nachricht

ein fan von kultfilmen.

ende letzten jahres kehrte der actionfilm-meister john woo mit „still of the night“ nach hollywood zurück, als er vor nicht allzu langer zeit seinen eigenen klassiker neu verfilmte.blutiges duo》。

die produktionsgeschwindigkeit ist so hoch, dass man kaum glauben kann, dass dies das arbeitstempo des 77-jährigen regisseurs ist. allerdings hat john woos geschwindigkeit beim filmemachen aufgeholt, die qualität scheint jedoch für immer verloren zu sein.

der ruf der neuen version von „bloodshot“ ähnelt dem von „still night“, mit einem imdb-score von 5,7 und einem rotten tomatoes-frischewert von 56 %, der nicht einmal die bestehensgrenze erreicht.

einige leute verspotteten es, während andere es verteidigten. ersterer glaubte, dass die neuverfilmung seines vorherigen films ein zeichen für einen starken rückgang der kreativität sei.

was die meisten filmfans jedoch am meisten beunruhigt, ist die frage, ob die neue version von „bloodshot“ ungeachtet ihrer gefühle noch sehenswert ist.

der bedeutendste unterschied zwischen der neuen version von „bleeding heroes“ und der alten version besteht darin, dass aus den „zwei männern“ „männer und frauen“ geworden sind.

in der alten version von 1989 kamen der mörder xiao zhuang, gespielt von chow yun-fat, und der polizist li ying, gespielt von lee xiuxian, aufgrund eines mordfalls miteinander in kontakt und wurden von einem streit zu vertrauten.

in der neuen version wird xiaozhuang zur weiblichen killerin zeyi, gespielt von nathalie emmanuel, die in „game of thrones“ und „the fast and the furious“ einen atemberaubenden auftritt hatte.

die rolle von li ying wurde in den französischen polizisten sai umgewandelt, gespielt vom schwarzen schauspieler omar sy.

nicht nur die charaktereinstellungen haben sich geändert, sondern auch der handlungsrahmen und die richtung.

der kern der alten version von „bleeding heroes“ war auf xiaozhuang ausgerichtet, und der gesamte film war aus seinen beiden attentaten gewoben.

während des ersten attentats verletzte er versehentlich die sängerin jenny, was dazu führte, dass xiaozhuang ihr augenlicht verlor und es wiedergutmachen wollte, was bei ihm eine schwäche hinterließ.

beim zweiten attentat wurde sein aufenthaltsort direkt bekannt gegeben und er wäre beinahe von li ying verhaftet worden. infolgedessen wurde xiaozhuang von gangstern gejagt und er stand am rande von leben und tod.

dabei erhaschte li ying einen flüchtigen blick auf xiaozhuangs freundlichkeit und mitgefühl und sah ihn daher anders an und hatte mitgefühl mit ihm.

man kann sagen, dass jenny, gespielt von ye qianwen, zwar eine emotionale szene mit xiaozhuang hat, sie aber eher wie ein werkzeug ist, das xiaozhuang und li ying verbindet und es den beiden ermöglicht, von feindseligkeit zu bekanntschaft zu gelangen.

aber die neue version ist anders. das hauptereignis des films ist ein drogenstreit.

ein französischer gangsterpate und ein prinz aus dem nahen osten arbeiteten beim heroinhandel zusammen. daraufhin startete finn, die rechte hand des gangsterpaten, eine verschwörung. anschließend schickte er eine mörderin, zee, um die ursache zu beseitigen und zukünftige probleme zu vermeiden.

während zey blut tötete, lag die sängerin jenny unschuldig mit der waffe da. genau wie in der alten version war sie blind.

anschließend befahl finn zeyi, jenny immer wieder zu ermorden, aber zeyi folgte dem geheimnis und beschützte sie wiederholt, in der hoffnung, jenny aus dem sumpf und aus der gefahrenzone zu retten.

als der polizist sai einen drogenstreit untersuchte, traf er zeyi zweimal und entwickelte nach und nach eine stillschweigende einigung. besonders als sai wegen der annahme von bestechungsgeldern verleumdet wurde, entschied er sich, bis zum tod zu kämpfen und mit zeyi zusammenzuarbeiten, um finns verschwörung zu zerstören.

es ist nicht schwer zu erkennen, dass die neue version zwar das modell der „zwei helden“ fortführt, aber auch die notlage der beiden protagonisten in ihren jeweiligen lagern darstellt – der eine wird gejagt, der andere isoliert.

aber das temperament und die haupthandlungen des gesamten films sind sehr unterschiedlich.

nehmen wir zum beispiel die blinde sängerin jenny, die in der alten fassung nur eine rolle bei der förderung der handlung spielte, doch in der neuen fassung ist sie nicht unschuldig und zu einer wichtigen zeugin im drogenstreit geworden.

gepaart mit finns weiß- und schwarz-einstellungen und der umkehrung von sais partner ist die handlung des films zu zerstreut und die interaktion zwischen den beiden „männlichen und weiblichen“ protagonisten wird entbehrlich.

tatsächlich könnte die neue version von „dragon“ der film sein, den john woo am meisten machen möchte.

wissen sie, john woo hatte in den 1960er und 1970er jahren eine große leidenschaft für die französische kultur. er trug den ganzen tag einen pelzmantel und eine sonnenbrille. aufgrund dieses stils erhielt er den spitznamen „french flyer“.

darüber hinaus ist er auch in melville, den großen französischen gangsterfilmregisseur, verliebt, insbesondere in „the lone killer“ von letzterem, der als vorbild von john woo gilt. 《die wahre natur eines helden„die rolle von ma ge, gespielt von chow yun-fat, imitiert das aussehen von alain delon.

deshalb war es seit beginn der dreharbeiten für john woo natürlich ein lang gehegter wunsch, einen authentischen „französischen gangsterfilm“ in paris, frankreich, drehen zu können.

nicht lange nach ihrem auftritt trug die heldin zeyi im film eine glänzende schwarze lederjacke und eine melone und spazierte durch die regnerische nacht in paris. ist das nicht eine besondere hommage an melville von john woo?

aber nachdem er das gesagt hatte, zog zeyi seinen mantel aus, tanzte bezaubernd und zog das samuraischwert aus seinem rücken. er schwenkte es kühl im neonlicht und tötete alle. es kann auch als john woos version von „“ angesehen werden ist in den letzten jahren auf der ganzen welt populär geworden.schnelle verfolgung》 reihe von antworten.

darüber hinaus können der höhepunkt des films, die intensiven schießereiszenen und die kameraführung voller wus gewalttätigem ästhetischen stil die interessen von waffenfilmliebhabern und eingefleischten john-woo-fans befriedigen.

darüber hinaus ist dies von anfang bis ende immer noch ein actionfilm mit dem label john woo.

wenn sie jedoch ein wenig darüber kauen, wird sie die neue version weniger interessieren, insbesondere wenn sie sie mit der alten version vergleichen, wird sie noch enttäuschender sein.

der grund dafür ist, dass sich die schießereiszenen und die männerfreundschaft in der alten fassung gegenseitig unterstützen und sehr einheitlich sind, während die heißen szenen und handlungsabschnitte in der neuen fassung stark voneinander getrennt und schwer zu vereinbaren sind.

insbesondere liegt der grund, warum xiaozhuang und li ying am ende leben und tod teilen, in ihrer beharrlichkeit im grundgedanken der menschlichen natur.

nachdem er jenny versehentlich verletzt hatte, fühlte er sich schuldig und schwor, ihre augen zu heilen; oder er wusste, dass sein partner ihn betrogen hatte, ihn aber nicht schnell tötete. xiaozhuangs psychologische beweggründe sind seine natürliche ablehnung von egoismus und snobismus.

ähnlich verhält es sich mit li yings verachtung für das kalte dogma, als er den verbrecher öffentlich im bus tötete oder xiaozhuang gehen ließ, obwohl er ihn eindeutig festnehmen konnte.

xiaozhuang schätzt die welt der alten schule, während li ying nach idealer gerechtigkeit strebt. die beiden scheinen unterschiedlich zu sein, aber tatsächlich erreichen sie das gleiche ziel.

im gegenteil, die bande, in der xiaozhuang arbeitet, kann diesen konservativen außerirdischen nicht tolerieren; die polizeistation, in der li ying arbeitet, lehnt diesen übermäßig emotionalen agenten ab.

daher wurde jedes mal, wenn xiaozhuang und li ying waffen aufeinander richteten und jedes mal, wenn sie zusammenarbeiteten, um feinde zu töten, ein katalysator für die freundschaft.

kugeln werden zu worten, schüsse lösen emotionen aus. die actionszene selbst ist der ultimative romantische walzer zwischen männern, und die ästhetik der gewalt ist der leidenschaftliche austausch zwischen männern.

in der neuen version hat gewalt ihre wirksamkeit verloren. zwischen zeyi und sai besteht keine männerfreundschaft, sondern eher eine vorübergehende interessengemeinschaft.

sie wurden alle von ihren jeweiligen lagern brutal vertrieben und brutal in den rücken geschossen. um die situation zu retten, mussten polizei und kriminelle zusammenarbeiten.

in der beziehung zwischen zey und jenny sind die beiden jedoch typische frauen, die sich gegenseitig helfen, das heißt „mädchen hilft mädchen“. zeyi, die einst ein elendes schicksal hatte, empfand mitgefühl, als sie jenny, ein verlorenes mädchen, in gefahr sah.

infolgedessen wurde die neue version des emotionalen kerns zu zeyis wiederholtem sprung zwischen zwei beziehungen.

während sie mit sai flirtete und gleichzeitig versuchte, eine unerklärliche „schuss“-freundschaft aufzubauen, dachte sie an jenny und wurde von deren unschuld und schuldgefühlen gequält.

um es ganz klar auszudrücken: die unscharfe und verschwommene emotionale beziehung kann keine tiefe verbindung mit der scheinbar leidenschaftlichen schießereiszene herstellen, was letztere zu einem bloßen sinnesstimulationsdrama macht, das nur zum spaß angeschaut werden kann.

es ist nicht verwunderlich, dass die neue version von „bleeding heroes“ einen schlechten ruf erhalten hat.

die rückkehr von john woo in die hollywood-entwicklung der letzten zwei jahre gleicht eher einer experimentellen erkundung, nachdem er den tiefpunkt erreicht hat.

„still night“ ist ein independent-film, der fast ohne dialoge auskommt und den racheprozess eines neuen killers nutzt, um eine geschichte ähnlich der „john wick“-reihe zu interpretieren.

diesmal zeigt „the heroes“ john woos interesse daran, die beliebte heldin-erzählung zu nutzen, um die klassischen filme der vergangenheit nachzuerzählen.

ob alter wein in neuen flaschen oder neuer wein in alten flaschen, diese erkundungsmethode an sich ist äußerst riskant.

schließlich ist john woo bereits über 70 jahre alt und seine energie ist nicht mehr so ​​gut wie zuvor. noch wichtiger ist, dass seit seiner blütezeit mehr als 20 jahre vergangen sind.

es ist nicht so, dass john woo in seinen jahrzehnten als filmemacher noch nie ein scheitern erlebt hätte.

dieser actionfilm-regisseur, der aus dem set von „chang cheh“ hervorgegangen ist, verließ sich zunächst auf die komödie, um zu gewinnen. in den späten 1970er jahren arbeitete john woo für golden harvest und führte bei mehreren blockbuster-filmen regie.

„fa qian han“, „big evil star and little sister“ und „money makes trouble“, diese komödien belegen an der kinokasse oft die ersten drei plätze im jahresranking.

was john woo tat, war nichts anderes, als „huis komödie“ mit einer action-farce zu kombinieren und dann ein paar schmutzige witze einzumischen, um ein lebhaftes und köstliches fastfood zu kreieren.

doch nach 1983, mit dem erfolg von „the comedian“ und „the comedian“zwei tiger„die einspielergebnisse von „the movie“ waren nacheinander düster, und john woo war einst ein synonym für „veraltet“.

erst als sein alter freund tsui hark 1986 bei der regie des blockbuster-films „a better tomorrow“ half, läutete john woo den zweiten frühling seiner karriere ein.

anschließend folgten „across the world“, „the bloody heroes“ und „schmutziger detektiv„, sind zu klassikern der actionfilme geworden.

anfang der 1990er jahre brach john woo in hollywood ein und erlitt einen weiteren rückschlag. der akklimatisierungsprozess während der dreharbeiten verhinderte, dass er in „the ultimate target“ sein volles können entfalten konnte.

glücklicherweise, drei jahre später, „gebrochener pfeil„, was seinen ruhm enorm steigerte, insbesondere die zusammenarbeit mit john travolta, die perfekt dazu passt. 1997 arbeiteten die beiden zum zweiten mal an „gesicht ändernnach „ hat sich john woo in hollywood vollständig etabliert.

insbesondere der erfolg von „mission: impossible 2“ machte john woo zum erfolgreichsten hongkonger filmregisseur in hollywood.

doch nach dem desaströsen scheitern von „windtalkers“ im jahr 2002 landete john woo zum dritten mal auf dem tiefpunkt. aber dieses mal war es die filmindustrie auf dem festland, die ihn aus dem tief holte.

der 600-millionen-kriegsblockbuster „red cliff“ machte john woo 2008 erneut zum meistgesehenen regisseur der chinesischen filmindustrie.

nach der veröffentlichung des films betrug die gesamteinspielsumme des ersten und zweiten films jedoch weniger als 600 millionen. darüber hinaus war der ruf weitaus geringer als erwartet und die attraktivität der kinokassen von john woo hat stark nachgelassen.

anschließend kam es zum ausfall der beiden „taiping wheel“ und „jagd„“ erhielt schlechte kritiken, was dazu führte, dass john woo auf dem filmmarkt auf dem festland häufig mit kassenausfällen zu kämpfen hatte.

er stand mehrmals im rampenlicht und fiel mehrmals in die tiefe. er gewann den lifetime achievement award bei den filmfestspielen von venedig und drehte seine früheren arbeiten auch unter der dominanz der streaming-medien neu.

manche leute fragen sich vielleicht: was hat john woo sonst noch übrig? kann er ein weiteres meisterwerk schaffen?

aus heutiger sicht ist dies sicherlich unrealistisch.

aber auch in seinen siebzigern kann er weiterhin die bandbreite der actionfilme erkunden und versuchen, filme zu machen, die sich von der vergangenheit unterscheiden. das ist keine rührende geste.

john woo mag veraltet sein, aber fans, die ihn lieben, werden immer hoffen, dass er bei filmen regie führen kann.