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夏の映画、本当に若い映画があります

2024-07-31

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阿興

待望の『アンダー・ザ・ストレンジャー』の劇場公開により、今年の夏は例年とは違うものになりそうだ。

「変な人」が「変な映画」を持ってくる。

「別の映画」である以上、満場一致で議論の余地のない映画になることは期待できない。それは多くの点で、私たちが慣れ親しんでいる「良い映画」とは異なるからです。 ‍♀️‍♀️

その想像力豊かな基本設定、ストーリーを語り、キャラクターを形作る方法、そして奇妙でエレガントなレンズ言語にはすべて、一定の閾値があります。 ‍‍‍

少なくとも 2 人の観客の目には、この映画は非常にエキサイティングで成功した映画に見えます。 1 つは 2 次元の表現手法に慣れ親しんだ視聴者であり、もう 1 つはプリセットを持たず、既成概念を打ち破る新しい映画に興味がある視聴者です。 ‍♀️‍♀️‍♀️‍♀️

この記事は、この映画の何が新しいのか、そしてこの映画の業界の画期的な進歩がどこにあるのかを誰もが理解するのに役立つことを願っています。 ‍‍

映画のタイトルから始めましょう。いわゆる「ストレンジャー」とは、他の人と異なる人だけでなく、特に超能力を持つ人を指します。主人公のチャン・チューランは一見普通の二年生ですが、彼の本当の正体は、何百年にもわたって見知らぬ者同士の争いを引き起こしてきた秘密に関係しています。彼は自分の能力を使って、長年隠されてきた謎を明らかにしたいと考えています。


物語の最大の見どころはもちろん、延々と続くトリックに満ちた、さまざまな宇宙人たちの超大迫力のバトルで、観客も目がくらみ、血も凍るほどだ。

こういう映画は夏にぴったりですね。

夏場は若者が中心です。春節映画での家族団欒の雰囲気の追求とは異なり、夏の映画では最先端かつ前衛的な方向性を強調し、若い観客をターゲットにする必要があります。

なぜこの点を強調する必要があるかというと、「若年層のコンテンツ制作」は中国映画が早急に強化すべき能力であると言えるからであり、様々な熾烈な外部競争に直面する映画業界が急速に向上させなければならない能力である。


その理由は簡単で、映画コンテンツの若々しい変化を達成し、変化する嗜好を持つ若い観客を捉え、若者が愛するさまざまなサブカルチャーを深く理解することによってのみ、中国映画が混乱の中で再び立ち上がるチャンスを得ることができる。

『アンダー・ザ・ストレンジャー』はどのようにして若者向けに制作されたのでしょうか?少なくともいくつかの重要な理由があります。

まず、すでに興行収入1億を突破した本作は、コミック化路線にさらに浸透し、大きな可能性を秘めている。

中国映画、特に若者向けで特殊効果が必要な映画では、漫画を原作としたものはほとんどありません。過去にもいくつか存在しましたが、その数は比較的少なく、現実的なテーマに重点を置く傾向があり、その奔放な想像力にはあまり知られておらず、ポスト 00 年代の夢の世界からはかなり遠ざかっていたのです。


しかし、コミックの改作、つまり二次元と三次元の架け橋となる作品には強い観客の魅力があり、それはアメリカ映画や日本の映画、特にアメリカのスーパーヒーローシリーズや日本のコミックのアニメ劇場版で繰り返し証明されています。ファン効果が形成され、一時は品質保証まで形成されました。

しかし、中国の映画市場では、力強い原作漫画の観客層が均一ではなく、通行者数は依然として緩やかに増加している。次に、映画業界は一般に 2 次元についてあまり馴染みがないため、この分野で成功する試みはほとんどありません。

『アンダー・ザ・ストレンジャー』は違う。 Mi Er が生み出した巨大で複雑な世界観を持つ人気コミック「Under One People」はアジアで人気を博し、業界だけでなく幅広い地域で高い初期人気を獲得しました。


呉爾山も状況を利用して、今回は良い適応選択をした。たとえば、細部の復元や関係性の接続に固執することなく、原作のプロットの骨組みを柔軟に受け止め、より大きな全体像に焦点を当て、複雑なストーリーを映画的に表現することができました。特に最初の部分では、すべての視聴者が障壁なく入場できるようにする必要がありました。これを解決するのは非常に困難でしたが、彼はそれを実行しました。

別の例として、映画の焦点はキャラクターの成長における出発点と設定の構築にあり、その後の拡張の余地が大きく残されています。小さな観点から見ると、登場人物にはそれぞれ固有の経験と独自の感動ポイントがあります。大きな観点から見ると、どのキャラクターが登場し、どのキャラクターがより注目されるかは、現在のストーリーの進行状況によって異なります。

つまり、彼が作ったのは事件に遭遇した主人公ではなく、出発点で関係する登場人物を統一し、観客の心理設定に合わせて重要な登場人物たちが様々な出来事を経験し、徐々に成長していくというものである。 「風神 Part 1」で検証した成功体験が、ここでも呉山によって論理的に活用されました。


もう一つの特徴は、想像力を刺激する若々しいビジュアル表現です。

色をコミックに近づけるために、呉爾山氏はキャラクターのモデリングに非常に熱心に取り組みました。各キャラクターの服装や髪型が原作に近づいていることがわかります。これにより、コミックを尊重するだけでなく、初めてキャラクターに出会う観客にも十分な認知度を与え、入り込みやすさを軽減しています。トラップ。それは同時に、現実とは異なる巨大な世界をより効率的に創造することにもなります。

キャラクターのアクションは言うまでもなく、スタイリングもそうです。戦闘中の各動作の絶妙なデザインはもちろん、キャラクターの普段の言動もコミックの期待に非常に一致しています。たとえば、フォン・バオバオの冷たい反応と、環境に適応するためのチャン・チューランの「顔の変化」は両方とも象徴的です。


全体として、どれも滑稽な誇張とドラマがある。これは現在の中国映画界において本作の特別な地位を築くための大きな特徴であり、魔法の武器となった。

3つ目のポイントは、『アンダー・ザ・ストレンジャー』の耽美性と笑いが若者やインターネット文化に近いということです。

ペースの速いスポーツでは、セリフの言語も、Z 世代の特徴を持つ一連の言語体系とは対照的に、冗談と自虐に満ちた若者の話し方に準拠しています。


「アンダーワンマン」の最初のコミックスは2015年に作成されたことがわかっています。 10年近くが経ち、若者の言葉や語彙も大きく変化しました。呉爾山が細心の注意を払っているのは、「脳死」やその他の語彙などの当時の特徴を保持するだけでなく、よりローカルで、より美学に沿ったセリフになるように調整することです。そして近年の美学。

現在と過去の流行語の混合は、時代のギャップをうまく埋めると同時に、観客を馴染みのある言語環境に一気に引き込み、臨場感を高めます。

つまり、映画『アンダー・ザ・ストレンジャーズ』を観ていると、親しみやすく新鮮な漫画本を読んでいるような感覚をしばしば呼び起こされるのです。


『アンダー・ザ・ストレンジャー』が若い観客にとって最も共感を呼ぶのは、この映画が大多数の若者の願望に真に訴えかけているからである。

チャン・チューランが最初に登場したとき、彼は自分の正体を隠していたため、横たわり、非常に卑怯に見えましたが、彼は明らかに独特のスキルを持っていますが、なぜ彼はいじめに直面してそれを使用したくないのですか? ‍♀️‍♀️

実際、それは彼が「外国人」としてのアイデンティティと彼の超能力について疑問でいっぱいであり、アイデンティティの感覚を持っていないからです。この種の自己混乱と自己否定は、私たち一般人全員に起こっています。 ‍♀️‍♀️

映画の中で、チャン・チューランは、子供の頃に祖父に教えられた行動をとらないことに疑問を抱き、祖父の最後の言葉に従って自分を「隠す」ようになり、その後、自分自身の探求に基づいて独自の結論を導き出しました。異世界。

「もう隠れたくない」という言葉は、チャン・チューランの自分自身への答えであり、それは彼にとって混乱の時期の終わりであり、将来の道を決意する始まりでもありました。混乱の中から自分の価値を発見し、自分の可能性を引き出し、責任を引き受ける勇気を持つこの精神は、まさに若者が社会と衝突する中で見つけようとしている核となる強さです。


若いといえば、この映画は別の意味で若者に向けたものであるということですが、この映画が表現するジャンルや主題も、現在の中国映画の中で非常に若いものです。 ‍♀️‍♀️

この「若さ」は本作の出来を測る上で考慮すべき前提であり、国内のコミック映画市場が未成熟な状況下で現れており、その先駆的意義は何よりも大きい。 SF やファンタジーなど、非常に強烈で複雑な国内の重工業映画の伝統的な路線において、「アンダー・ザ・ストレンジャー」は業界に新たな想像力の空間を切り開くことに努めています。

『アンダー・ザ・ストレンジャー』は、国内の漫画原作映画のベンチマークをさらに引き上げることは間違いないが、大画面の力を利用して上流の中国漫画の創作にフィードバックすることもでき、中国漫画産業の発展に向けた多くの障害をクリアすることもできる。 。少なくとも、ますます多くの三次元の人々が二次元の世界への橋を架けられるようになりました。この映画をきっかけに、多くの視聴者が『アンダー・ザ・ストレンジャーズ』の原作コミックを遡って追いつくことになるだろう。

国民的漫画が強ければ強いほど、漫画も強くなります。この 2 つは互いに補完し合います。

さらに重要なことは、人々が映画媒体の影響力に疑問を抱いているまさにそのとき、『アンダー・ザ・ストレンジャー』の人気は、上流の小説であれコミックであれ、映画媒体が依然として知財開発産業チェーンの中核であることを証明するのに十分であるということだ。いずれにせよ、IP 全体の影響力を増幅するには、下流のデリバティブや遊園地をフィルム開発を通じて相互にリンクする必要があります。 ‍♀️‍♀️

最後に、ウー・エルシャン監督について少しお話したいと思います。 『ペインテッド・スキン 2』や『ドラゴンの秘密』以来ウー・エルシャンを知っている多くの映画ファンとは異なり、私は 2010 年に『剣は笑いを見る』のおかげで彼の作品に注目し始めたので、使い方は知っています。さまざまなメディアを組み合わせてポストモダンに 若者向けの映画コンテンツのクリエイティブなアイデアを開発するために、映画言語とファンタジー ジャンルを組み合わせることは、ウー監督の一貫した選択です。


「剣は笑いを見る」

「アンダー・ザ・ストレンジャー」の自由なスタイルは、ウーシャンのクリエイティブな DNA に刻み込まれており、新作ではさらに拡張され、改良されています。

今年のサマーシーズンも半ばに近づきましたが、業界や視聴者の高い期待に応えられましたか?少なくともコンテンツの充実という点では、中国映画が本領を発揮している。過去数か月を振り返ると、主にジャンル映画の低迷により、興行成績は満足のいくものではなく、業界は不安を抱えていました。しかし、夏シーズンはジャンル的にはコメディ、アクション、クライム、サスペンス、そしてこれらのジャンルの融合が大幅に改善されました。主題はさらに広範囲に広がり、観客は映画館に行く意欲が高まります。

「Under the Stranger」をサポートする場合でも、夏のシーズン全体をサポートする場合でも、あなたは中国映画をサポートしていることになります。