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テクノロジーの進歩の目的は障壁を築くことではなく、障壁を取り壊すことです。趙暁鼎が目指しているのは、科学技術の進歩により創造が数多くの制限を打ち破り、人々の主観的な創造と表現が最大限の柔軟性と自由を享受できる、より良い未来です。

テキスト | 宜林

編集 |チューミン

状況が崩れたとき

夢の中で見たことがあるかもしれません。周囲の緑に霧が立ち込め、竹の海の中を一人で歩いているのです。かすかな朝の光の中で、遠くの地平線に光があるように見えます。そこはまさにあなたが行きたい場所です。あなたは長い間歩いてきましたが、空はまだ壊れておらず、雲と霧が徐々に立ち上り、あなたは徐々にその中に迷い込んでしまいます。

私たちは人生のさまざまな瞬間に、雲と霧に包まれたこのような竹の海に足を踏み入れることがあります。時々、雲は外部のテストです。あらゆる節目で行われる選択が、私が将来何をするかを決定し、固執するか諦めるかを決定します。また、雲は内なる探求、自分自身との対話、そして内なるゲームです。

では、人生の混乱に直面したとき、どうやって突破すればよいのでしょうか？

チャオ・シャオディン監督は、「決意を持って動き、スピードを持って前進する」という解決策を示した。彼が監督したカンフー・ダンス・モバイル映画『華京』では、ダンサーが霧と竹の海の中を一人で歩き、力強く踊り、リフトを披露する。手が挙がるにつれて状況が変わると、絵も緑から墨、そして白黒へと変化していきます。コントラストを強めた画面の中で、ダンサーは柔らかくもタフに動き、信仰の力をすべて内に秘め、6つの分身へと変化し、雲や霧を一時的に弾き飛ばす。

しかし、人生の困難と同じように、混乱も簡単には払拭されません。霧は水のように、無色で目に見えず、賢くて奇妙で、ここで消え、そして再び立ち上がります。ますます興奮するドラムビートの中で、ダンサーたちはもはや力を合わせることはできず、彼らの分身は霧の中で分散することしかできませんでした。

膠着状態に陥っているように見えるが、転機はすでに訪れている、と思っているだけだ。呼吸の間にダンサーは安定し、手のひらに力が集まり、空は再び墨から色に変わります。明るさと広がりに戻り、ダンサーも小さな自己から大きな自己への突破を完了し、もはやそれに囚われません。映画の最後のシーンで、ダンサーは最初の混乱と粘り強さが、透明性と寛容さに変わり、しっかりした姿と確固たる信念を持って天と地の間を歩いています。

このような豊かで完全な表現は、中国映画の歴史において珍しいことではありません。映像技術の進歩と進歩により、映画の質感が最大限に復元され、保存されています。しかし、ダンサーの動きと静けさ、白黒またはカラフルな光と影、さらには海の独特の禅の感覚に至るまで、この映画全体が Huawei Pura 70 シリーズの携帯電話で撮影されたことは言及する価値があります。雲や霧の質感はプロのカメラレンズに匹敵します。

これまで撮影現場にあった巨大な機械に比べ、今回は趙暁鼎監督が担当したのは薄型軽量のHuawei Pura 70シリーズの携帯電話です。 『Transformation』は、彼が初めて携帯電話を使って撮影した作品でもある。実際、撮影現場では、レールなどの従来のモバイル機器を放棄し、青々とした竹の海で、Huawei Pura 70シリーズのSuper AIS手ぶれ補正技術により、カンフーダンスを素早く繊細に撮影することができました。同時に、Huawei Pura 70 Ultraの超集中マクロ望遠カメラと大きなF2.1絞りを組み合わせることで、ダンサーは竹海の中の仮想と現実の両方の人物を完全に表現することができます。

「携帯電話での撮影の利点は、体温や息さえももたらしてくれることです。これは全く新しい撮影体験であり、機材やテクノロジーの背後にある人々の本当の表情を伝えるのに十分であると結論付けました。」最大限に。

「一つの考えが宇宙を決定し、一つの考えがすべての領域を素早く突破する。」 これは『変身』に対するチャオ・シャオディン監督のコメントです。ファーウェイの携帯電話「Pura 70」シリーズのおかげで、技術革新により高速かつ正確なタイプ撮影が可能になったとすれば、ダンサーがシーンを区切る瞬間、監督が編集して一時停止した瞬間、エキサイティングなドラムやストリングスが鳴り響きます。音楽は一瞬で消え、内側から生まれた軽い風だけが残り、ダンサーたちをゆっくりと押し出していく。それがカメラの向こうの作者のより深い感情である。これは中国文化特有のロマンです。状況を打破するのに必ずしも激しい力が伴うわけではありません。これは人間と天と地との間の闘いであり、世界は一つの考えの中で行ってきた自己と心の対話でもあります。かわった。

「華静」

同じ月光でも、異なるプレゼンテーション

カメラを担当してきた30年間、趙暁鼎もまた「変身状態」にあった。

1989 年、趙暁定は北京電影学院写真学科を卒業しました。当時は映画の黄金時代でしたが、やはりフィルムは高価でした。彼より 11 年早く卒業した先輩のチャン・イーモウは、最初にチェン・カイコーと共同で「黄色い地球」を作りました。この映画は 90 分しか使用されませんでした。 27,000フィートのフィルム。その後の大ヒット作では、3 分間のシーンに 30,000 フィートのフィルムが使用されることがよくありました。

その後、チャン・イーモウは写真家の職を離れ、監督の道を歩み始めた。彼は山東省で100エーカーのソルガムを植え、その後西安映画撮影所で厳しい夏を過ごした。 1987年、初めて監督を務めた『紅いコーリャン』が中国映画として初めて国際映画祭の最終候補作となり、その後も順調に進み、ついに金熊賞を受賞した。メインコンペティションの最優秀作品。その土地に住む人々と同じくらい粘り強く、生命力に満ちた、強い土のような赤のタッチが、その夏、チャン・イーモウの世代の映画監督たちによって引き出され、「紅いコーリャン」のネガにしっかりと残りました。

同時に、まだ写真学科で勉強していた趙暁定さんは、霧の中で赤と黒の大きなブロックを使って撮影する方法を学んでいました。フィルム時代のカラーグレーディングは、今ほど絶えず変化していませんでした。被写体が霧に隠れないように、高彩度かつ高コントラストにする必要がありました。

11 年後、2000 年代の初めに、張芸謀は北京オリンピック招致のプロモーションビデオ「新しい北京、新しいオリンピック」を撮影しました。今回は彼の弟である趙暁定が写真家でした。その後、20年以上のコラボレーションの中で、二人は「ヒーロー」の美しさと詩、「ハウス・オブ・フライング・ダガー」の武道と色彩、「黄金の鎧の都市」の壮大さと複雑さを理解するようになった。 、「金陵十三簪」の写実性と感動、禅水墨画の「影」、荘厳な激しさを持つ「河は皆赤い」は、美的色彩の強い代表作である。観客と歴史の記憶に残っています。

「変身」の前に、趙暁定も「ハウス・オブ・フライング・ダガー」の撮影のために竹の海に立っていました。フィルム時代の撮影やカラーグレーディングは自然光に大きく左右され、鬱蒼とした竹海が空と太陽を遮り、一日に撮影できる時間は非常に短かった。最後に、霧がかったシーンで竹林の決闘を撮影しましたが、光のコントラストが均一になり、撮影はスムーズに進みました。

もう一つのハイライトは映画の最後、アンディ・ラウと金城武が花畑で戦う場面だ。でも実際の撮影では、計10日間の撮影予定だったのですが、撮影2日以内に雪が降り始めたんです。このテクノロジーは時間と天候に左右されます。幸いなことに、制作者はすぐに変更を加えました。これは「季節の変化を克服した」ことを意味し、それが映画のハイライトになりました。

「黄金の鎧があふれる街」の撮影にフィルムを使用することになったとき、ダブルナインフェスティバルの夜の宴会が最優先事項であり、シーンは巨大で、俳優の「軍隊」をカメラの前に配置する必要がありました。日中に撮影したとしても、やはり大変でした。

趙暁鼎はフィルムの時代からデジタルイメージングの時代へと移り変わりました。趙暁鼎はテクノロジーの面で静的であることを拒否しており、「The Return」はフル 4K プロセスを使用した初の国内映画を制作し、「The Great Wall」はハリウッドのチームと協力し、初めて大規模な 4K プロセスを使用しました。 -長距離撮影に適したフォーマットのカメラ。 「Shadow」では、Zhao Xiaodingが率先して8K撮影に挑戦した。

長年にわたり映画業界の最前線にいた趙暁鼎は、映像技術の進歩によってもたらされる変化をはっきりと感じ取っていた。学校でドキュメンタリーを勉強していたとき、先生からハンドヘルドマシンを安定させるために重心を調整することや、膝関節を使って画面の振動を​​取り除くことなどを教わったのがその「基礎技術」だった。時代。その後、ステディカムスタビライザーが登場し、人体のジッター干渉は極力排除されました。

かつては、技術的な欠陥を補うために人力に頼るのが一般的でしたが、『リバー・レッド』の撮影に関して言えば、映画の夜のシーンの90％が日中に撮影されたことはまれです。後処理すると、ほとんど夜景と同じになりました。今年1月に監督された趙暁定監督の「恥」では、満月の「昼のように明るい」夜のシーンが必要で、スタッフは旧暦の15日に撮影したが、デジタルカメラの高感度により月明かりが完全に回復した。無駄な照明も不要になりました。

映像元映画『シャドウ』

別の道

映像技術の進歩により、プロによる撮影の精度が大幅に向上しました。その一方で、スタジオ内外では、技術の進歩により、映画業界以外の一般の人々の使用シナリオの幅も大幅に広がったことにも気づきました。携帯電話での写真撮影も高度化する時代の中で、独自の創作と表現を切り開いてきました。

フィルム撮影では、解像度、フィルム時代に「ラチチュード」と呼ばれていたダイナミック レンジ、そして最後に色域空間という 3 つの重要な影響要素があります。映画産業の発展の過程で、かつて撮影の障害となっていたこれらの困難は一つ一つ克服され、後には監督の手によって、様式化された撮影を実現するためのツールとして巧みに使用されるようになりました。携帯電話の画像技術の進歩により、これらのテクノロジーを指先で制御および操作できるようになり、リアルな色彩とダイナミックな復元により、表現が人生を超えて芸術やスタイルへと移行し始めています。

「今は真の国家イメージングの時代だ」と趙暁定氏は語った。これは、携帯電話を使用して撮影されたセルフィー、集合写真、Vlog、および携帯電話で撮影されたショートフィルムやマイクロムービーを指します。かさばる映画用カメラも、大型の携帯カメラも、急上昇するクレーンや伸縮式大砲もありません。2015 年、ショーン ベイカー監督が携帯電話で撮影した長編映画「タンジェリン」が、その年のサンダンス映画祭で上映されました。 。

携帯電話のソフトウェアとハ​​ードウェアのアップグレードにより、より大きなストレージ容量が提供されるだけでなく、光学レンズの視覚的プレゼンテーション効果に徐々に近づいているシミュレートされた画像が提供され、テクノロジーの強化により、モバイルデバイスを持っている人なら誰でもディレクターになれるようになりました。

2024年は、チャオ・シャオディンが金鶏モバイル映画プロジェクトの審査員を務めて2年目となる。このプロジェクトはファーウェイと中国金鶏百花映画祭が共同で立ち上げたもので、現在は5年目となる。

趙暁鼎さんは2度目の参加だが、過去の作品の記憶が鮮明に残っており、「これらの作品では、叔父や祖父母、大学に入学したばかりの若者などが主人公となっている」と話す。仕事に出かける人々やその親戚や友人は無給の俳優になっている。彼らの撮影場所は、コミュニティの外、故郷の田舎町の一角、そして広大な野原でした。パンデミックの数年間、多くの映画が監督の自宅で撮影されました。外部テクノロジーのサポートがなければ、これらの登録フィルムの一部のショットは少し不安定で、一部の撮影リズムはそれほど洗練されていませんが、Zhao Xiaoding が大切にしているのは、その背後にある創造的な欲求と誠実さです。

参加者は映画学校を卒業したばかりの新人から、有名監督のような資金や機材、技術を持たず、ただ創作への熱意と誠実さだけを持った一般人たち。 「このプログラムは、若いクリエイターを奨励し、表彰することを目的としています。」Zhao Xiaoding 氏は、このユニットの選択においてテクノロジーが最も重要な要素になったことは一度もないと説明しました。 「専攻科を卒業した人でも、学校を出てから実際にガイドチューブを手に取るまでには数十年の差がある。専攻科以外の卒業生なら尚更だ。 「映画を作る」という夢は、かつては一般の人には遠いものでしたが、モバイル映画の登場により、私たちに別の道の可能性が与えられました。これは素晴らしいことです。」

趙暁定

より良い未来

動画の時代において、新人監督はもはや、フィルムの無駄を恐れて失敗を恐れる若き張芸謀のような存在である必要はなく、テクノロジー、天候、時間の制約を受ける趙暁定のような存在でもない。スマートフォンを手に取り、[確認] をクリックして、可能性のあるインスピレーションの断片をすべて掴んでください。そうすれば、小さな流れが大きな川になる可能性があります。

実際、ファーウェイがモバイルイメージングの開発の道を広げるのはこれが初めてではない。ファーウェイの P シリーズの開発の歴史は、モバイル イメージングの発展の歴史でもあります。P10 シリーズは、ポートレート レンズ、光学手ぶれ補正、デュアルカメラ ズームをもたらし、P20 シリーズは AI 写真撮影とスーパー ナイト シーンを開拓し、3 つの機能にアップグレードしました。 P30 は超高感度センサーと潜望鏡光学ズームレンズを導入し、P40 シリーズは 10 倍の光学ズームを実現し、P60 シリーズは超集中暗視望遠レンズを搭載しました。超集中メインカメラ、光学システムが再び完全にアップグレードされました。

同時に、2022年にファーウェイは長年にわたるイノベーションと蓄積を統合し、独自のモバイルイメージングブランドであるHuawei Imaging XMAGEをリリースしました。ファーウェイイメージングは​​、世界的なイメージングコンテスト、ツアー、コミュニティを利用して、フィリピンからポーランド、ペルーに至るまで、世界中のファーウェイユーザーが携帯電話を使用して、日常を超えた自分たちの生活を記録し、記録しています。

ファーウェイのイメージングで画質の向上がほんの始まりにすぎない場合、ファーウェイの追求は、テクノロジーよりも人々のケアに焦点を当てることであり、強力なテクノロジーの助けを借りて、各主体の想像力と創造性を最大限に引き出すことができます。

時間が経ちましたが、Zhao Xiaoding さんは、Huawei P30 で天の川の写真を撮った夜のことを今でも覚えています。それはニュージーランドで、彼はスタッフと一緒に「雲だけが知っている」を撮影していて、南島の最高峰であるマウント・クックまで行きました。マウント・クックは「南半球の天体観測の聖地」として知られ、人里離れた場所にあり、光害が少なく、視認性が非常に高いため、星空観察に最適な場所です。

巨大な夜の覆いの下で、趙暁定が見上げると、満天の星空が見えました。この時点では、どんな記録も現場で肉眼で観察するほど衝撃的なものではありませんでしたが、何十年も仕事をしてきた写真家として、趙暁定さんは今でも携帯電話を取り出し、見たものを写真に撮りました。彼が再び写真を取り出すと、Huawei P30の夜間撮影モードがマウント・クックの夜景を最大限に記録して復元し、彼を雪を頂いた山のあの夜の思い出に戻しました。出会うことしかできず、求めることのできない一瞬を、手のひらの中の天地の小さな空間に魔法のように永遠に保存します。

長年にわたり、ファーウェイの携帯電話は趙暁定とともにあり、映画業界との共通の成長と革新を記録してきました。 「One Second」のセットでは、趙暁定は広角撮影により、テレビシリーズ「Northern and South」の撮影時に、画面の中央にいるスタッフが天と地と調和して共存することができました。彼は携帯電話を取り出して監督に見せた。つや消しガラスの向こうにある肖像画は2022年の夏、「マン・ジャンホン」が撮影された古い建物で雨が止むのを待っているときに、彼は携帯電話を取り出した。雨粒が落ちる過程を撮影しました。

「河は赤い」の撮影中、趙暁鼎は雨粒が落ちる過程を撮影した

「The Realm」の撮影に使用されたHuawei Pura 70シリーズには、新しい超高速フラッシュ撮影技術が搭載されており、「The Realm」の撮影過程で、Zhao Xiaodingも全プロセスを録画し、撮影を完了しました。ダンサーが踊ったときの髪の束や、服が揺らす軽い風は、すべて Huawei Pura 70 シリーズによって忠実に記録されました。

Zhao Xiaoding 氏の見解では、今はモバイル イメージングが画期的な時期にあります。これまで映画業界が追求してきた高解像度、広いラチチュード、高度に復元された色域空間が、携帯電話の画面上で徐々に現実のものになりつつあります。これは破壊的な変化かもしれない。「将来的には、携帯電話は映画制作において特定のカメラの位置を補うことができ、映画全体を撮影することさえ完全に可能になるでしょう。」

テクノロジーの進歩の目的は障壁を築くことではなく、高い壁を壊すことです。趙暁鼎が目指しているのは、科学技術の進歩により創造が数多くの制限を打ち破り、人々の主観的な創造と表現が最大限の柔軟性と自由を享受できる、より良い未来です。ファーウェイイメージングに代表されるモバイルイメージング技術の進歩は、携帯電話で日常生活を真に記録するだけでなく、誰もが自分の映画の監督となり、自分だけの「華経」の大ヒット作を撮影することも可能になります。 。

敦煌ゴビ、撮影：趙暁鼎