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カルト映画のファン。

昨年末、アクション映画の巨匠ジョン・ウーが『スティル・オブ・ザ・ナイト』でハリウッドに戻ってきたばかりですが、つい最近、思いがけず彼の名作をリメイクしました。血まみれのデュオ》。

77歳の監督の仕事ペースとは思えないほど、制作スピードが速い。しかし、ジョン・ウーの映画制作のスピードは追いついてきたものの、品質は永遠に去ってしまったようだ。

新バージョンの「ブラッドショット」の評判は「スティルナイト」と同様で、imdbスコアは5.7、ロッテントマトの鮮度スコアは56％と合格点にも達していない。

これを嘲笑する人もいたが、前者は前作のリメイクは創造性の急激な低下の表れだと信じ、後者はウー監督が映画を作り続けるのを見るのは喜ばしいことだと述べた。

しかし、多くの映画ファンが最も懸念しているのは、感情とは関係なく、『ブラッドショット』の新バージョンはまだ見る価値があるのか​​ということだろう。

新バージョンの『ブリーディング・ヒーローズ』と旧バージョンの最も大きな違いは、「二人のヒーロー」が「男女」になったことです。

1989年の旧版では、チョウ・ユンファ演じる殺人鬼シャオ・チュアンとリー・シューシアン演じる警官リー・インは、ある暗殺事件をきっかけに結びつき、報復から腹心へと発展した。

新しいバージョンでは、シャオ荘は、「ゲーム・オブ・スローンズ」や「ワイルド・スピード」で見事な出演を果たしたナタリー・エマニュエルが演じる女性殺し屋ゼイになりました。

リー・インの役は、黒人俳優オマール・シーが演じるフランス人警察官サイに変身した。

キャラクター設定だけでなく、ストーリーの枠組みや方向性も変わっています。

旧バージョンの「bleeding heroes」の核心は小荘に置かれており、映画全体は彼の2度の暗殺から織り込まれていた。

最初の暗殺の際、彼は誤って女性歌手のジェニーを傷つけ、失明させてしまい、罪悪感を感じ、それを埋め合わせたいと思ったが、それが彼に弱点を残した。

二度目の暗殺では直接居場所が暴露され、李英によって逮捕されそうになった。その結果、小庄は暴力団に追われ、生死の境に陥った。

その過程で、李英は小庄の優しさと思いやりを垣間見たため、彼を違った見方で見、彼に同情しました。

ye qianwen演じるジェニーはxiaozhuangと感情的なシーンもありますが、どちらかというと道具的な人物で、xiaozhuangとli yingを結びつけ、2人が敵対関係から知人へと移行できるようにします。

しかし、新しいバージョンでは、映画のメインイベントは麻薬紛争です。

フランスのギャングのゴッドファーザーと中東の王子が共謀してヘロインを密売した結果、ギャングのゴッドファーザーの右腕であるフィンは、将来を避けるために女性殺し屋ジーを送り込んだ。トラブル。

ゼイが殺戮を行っている間、女性歌手のジェニーは無邪気に銃を持って横たわり、旧バージョンと同じように盲目だった。

その後、フィンはゼイに何度もジェニーの暗殺を命じたが、ゼイはその秘密に従い、ジェニーを泥沼から救い出して危険から救い出そうと繰り返し彼女を守った。

警察官のサイは麻薬紛争を捜査していた際にゼイと二度遭遇し、徐々に暗黙の了解を形成していく。特にサイが賄賂を受け取ったとして中傷されたとき、彼は死ぬまで戦い、ゼイと協力してフィンの陰謀を粉砕することを選択した。

新しいバージョンが「二人の英雄」モデルを継続しているにもかかわらず、それぞれのキャンプにおける二人の主人公の窮状、つまり一人は追われ、もう一人は孤立していることを理解するのは難しくありません。

しかし、映画全体の気質と重要なプロットは大きく異なります。

たとえば、盲目の女性歌手ジェニーについては、旧版ではストーリーを進める役割を果たしただけだったが、新版では無実ではなく、麻薬紛争の重要証人となっている。

フィンの白人と黒人の設定やサイのパートナーの逆転と相まって、映画のプロットはあまりにも分散しており、2人の「男性と女性」主人公の間の相互作用は不可欠なものになっています。

実際、新バージョンの『ドラゴン』はジョン・ウーが最も作りたい映画かもしれない。

ご存知のように、1960 年代と 1970 年代のジョン ウーはフランス文化に非常に情熱を持っていました。彼は一日中毛皮のコートとサングラスを着用していたので、「フレンチ フライヤー」というあだ名が付けられました。

それだけではなく、彼はフランスの偉大なギャング映画監督メルヴィルに心酔しており、特にジョン・ウーがモデルとしているメルヴィル監督の『ローン・キラー』に心酔している。 《英雄の本性「チョウ・ユンファ演じる馬格という役は、アラン・ドロンの容姿を模倣しています。

したがって、本格的な「フランス・ギャング映画」をフランス・パリで撮影できることは、当然ながらジョン・ウーにとって撮影開始以来の悲願であった。

登場して間もなく、映画のヒロインのゼイは、光沢のある黒い革のジャケットと山高帽をかぶって、雨の夜のパリを楽しそうに歩いていました。これはジョン・ウーによるメルヴィルへの特別なオマージュではないでしょうか。

そう言いながらゼイはコートを脱いで妖艶に踊り、背中からサムライソードを取り出し、ネオンの光の下でクールに振って皆を殺したのは、ジョン・ウーの『』とも言える。近年世界中で人気が高まっています。速い追跡》という一連の返答。

さらに、映画のクライマックス、激しい銃撃戦シーン、そしてウーの暴力的な美学スタイルに満ちたカメラワークは、銃映画愛好家や熱心なジョン・ウーファンの興味を満足させることができます。

しかも、これはまだ最初から最後までジョン・ウーのラベルが付いたアクション映画です。

しかし、少し噛んでみると、新しいバージョンにはあまり興味がなくなり、特に古いバージョンと比較した後では、さらにがっかりするでしょう。

その理由は、旧バージョンでは銃撃戦のシーンと男の友情が相互にサポートしており、高度に統一されているのに対し、新バージョンではホットなシーンとプロットセクションが大幅に分離されており、調和するのが難しいためです。

具体的には、xiaozhuangとli yingが最終的に生と死を分かち合う理由は、人間の本性の根底にある彼らの固執に由来しています。

誤ってジェニーを傷つけた後、彼は罪悪感を感じて彼女の目を治すと誓った、またはパートナーが彼を裏切ったことを知っていたがすぐに彼を殺さなかったのは、シャオ荘の利己主義と傲慢さへの自然な拒絶でした。

同様に、李英が公共の場でバスで犯人を殺害したり、明らかに逮捕できるのに小荘を釈放したりしたときの冷酷な教義に対する軽蔑。

xiaozhuang は昔ながらの世界を大切にし、li ying は理想的な正義を追求します。この 2 人は異なるように見えますが、実際には同じ目標に到達します。

それどころか、xiaozhuangが勤務するギャングはこの保守的な外国人を容認できず、li yingが勤務する警察署はこの過度に感情的なエージェントを拒否します。

そのため、小庄と李英が銃を向け合うたび、協力して敵を倒すたびに、それが友情を育むきっかけとなった。

銃弾は言葉に変わり、銃声は感情を解放します。アクションシーンそのものは男同士の究極のロマンチックなワルツであり、暴力の美学は男同士の情熱的なやりとりである。

新しいバージョンでは、暴力はその効力を失いました。ゼイとサイの間には男性の友情はなく、一時的な利害関係のコミュニティのようなものです。

彼らは皆、それぞれの収容所から残酷に追放され、残酷に背中を刺されました。状況を救うためには、警察と犯罪者が協力しなければなりませんでした。

しかし、ゼイとジェニーの関係は、「女の子が女の子を助ける」という典型的な女性の相互扶助関係である。かつて悲惨な運命を辿ったゼイは、迷子になった少女ジェニーが危険にさらされているのを見て同情心を抱いた。

その結果、感情の核の新しいバージョンは、zeyi が 2 つの関係の間を繰り返しジャンプすることになりました。

彼女はサイといちゃいちゃしながら、説明のつかない「銃撃」的な友情を築こうとしていたが、同時にジェニーに思いを馳せ、ジェニーの無実と罪悪感に悩まされていた。

はっきり言って、焦点がぼやけて曖昧な感情関係は、一見情熱的な銃撃戦シーンと深いつながりを実現できず、後者はただの感覚刺激ドラマであり、ただ楽しむだけで見られるものになってしまいます。

「bleeding heroes」の新バージョンが冷遇されたのも不思議ではありません。

過去 2 年間、ジョン ウーのハリウッド開発への復帰は、どん底に落ちた後の実験的な探求のようなものでした。

『スティル・ナイト』は、セリフがほとんどない独立した映画で、新米殺人者の復讐過程を題材に、『ジョン・ウィック』シリーズと同様のストーリーを描いている。

今回の「ザ・ヒーローズ」は、人気のあるヒロインの物語を過去の古典的な映画を再語るために使用するというジョン・ウーの関心を示しています。

新しいボトルに古いワインが入った場合でも、古いボトルに新しいワインが入った場合でも、この探索方法自体が非常に危険です。

結局のところ、ジョン・ウーはすでに70歳を超えており、彼のエネルギーは以前ほどではありません、そしてより重要なことは、彼の全盛期から20年以上が経過していることです。

ジョン・ウーは数十年の映画製作の中で、何度も失敗を経験したことがないわけではない。

チャン・チェ監督出身のこのアクション映画監督は、当初はコメディに頼って勝ちを収めていました。 1970 年代後半、ジョン ウーはゴールデン ハーベストで働き、いくつかの大ヒット映画を監督しました。

「fa qian han」、「big evil star and little sister」、「money makes trouble」、これらのコメディは年間興行収入ランキングでトップ 3 を占めることがよくあります。

ジョン・ウーがやったことは、「フイのコメディー」とアクション茶番劇を組み合わせ、さらに市場からの下ネタを混ぜて、それをつなぎ合わせて活気に満ちたおいしいファストフードに仕上げただけだ。

しかし、1983年以降、『ザ・コメディアン』と『ザ・コメディアン』の成功により、二頭の虎「ザ・ムービー」の興行成績は惨憺たるものが相次ぎ、かつてジョン・ウーは「時代遅れ」の代名詞だった。

ジョン・ウーがキャリアの二度目の春を迎えたのは、1986 年に彼の旧友ツイ・ハークが大ヒット映画「a better tomorrow」の監督を手伝ってからでした。

続いて『アクロス・ザ・ワールド』、『ブラッディ・ヒーローズ』、『ダーティー・ディテクティブ』はアクション映画の古典となった。

1990 年代初頭、ジョン ウーはハリウッドに進出しましたが、さらなる挫折に見舞われました。撮影中の環境への適応プロセスにより、彼は「究極のターゲット」で彼の能力を最大限に発揮することができませんでした。

幸いなことに、3年後、」折れた矢』で彼の名声は大きく高まり、特にジョン・トラボルタとの共演は息ぴったりだ。 1997年、二人は『顔を変える』以降、ジョン・ウーはハリウッドで完全に地位を確立した。

特に、『ミッション:インポッシブル 2』の成功により、ジョン ウーはハリウッドで最も成功した香港映画監督となりました。

しかし、2002年の『ウィンドトーカーズ』の惨めな失敗の後、ジョン・ウーは3度目のスランプに陥った。しかし今回、彼をどん底から救い出したのは本土の映画産業だった。

2008年、6億ドルの戦争大作『レッドクリフ』により、ジョン・ウーは再び中国映画界で最も注目される監督となった。

しかし、映画公開後の1作目と2作目の合計興行収入は6億に満たず、さらに評判も予想をはるかに下回り、ジョン・ウーの興行的魅力は大きく低下した。

その後、2つの「太平ホイール」と「ハント』の評判は悪く、ジョン・ウーは本土の映画市場で興行収入の失敗に頻繁に遭遇した。

彼は何度か脚光を浴び、何度かどん底に落ちたこともあるが、ヴェネチア国際映画祭では生涯功労賞を受賞し、ストリーミングメディアの支配下で前作をリメイクしたこともある。

ジョン・ウーが他に何を残したのか、と疑問に思う人もいるかもしれない。彼は新たな傑作を生み出すことができるだろうか？

現在の状況から判断すると、これは確かに非現実的です。

しかし、70代になっても彼はアクション映画の幅を探求し続け、過去とは異なる映画を作ろうとしている。これは感動的な行為ではない。

ジョン・ウーは時代遅れかもしれないが、彼を愛するファンは常に彼が映画を監督できることを期待している。