zu geben. Du bist schon lange unterwegs, aber der Himmel ist noch nicht zerbrochen, die Wolken und der Nebel steigen allmählich auf und du verlierst dich allmählich darin.

In vielen Momenten unseres Lebens können wir in ein solches Meer aus Bambus eintauchen, das in Wolken und Nebel gehüllt ist. Manchmal sind die Wolken äußere Prüfungen: Die zu jedem Zeitpunkt getroffenen Entscheidungen bestimmen, was ich in Zukunft tun werde, ob ich durchhalten oder aufgeben soll. Manchmal sind die Wolken innere Nachforschungen, Dialoge mit mir selbst und innere Spiele.

Wie kann man angesichts der Verwirrung des Lebens durchbrechen?

Regisseur Zhao Xiaoding gab eine Lösung: „Bewegen Sie sich mit Entschlossenheit und kommen Sie mit Geschwindigkeit voran.“ In dem von ihm inszenierten Kung-Fu-Tanz-Mobilfilm „Hua Jing“ geht der Tänzer allein durch den Nebel und das Bambusmeer, tanzt mit Kraft und hebt sich Wenn sich die Situation beim Heben der Hände ändert, wechselt auch das Bild von Grün zu Tinte und Schwarzweiß. Auf dem Bild mit stärkerem Kontrast bewegt sich der Tänzer sanft, aber hart, verinnerlicht die ganze Kraft des Glaubens, verwandelt sich in 6 Klone und die Wolken und der Nebel werden vorübergehend abgestoßen.

Aber genau wie die Schwierigkeiten im Leben lässt sich die Verwirrung nicht so leicht zerstreuen. Der Nebel ist wie Wasser, farblos und unsichtbar, klug und seltsam, das hier verblasst und wieder aufsteigt. Unter den immer aufregenderen Trommelschlägen konnten die ursprünglich wirkungsvollen Körperbewegungen nicht mehr gebündelt werden und ihre Klone zerstreuten sich nur noch im Nebel.

Es scheint, als stecken wir in einer Pattsituation fest, aber der Wendepunkt ist bereits da, nur in einem Gedanken. Zwischen den Atemzügen stabilisiert sich der Körper, sammelt sich und vereint sich. Die Wolken und der Nebel verschwinden wieder. Der Himmel wird wieder klar Rückkehr zu Helligkeit und Weite, auch die Tänzerin hat den Durchbruch vom kleinen Selbst zum großen Selbst geschafft und ist nicht mehr darin gefangen. In der letzten Szene des Films blickt die Tänzerin zurück. Die anfängliche Verwirrung und Beharrlichkeit haben sich in Transparenz und Aufgeschlossenheit verwandelt. Sie wandelt mit einer festen Figur und einem festen Glauben.

Solche reichhaltigen und vollständigen Ausdrucksformen sind in der Geschichte chinesischer Filme keine Seltenheit. Die Fortschritte und Durchbrüche in der Bildgebungstechnologie haben die Wiederherstellung und Erhaltung der Filmtextur maximiert. Erwähnenswert ist jedoch, dass der gesamte Film mit einem Mobiltelefon der Huawei Pura 70-Serie gedreht wurde, sei es die Bewegung und Stille der Tänzer, das schwarz-weiße oder farbenfrohe Licht und Schatten und sogar das einzigartige Zen-Feeling im Meer Von Wolken und Nebel ist die Textur vergleichbar mit der eines professionellen Kameraobjektivs.

Im Vergleich zu den riesigen Maschinen am Set in der Vergangenheit ist Regisseur Zhao Xiaoding dieses Mal für das dünne und leichte Mobiltelefon der Huawei Pura 70-Serie verantwortlich. „Transformation“ ist auch das erste Werk, das er mit einem Mobiltelefon gedreht hat. Tatsächlich verzichtete er am Drehset auf traditionelle mobile Ausrüstung wie Schienen. Im üppigen Bambusmeer ermöglichte die Super-AIS-Anti-Shake-Technologie der Huawei Pura 70-Serie schnelle und präzise Aufnahmen von Kung-Fu-Tänzen. Gleichzeitig ermöglicht die hochkonzentrierende Makro-Telekamera des Huawei Pura 70 Ultra, gepaart mit einer großen F2.1-Blende, den Tänzern, sowohl die virtuellen als auch die realen Figuren im Bambusmeer vollständig darzustellen.

„Der Vorteil des Fotografierens mit Mobiltelefonen besteht darin, dass es unsere Körpertemperatur und sogar unseren Atem verändert.“ im größtmöglichen Umfang.

„Ein Gedanke bestimmt das Universum, und einer durchbricht schnell alle Bereiche.“ Dies ist der Kommentar von Regisseur Zhao Xiaoding zu „Transformation“. Wenn mit dem Segen der Mobiltelefone der Pura 70-Serie von Huawei die technologische Innovation Hochgeschwindigkeits- und präzise Typaufnahmen ermöglicht hat, dann unterbricht der Tänzer die Szene, die Sekunde, die vom Regisseur bearbeitet und angehalten wird, das aufregende Schlagzeug, die Streicher Die Musik löst sich augenblicklich auf und hinterlässt nur einen leichten Wind, der von innen kommt und die Tänzer langsam hinaustreibt, was die tieferen Gefühle des Autors hinter der Kamera widerspiegelt. Dies ist die einzigartige Romantik der chinesischen Kultur: Um die Situation zu durchbrechen, ist nicht immer eine donnernde Kraft erforderlich. Dies ist auch ein Dialog zwischen dem Selbst und dem Herzen geändert.

„Hua Jing“

Gleiches Mondlicht, andere Präsentation

In den dreißig Jahren, in denen er die Kamera leitete, befand sich auch Zhao Xiaoding im „Transformationszustand“.

Im Jahr 1989 schloss Zhao Xiaoding sein Studium an der Fotografieabteilung der Pekinger Filmakademie ab. Es war das goldene Zeitalter des Films, aber sein älterer Kommilitone Zhang Yimou, der 11 Jahre vor ihm seinen Abschluss machte, drehte erstmals „Yellow Earth“. 27.000 Fuß Film. Spätere Blockbuster verwendeten oft 30.000 Fuß Film für eine dreiminütige Szene.

Später gab Zhang Yimou die Position der Fotografie auf und begann, den Weg des Regisseurs einzuschlagen. Er pflanzte in Shandong 100 Hektar Sorghum an und verbrachte dann einen bitteren Sommer im Xi'an Film Studio. 1987 schaffte es „Red Sorghum“, bei dem er zum ersten Mal als Regisseur Regie führte, als erster chinesischer Film auf die Shortlist eines internationalen Filmfestivals der beste Film im Hauptwettbewerb. Ein Hauch von kräftigem, erdigem Rot, so hartnäckig und voller Vitalität wie die Menschen, die in diesem Land leben, wurde von Zhang Yimous Generation von Filmemachern in diesem Sommer hervorgebracht und blieb fest im Negativ von „Red Sorghum“.

Zur gleichen Zeit lernte Zhao Xiaoding, der noch in der Abteilung für Fotografie studierte, wie man im Nebel fotografiert: mit großen Rot- und Schwarzblöcken. Die Farbkorrektur war im Filmzeitalter nicht so ständig im Wandel Es musste eine hohe Sättigung und ein hoher Kontrast vorhanden sein. Das Motiv sollte nicht im Nebel verborgen bleiben.

Elf Jahre später, zu Beginn des Jahrtausends, drehte Zhang Yimou das Werbevideo „Neues Peking, neue Olympische Spiele“ für Pekings Olympiabewerbung. Diesmal war sein jüngerer Bruder Zhao Xiaoding sein Fotograf. Später, während ihrer mehr als 20-jährigen Zusammenarbeit, lernten die beiden die Schönheit und Poesie von „Hero“, die Kampfkünste und Farben von „House of Flying Daggers“, die Erhabenheit und Komplexität von „A City of Golden Armor“ zu schätzen. und die „Der Realismus und die Rührung von „The Thirteen Hairpins in Jinling“, das Zen-Tuschegemälde von „Shadow“ und die majestätische Intensität von „All the Rivers Are Red“ sind repräsentative Werke mit starker ästhetischer Farbe sind dem Publikum und der Geschichte in Erinnerung geblieben.

Vor „Transformation“ stand Zhao Xiaoding auch für die Dreharbeiten zu „House of Flying Daggers“ im Bambusmeer. Dreharbeiten und Farbkorrektur wurden im Filmzeitalter stark durch das natürliche Licht beeinflusst. Das dichte Bambusmeer blockierte den Himmel und die Sonne, und die tägliche Drehzeit war sehr kurz. Schließlich wurde das Bambuswaldduell in einer nebligen Szene gedreht. Nachdem der Lichtkontrast ausgeglichen war, verliefen die Dreharbeiten reibungslos.

Ein weiterer Höhepunkt findet am Ende des Films statt, als Andy Lau und Takeshi Kaneshiro auf dem Blumenfeld kämpfen. Für die eigentlichen Dreharbeiten waren jedoch insgesamt 10 Drehtage geplant, doch bereits zwei Tage nach den Dreharbeiten begann es zu schneien. Die Technik ist der Zeit und dem Wetter unterworfen und die Macher haben sofort Änderungen vorgenommen, was bedeutet, dass „der Wechsel der Jahreszeiten überwunden ist“ und zu einem Höhepunkt des Films geworden ist.

Als es an der Zeit war, „Eine Stadt voller goldener Rüstung“ zu filmen, hatte das Double Ninth Festival Night Bankett oberste Priorität. Die Szene war riesig und eine „Armee“ von Schauspielern musste vor die Kamera gestellt werden. Selbst wenn es tagsüber gedreht wurde, war es immer noch sehr schwierig.

Tage vergehen vor und hinter der Kamera. Zhao Xiaoding ist vom Filmzeitalter zum digitalen Bildzeitalter übergegangen. Zhao Xiaoding weigert sich, statisch zu bleiben: „The Return“ hat mit dem Hollywood-Team zusammengearbeitet und war der erste, der ein großes 4K-Verfahren einsetzte -Formatkamera, die für Aufnahmen auf große Distanz geeignet ist. In „Shadow“ übernahm Zhao Xiaoding die Führung beim 8K-Schießen.

Zhao Xiaoding, der seit langem an der Spitze der Filmindustrie steht, hat die Veränderungen, die die Weiterentwicklung der Bildgebungstechnologie mit sich bringt, deutlich gespürt. Als er in der Schule Dokumentarfilme studierte, brachten ihm die Lehrer bei, den Schwerpunkt zu verstellen, um die Handmaschine stabiler zu machen, und das Kniegelenk zu nutzen, um die Vibrationen des Bildschirms herauszufiltern. Dies war die „Grundfertigkeit“ dabei Epoche. Später erschien der Steadicam-Stabilisator und die Jitter-Interferenz des menschlichen Körpers wurde weitgehend eliminiert.

Früher war es üblich, technische Mängel auszugleichen. Bei den Dreharbeiten zu „River Red“ wurden nur noch 90 % der Nachtszenen gedreht Nach der Bearbeitung waren sie fast die gleichen wie Nachtszenen. Für Zhao Xiaodings „Shame“ im Januar dieses Jahres waren Nachtszenen erforderlich, die bei Vollmond „hell wie der Tag“ waren. Die hohe Empfindlichkeit der Digitalkamera stellte das Mondlicht vollständig wieder her sogar unnötige Beleuchtung wurde eliminiert.

Bildquelle Film „Shadow“

eine andere Straße

Die Weiterentwicklung der Bildgebungstechnologie hat die Genauigkeit professioneller Aufnahmen erheblich verbessert. Andererseits stellte Zhao Xiaoding auch fest, dass die Weiterentwicklung der Technologie auch die Bandbreite der Einsatzszenarien erheblich erweitert hat: normale Menschen außerhalb der Filmindustrie Auch in einer Zeit, in der die Handyfotografie immer anspruchsvoller wird, habe ich meine eigene Kreativität und meinen eigenen Ausdruck eröffnet.

Bei Filmaufnahmen sind drei Einflussfaktoren entscheidend: die Auflösung, der Dynamikumfang, der im Filmzeitalter als „Breitengrad“ bezeichnet wurde, und schließlich der Farbraum. Im Entwicklungsprozess der Filmindustrie wurden diese Schwierigkeiten, die einst Hindernisse für das Filmen darstellten, nach und nach überwunden und wurden später zu Werkzeugen in den Händen von Regisseuren, die geschickt eingesetzt werden können, um stilisiertes Filmen zu erreichen. Dank der technologischen Weiterentwicklung der Mobiltelefon-Bildgebung können diese Technologien per Fingertipp gesteuert und bedient werden. Realistische Farben und dynamische Wiederherstellung ermöglichen es dem Ausdruck, über das Leben hinauszugehen und sich in Richtung Kunst und Stil zu bewegen.

„Dies ist eine wahre Ära der nationalen Bildgebung“, sagte Zhao Xiaoding. Dabei handelt es sich um Selfies, Gruppenfotos und Vlogs, die von Menschen mit Mobiltelefonen aufgenommen wurden, sowie um Kurzfilme und Mikrofilme, die mit Mobiltelefonen gedreht wurden. Es gibt keine sperrigen Filmkameras, keine großen mobilen Kameras, keine fliegenden Kräne und Teleskopkanonen. 2015 wurde auf dem Sundance Film Festival der Spielfilm „Tangerine“ gezeigt .

Das Upgrade der Software und Hardware von Mobiltelefonen sorgt für mehr Speicherplatz sowie simulierte Bilder, die sich allmählich dem visuellen Präsentationseffekt optischer Linsen annähern. Die Ermächtigung der Technologie ermöglicht es jedem, der ein mobiles Gerät besitzt, Regisseur zu werden.

2024 ist Zhao Xiaodings zweites Jahr als Juror des Golden Rooster Mobile Film Project. Dieses Projekt wurde gemeinsam von Huawei und dem China Golden Rooster and Hundred Flowers Film Festival ins Leben gerufen.

Obwohl es seine zweite Teilnahme ist, hat Zhao Xiaoding immer noch lebhafte Erinnerungen an frühere Werke: „In diesen Werken sind die Protagonisten Onkel, Großeltern und diejenigen, die gerade erst aufs College gegangen sind.“ Menschen, die zur Arbeit gehen, sowie ihre Verwandten und Freunde sind zu unbezahlten Schauspielern geworden. Ihre Drehorte lagen außerhalb der Gemeinde, in einer Ecke der Kreisstadt ihrer Heimatstadt und auf weiten Feldern. In den Jahren der Pandemie wurden viele Filme im eigenen Zuhause des Regisseurs gedreht. Ohne die Unterstützung externer Technologie sind einige Aufnahmen in diesen registrierten Filmen etwas instabil und einige Aufnahmerhythmen sind nicht so ausgefeilt, aber was Zhao Xiaoding am Herzen liegt, ist der kreative Wille und die Aufrichtigkeit, die dahinter stehen.

Unter den Anmeldungen befinden sich Neuankömmlinge, die gerade erst ihren Abschluss an einer Filmhochschule gemacht haben, aber auch normale Leute aus allen Gesellschaftsschichten. Sie verfügen nicht über die Mittel, die Ausrüstung und die Technologie berühmter Regisseure, sondern nur über die Begeisterung und Aufrichtigkeit des Schaffens. „Ziel des Programms ist es, junge Kreative zu ermutigen und zu würdigen.“ Zhao Xiaoding erklärte, dass Technologie nie der wichtigste Faktor bei der Auswahl dieser Einheit gewesen sei. Er dachte an seine junge Jugend: „Selbst für Absolventen eines Hauptfachs liegt eine Lücke von mehreren Jahrzehnten vom Schulabschluss bis zum tatsächlichen Halten eines Führungsrohrs in den Händen, ganz zu schweigen von denjenigen, die kein Hauptfach haben. Wenn.“ Wir reden über die Vergangenheit. Der Traum vom „Filmemachen“ war einst für gewöhnliche Menschen weit entfernt, aber das Aufkommen von mobilen Filmen hat uns die Möglichkeit gegeben, einen anderen Weg zu gehen, was erstaunlich ist.

Zhao Xiaoding

bessere Zukunft

Im Zeitalter der bewegten Bilder müssen neue Regisseure nicht mehr wie der junge Zhang Yimou sein, der aus Angst, Filme zu verschwenden, Angst davor hat, einen Fehler zu machen; auch nicht wie Zhao Xiaoding, der durch Technologie, Wetter oder Zeit eingeschränkt ist. Nehmen Sie Ihr Telefon, klicken Sie auf „Bestätigen“, schnappen Sie sich alle möglichen Inspirationsfragmente und schon kann aus einem kleinen Bach ein riesiger Fluss werden.

Tatsächlich ist dies nicht das erste Mal, dass Huawei den Entwicklungspfad der mobilen Bildgebung erweitert. Die Entwicklungsgeschichte der P-Serie von Huawei schreibt auch die Geschichte der Entwicklung der mobilen Bildgebung: Die P10-Serie bietet Porträtobjektive, optische Bildstabilisierung und Dual-Kamera-Zoom; Kameras; und die P30 führt einen superempfindlichen Sensor und ein optisches Periskop-Zoomobjektiv ein; die P50-Serie nutzt eine Super-Dual-Bildgebungseinheit; und superkonzentrierende Hauptkameras, optisch Das System wurde erneut komplett aufgerüstet.

Gleichzeitig integrierte Huawei im Jahr 2022 jahrelange Innovation und Akkumulation und brachte seine exklusive Marke für mobile Bildgebung auf den Markt: Huawei Imaging XMAGE. Durch globale Bildwettbewerbe, Touren und Communities hat Huawei Imaging außerdem eine leidenschaftliche Benutzergemeinschaft geschaffen. Von den Philippinen über Polen bis Peru nutzen Huawei-Benutzer auf der ganzen Welt ihre Mobiltelefone, um ihr Leben über das Gewöhnliche hinaus aufzuzeichnen und festzuhalten.

Bei Huawei's Imaging Auch wenn die Verbesserung der Bildqualität nur der Anfang ist, liegt Huaweis Bestreben darin, sich über die Technologie hinaus auf die Betreuung der Menschen zu konzentrieren. Mithilfe leistungsstarker Technologie kann die Fantasie und Kreativität jedes Einzelnen voll entfaltet werden.

Obwohl einige Zeit vergangen ist, erinnert sich Zhao Xiaoding noch immer an die Nacht, als er mit dem Huawei P30 ein Foto der Milchstraße machte. Das war in Neuseeland, als er mit der Crew „Only the Clouds Know“ drehte und den ganzen Weg zum Mount Cook, dem höchsten Gipfel der Südinsel, ging. Aufgrund seiner abgelegenen Lage, der minimalen Lichtverschmutzung und der extrem guten Sicht ist Mount Cook als „Heiliges Land für astronomische Beobachtungen“ bekannt.

Unter der riesigen Nachtdecke schaute Zhao Xiaoding nach oben und sah einen Himmel voller Sterne. Zu diesem Zeitpunkt war keine Aufzeichnung so schockierend wie die Beobachtung vor Ort mit bloßem Auge, aber als Fotograf, der seit Jahrzehnten arbeitet, zückte Zhao Xiaoding immer noch sein Mobiltelefon und machte Fotos von dem, was er sah. Als er die Fotos erneut aufnahm, zeichnete der Nachtaufnahmemodus des Huawei P30 die Nachtansicht des Mount Cook weitestgehend auf, stellte sie wieder her und brachte ihn zurück in diese Nacht auf den schneebedeckten Bergen. Ein Moment, dem man nur begegnen, aber nicht suchen kann, wird auf magische Weise für immer in einem kleinen Raum von Himmel und Erde in Ihrer Handfläche konserviert.

Im Laufe der Jahre haben Huawei-Mobiltelefone Zhao Xiaoding begleitet und sein gemeinsames Wachstum und seine Innovationen mit der Filmindustrie dokumentiert. Am Set von „One Second“ nahm Zhao Xiaoding die Dunhuang Gobi auf. Die Weitwinkelaufnahmen ermöglichten es der Crew in der Bildmitte, bei den Dreharbeiten zur Fernsehserie „Northern and South“ harmonisch zu koexistieren. Er holte sein Handy heraus und zeigte dem Regisseur das Porträt hinter dem gebürsteten Glas. Im Sommer 2022 holte er sein Handy heraus, während er darauf wartete, dass der Regen in dem alten Gebäude aufhörte, in dem „Man Jiang Hong“ gedreht wurde noch einmal und filmte den Vorgang der fallenden Regentropfen.

Bei den Dreharbeiten zu „Der Fluss ist rot“ filmte Zhao Xiaoding den Prozess fallender Regentropfen

Die Huawei Pura 70-Serie, mit der „The Realm“ gedreht wurde, verfügt über eine neue Ultra-High-Speed-Blitz-Aufnahmetechnologie. Während des Drehvorgangs von „The Realm“ zeichnete Zhao Xiaoding auch den gesamten Prozess auf und schloss die Dreharbeiten ab Mehrere Beweise, als die Tänzer tanzten, Die Haarsträhnen und der leichte Wind, der durch die Kleidung bewegt wurde, wurden alle originalgetreu von der Huawei Pura 70-Serie aufgezeichnet.

Nach Ansicht von Zhao Xiaoding ist jetzt die Zeit gekommen, in der die mobile Bildgebung den Durchbruch schafft. Die hohe Auflösung, der große Spielraum und der stark wiederhergestellte Farbraum, den die Filmindustrie in der Vergangenheit angestrebt hat, sind auf den Bildschirmen von Mobiltelefonen allmählich zur Realität geworden. Das könnte eine disruptive Veränderung sein: „In Zukunft können Mobiltelefone eine bestimmte Kameraposition bei der Filmproduktion ergänzen und sogar den kompletten Film vollständig drehen können.“

Der Zweck des technischen Fortschritts besteht nicht darin, Barrieren zu errichten, sondern darin, hohe Mauern niederzureißen. Was Zhao Xiaoding erwartet, ist eine bessere Zukunft, in der der Fortschritt von Wissenschaft und Technologie es der Schöpfung ermöglicht hat, zahlreiche Beschränkungen zu überwinden, und in der die subjektive Schöpfung und der Ausdruck der Menschen maximale Flexibilität und Freiheit genießen. Die Weiterentwicklung der mobilen Bildgebungstechnologie, die Huawei Imaging darstellt, wird den Nebel durchbrechen. Mobiltelefone können nicht nur das tägliche Leben wirklich aufzeichnen, sondern auch die Erstellung seines eigenen Films unterstützen und seinen eigenen „Hua Jing“-Blockbuster drehen. .

Dunhuang Gobi, fotografiert von Zhao Xiaoding