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아싱

오랫동안 기다려온 '언더 더 스트레인저'의 극장 개봉이 올해 여름 시즌을 여느 해와 다르게 만들어주는 것 같다.

"이상한 사람들"은 "이상한 영화"를 가져옵니다.

'다른 영화'이기 때문에 만장일치로, 논란의 여지가 없는 영화가 되기를 기대할 수는 없다. 왜냐하면 우리가 익숙한 '좋은 영화'와는 여러 면에서 다르기 때문입니다. ‍‍‍‍‍‍

상상력이 풍부한 기본 설정, 이야기를 전달하고 캐릭터를 형성하는 방식, 이상하고 우아한 렌즈 언어에는 모두 특정 임계값이 있습니다. ‍‍‍

적어도 두 명의 관객이 보기에 이 영화는 매우 흥미롭고 성공적인 영화입니다. 하나는 평면적 표현방식에 익숙한 관객이고, 다른 하나는 고정관념이 없고 틀을 깨는 새로운 영화에 관심이 있는 관객이다. ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍♀‍‍‍‍‍‍‍‍‍

이 기사는 모든 사람이 이 영화의 새로운 내용과 업계 혁신이 어디에 있는지 이해하는 데 도움이 되기를 바랍니다. ‍‍

영화 제목부터 시작해 보겠습니다. 소위 '낯선 사람'이란 남들과 다른 사람일 뿐만 아니라, 구체적으로 초능력을 가진 사람을 가리키는 말이다. 주인공 장추란은 평범한 2학년으로 보이지만, 그의 진짜 정체는 수백 년간 낯선 사람들 사이에서 논쟁을 불러일으킨 비밀과 관련이 있다. 그는 자신의 능력을 사용하여 수년 동안 숨겨져 있던 미스터리를 밝혀내고 싶어합니다.

이야기의 가장 큰 하이라이트는 물론 다양한 외계인 간의 초강력 전투로, 끝이 없고 속임수로 가득 차 있어 관객도 눈부시고 소름이 돋습니다.

이런 종류의 영화는 여름 시즌에 딱 맞습니다.

여름 성수기에는 주로 젊은층이 주를 이룬다. 춘절 영화에서 가족이 함께 모이는 분위기를 추구하는 것과는 달리, 여름 영화는 최첨단과 아방가르드적 지향성을 강조하고 젊은 관객을 타겟으로 해야 한다.

이 점이 부각되어야 하는 이유는 '젊은 콘텐츠 창작'은 중국 영화가 시급히 강화해야 할 역량이라고 할 수 있기 때문이다.

그 이유는 간단하다. 영화 콘텐츠의 젊은 전환을 이룩하고, 변화하는 취향으로 젊은 관객을 사로잡으며, 젊은이들이 사랑하는 다양한 하위문화를 깊이 이해해야만 중국 영화가 혼란 속에서 다시 일어설 수 있는 기회를 얻을 수 있다.

언더 더 스트레인저(Under the Stranger)는 어떻게 청소년을 위한 작품이 탄생하게 되었나요? 적어도 몇 가지 주요 이유가 있습니다.

우선 이미 박스오피스 1억개를 돌파한 이 영화는 엄청난 잠재력을 안고 만화책 개작 트랙을 더욱 뚫고 나갔다.

중국 영화에는 만화책을 각색한 경우가 거의 없으며, 특히 젊은층을 대상으로 하고 특수 효과가 필요한 영화에서는 더욱 그렇습니다. 과거에도 있었지만 상대적으로 숫자가 적고, 현실적인 주제에 치중하는 경향이 있었고, 야성적인 상상력으로 유명하지 않았고, 포스트00년대의 꿈의 세계와도 꽤 거리가 멀었다.

그러나 만화책 각색, 즉 2차원과 3차원 차원을 연결하는 작품은 강력한 관객 매력을 갖고 있으며 이는 미국과 일본 영화, 특히 미국 슈퍼히어로 시리즈와 일본 만화의 애니메이션 극장판에서 반복적으로 입증되었습니다. 팬효과가 형성됐고, 품질보증마저도 한동안 형성됐다.

그러나 중국 영화시장에서는 막강한 원작 만화를 찾는 관객층이 균질하지 않고, 여전히 관객 수도 더디게 늘어나고 있다. 둘째, 영화 산업은 일반적으로 2차원에 대해 잘 알지 못하기 때문에 이 분야에서 성공적인 시도가 거의 없습니다.

<언더 더 스트레인저>는 다르다. 미얼이 만들어낸 거대하고 복잡한 세계관을 담은 인기 만화 'Under One Person'은 아시아 지역에서 인기를 얻으며 업계는 물론 더 넓은 지역에서 높은 초기 인기를 얻었습니다.

Wu Ershan도 상황을 이용하여 이번에 좋은 적응 선택을했습니다. 예를 들어, 그는 디테일을 복원하고 관계를 연결하는 데 너무 경직되지 않고 원작의 줄거리 뼈대를 유연하게 가로채서 더 큰 그림에 집중하고 복잡한 이야기를 영화처럼 표현할 수 있었습니다. 특히 1부에서는 모든 관객이 아무런 장벽 없이 입장할 수 있도록 해야 하는데, 이를 정리하기가 상당히 어려웠는데 그는 해냈다.

또 다른 예를 들면, 영화의 초점은 캐릭터의 성장 과정에서 시작점과 설정 구성에 맞춰져 있어 후속 확장을 위한 큰 여지가 남아 있습니다. 작은 관점에서 보면, 등장인물들은 저마다 고유한 경험을 가지고 있고, 큰 관점에서 어떤 캐릭터가 등장하고, 어떤 캐릭터가 더 주목을 받는지는 현재의 이야기 진행에 달려 있습니다.

즉, 그가 창조한 것은 사건을 겪은 주인공이 아니라, 관련 인물들을 출발점에서 통일시켜 중요한 인물들이 다양한 사건을 경험하기 시작하고 관객의 심리적 설정에 따라 점차 성장할 수 있도록 한 것이다. "Fengshen Part 1"에서 검증된 성공적인 경험은 여기에서 Wuershan에 의해 논리적으로 사용되었습니다.

또 다른 특징은 상상력을 자극하는 젊은 시각적 표현입니다.

만화에 가까운 색상을 유지하기 위해 Wu Ershan은 캐릭터 모델링에 매우 열심히 노력했습니다. 각 캐릭터의 의상과 헤어스타일이 실제로 원작에 가까워지고 있음을 알 수 있다. 이는 만화성을 존중할 뿐만 아니라, 처음 접하는 관객에게도 충분한 인지도를 제공하여 몰입의 어려움을 줄여준다. 덫. 동시에 이는 현실과 다른 거대한 세계를 보다 효율적으로 만들어낸다.

캐릭터의 액션은 말할 것도 없고 스타일링도 그렇습니다. 전투 중 각 동작의 절묘한 디자인뿐만 아니라 캐릭터의 평소 말과 행동도 만화의 기대와 상당히 일치합니다. 예를 들어, Feng Baobao의 차가운 반응과 Zhang Chulan의 환경에 적응하는 '얼굴 변화'는 모두 상징적입니다.

전반적으로 모두 코믹한 과장과 드라마가 있습니다. 이는 현재 중국 영화계에서 이 작품의 특별한 위치를 구축하는 데 사용되는 주요 특징이자 마법 무기입니다.

세 번째 관건은 '언더 더 스트레인저'의 미적 취향과 웃음이 젊은이들과 인터넷 문화에 가깝다는 점이다.

빠른 속도로 진행되는 스포츠에서 라인의 언어는 Z 세대 특성의 언어 시스템과 달리 농담과 자기 비하로 가득 찬 젊은이들의 말하는 방식과 일치합니다.

'Under One Person'의 첫 번째 만화가 2015년에 제작된 것으로 알고 있습니다. 거의 10년이 지났고 젊은이들의 언어와 어휘에도 많은 변화가 있었습니다. Wu Ershan이 매우 조심하는 점은 "뇌사"및 기타 어휘와 같은 당시의 특성을 유지할뿐만 아니라 더 자주 대사를보다 지역적이고 미학에 맞게 조정한다는 것입니다. 그리고 최근 몇 년간의 미학.

현재와 ​​과거의 대중적 단어의 혼합은 시간의 간극을 잘 메워주는 동시에 시대에 대한 향수를 불러일으키는 동시에 관객에게 갑자기 친숙한 언어 환경을 제공하고 현장감을 높여준다.

한마디로, 영화 <언더 더 스트레인저스>를 보면 마치 만화책을 보는 것 같은 친근하면서도 신선한 느낌을 자주 받았다.

<언더 더 스트레인저>가 젊은 관객들에게 가장 큰 공감을 불러일으키는 이유는 이 영화가 대다수 젊은이들의 열망을 진정으로 대변하고 있다는 점이다.

장추란은 처음 현장에 등장했을 때 신분을 숨긴 탓에 매우 비겁한 모습을 보였습니다. 그는 확실히 독특한 기술을 갖고 있는데, 괴롭힘 앞에서는 왜 그것을 사용하지 않으려는 걸까요? ‍‍‍‍‍‍

사실 이는 그가 '외국인'으로서의 정체성과 초능력에 대해 회의감이 가득하고 정체성이 없기 때문이다. 이런 종류의 자기 혼란과 자기 부정은 우리 평범한 사람들 모두에게 일어났습니다. ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

영화에서 장철란은 어렸을 때 할아버지가 가르쳤던 대로 행동하지 말라는 의심에서 벗어나 할아버지의 마지막 말에 따라 자신을 '숨겨'라 했고, 나중에는 자신이 탐구한 내용을 바탕으로 자신만의 결론을 도출했습니다. 외계 세계.

“더 이상 숨기고 싶지 않아요”라는 말은 장철란이 스스로에게 던진 대답이자, 그에게 있어 혼란스러운 시기의 끝이자, 앞으로의 길에 대한 결심의 시작이기도 했다. 이러한 혼란 속에서 자신의 가치를 발견하고, 자신의 잠재력을 발휘하며, 책임을 질 수 있는 용기를 갖는 정신이야말로 청년들이 사회와의 충돌 속에서 찾고자 하는 핵심적인 힘이다.

젊다는 말은 이 영화가 청소년을 대상으로 한다는 뜻이다. 또 다른 의미로 현재 중국영화에서는 장르나 소재도 매우 젊다는 뜻이다. ‍‍‍‍‍‍

이 '청춘'은 이 영화의 흥행을 가늠할 때 꼭 고려해야 할 전제다. 국내 만화영화 시장이 아직 성숙하지 않은 상황에서 나타나는 것이며, 그 선구적인 의미가 무엇보다 크다. SF, 판타지 등 강렬하고 혁명적인 국내 중공업 영화의 전통적 궤적 속에서 '언더 더 스트레인저'는 업계에 새로운 상상의 공간을 열어주기 위해 노력하고 있다.

<언더 더 스트레인저>는 분명 국내 만화 영화의 기준을 더욱 높일 것이지만, 대형 스크린의 힘을 활용해 중국 만화 산업의 발전을 가로막는 많은 장애물을 제거할 수도 있다. . 적어도 점점 더 많은 3차원 사람들이 2차원 세계로 연결되는 다리를 얻었습니다. 많은 시청자들이 이 영화 때문에 다시 <언더 더 스트레인저스>의 원작 만화를 다시 보게 될 것입니다.

국민만화가 강할수록 만화도 강해진다. 둘은 서로를 보완합니다.

더 중요한 것은 사람들이 영화 매체의 영향력을 의심하고 있는 지금, <언더 더 스트레인저>의 인기는 소설이든 만화든 영화 매체가 여전히 IP 개발 산업 체인의 핵심이라는 것을 증명하기에 충분하다는 것입니다. 그럼에도 불구하고 다운스트림 파생상품이나 놀이공원은 영화 개발을 통해 서로 연결되어 전체 IP의 영향력을 증폭시켜야 한다. ‍‍‍‍‍‍‍

마지막으로 우 얼샨 감독에 대해 몇 마디 말씀드리겠습니다. Wu Ershan을 "Painted Skin 2" 또는 "The Secret of the Dragon" 이후로 알고 있는 많은 영화 팬들과 달리 저는 2010년에 "검은 웃음을 본다" 때문에 그의 창작물에 세심한 관심을 갖기 시작했기 때문에 사용법을 알고 있습니다. 다양한 미디어를 믹스 앤 매치, 포스트모던 영화 언어와 판타지 장르를 결합하여 젊은 영화 콘텐츠에 대한 창의적인 아이디어를 개발하는 것은 우 감독의 일관된 선택입니다.

"검은 웃음을 본다"

'Under the Stranger'의 자유로운 스타일은 Wuershan의 창의적인 DNA에 새겨져 있으며 새 영화에서 더욱 확장되고 개선되었습니다.

올해 여름시즌이 어느덧 절반 가까이 다가왔습니다. 업계와 관객들의 높은 기대에 부응했나요? 적어도 콘텐츠의 풍부함 측면에서는 중국영화가 진정한 저력을 보여주고 있다. 지난 몇 달을 돌이켜보면 장르영화의 부진이 주원인으로 흥행 성적이 만족스럽지 못하고 업계에서도 우려가 컸다. 하지만 장르적으로는 코미디, 액션, 범죄, 서스펜스 등이 융합돼 있다. 주제는 훨씬 더 광범위해졌고, 관객들은 영화관에 가고 싶은 동기를 갖게 되었습니다.

'Under the Stranger'를 후원하든 여름 시즌 전체를 후원하든 중국 영화를 후원하는 것입니다.