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「逆行人生」は、中年プログラマーのガオ・ジレイ（徐正）が主人公で、大手インターネット企業から解雇された後、人生のプレッシャーに直面し、職業を変えた物語です。配達ドライバーとして、徐々に仕事と生活を統合し、困難を乗り越えて信念と勇気を再発見する物語。

同じ「中年の危機」というテーマのカテゴリーに属しますが、徐正監督が以前に監督した「囧」シリーズと比較して、「逆行生活」は新しいスタイルを示し、より繊細な洞察と日常の状況の描写を備えています。人々。

リアリズム志向の映画である「レトログラード・ライフ」は、フードデリバリー業界に焦点を当てていたため、公開前に広範な世間の議論を引き起こしました。この映画はまた、プロットが通常の持ち帰りの観点から設定されておらず、転落して持ち帰りにならざるを得なかったエリートの観点から持ち帰りの生態を提示したため、世論の危機に陥りました。多くのコメントが宣伝資料のみに基づいてプロットを予測し、この映画を「苦しみを賛美する」「金持ちが貧乏人を消費する」「幸せな再会を強要する」などとラベル付けした。公開から3日間で、『逆行生活』は人生のプレッシャーに直面する普通の人々の粘り強さを反映した作品ではあるが、家よりも家族の方が大切だと指摘するコメントもあった。幻想的で美しい空中の城はなく、性的な問題は避けられがちな業界構造をより深く理解しています。

現在、映画やテレビ作品で一般労働者の生活状況を忠実に表現することはますます困難になっています。この側面に対するこの映画の扱いは評価に値する。今日の映画評では、比較解釈のために本作を徐正監督の一連の作品に位置づけ、興行収入を上げた商業映画監督としての徐正の過去10年間の創造的変化を整理する。

癒しの旅のさまざまな変化

『逆行生活』の公開前、徐正監督は『祖国と私』『故郷と私』『父と私』三部作の制作に共同監督として参加したほか、自主的に監督を務めていた。それぞれ「囧囧」（以下「囧囧」）、「香港囧」、「囧馬」の計3作品。これら 3 つの映画は、形式と核において高度な一貫性を示しており、主人公はいずれもキャリアで大きな成功を収めた中年男性として設定されており、彼らに曲がりくねった旅を経験させることで、頑固さから挫折への変化を示しています。そして、「新中産階級」に代表される都市集団が直面する精神的ジレンマと人生の危機を探求し、階級の違いを埋める「スクリューボールコメディ」の文化的機能を完成させるために、覚醒と変容のプロセスへ。 。

2012年、長年映画やテレビドラマの演技を探求してきたXu Zhengは、自身が脚本、監督、出演した初の映画『Thailand』を発表した。この作品は、彼が主演した映画『恥ずかしい』の続編であるだけでなく、 2010年 この映画のロードコメディモデルも、前作の核となったインターネットワード「囧」の創造的概念を参照しており、登場人物の実生活と内面世界の二重のジレンマを文化的基盤として設定しています。この映画は、打算的なビジネスマンの徐朗と、観光客で心優しい王宝の強いコントラストを通じて、物質と精神、富と感情の関係についての議論を引き起こしました。

「タイ」は、斬新なオーディオビジュアルプレゼンテーション、巧みなジャンルの物語、そして集中的なコメディ設定で観客にさわやかな視聴体験をもたらし、最終的に興行収入12億6,700万で国内映画の興行記録を破りました。今年の現象レベルの映画となり、徐正は本土の映画監督として初めて興行収入が10億を超えた。

映画「囧」のスチール写真。

『囧』の莫大な市場収益と口コミの知名度を頼りに、徐正監督は2015年と2020年に連続して監督作品『囧』と『囧母』を発表し、『囧』シリーズの金字塔を打ち立てることに努めた。 。これら 2 つの映画は、「ロード + コメディ」という物語の枠組みとジャンル要素に従い、映画の外部空間をそれぞれタイから香港とロシアに移し、より緊密な物語のリズム、よりインパクトのある視覚的なスペクタクルなどを使用することを望んでいます。プロットは商業興行収入で「囧」の成功を継続します。

しかし、表面的なプロットルーチン、過剰な感覚刺激、アンバランスなコメディセグメントにより、価値観の深刻な表現が大幅に排除され、「囧」と「囧ママ」は粗い質感の空中の城に変わり、現実から切り離されています。人生の真実を切り開くメスと比べると、どちらかというとセンチメンタルな憤りの歌のようで、都会の迷路に悩む観客に心のマッサージを与えてくれる。

『囧』シリーズはいずれも既存の生活からの脱出の旅を物語の起点としているが、この3作は逸脱的、反秩序的なロードムービーと言うよりはむしろ「癒しの旅ムービー」と捉えるべきだろう。温もりを取り戻す。映画学者のリー・ビンはかつて、「『ヒーリング・ジャーニー映画』のタイプ識別と価値分析」という記事の中で、ヒーリング・ジャーニー映画は「『道』、旅、『旅』をコード化パターンとして使用し、主人公が人格に欠陥のある特定の「病んだ」現代人が人生の比喩として道路を使用し、主人公の成長と主流の価値観の変化を反映しています。旅の物語を通じて痛みを癒し、精神的な癒しを完了し、精神的な救いを獲得します。」

Xu Zheng 監督の映画「囧」シリーズ (「囧囧路」を含む) はすべて、主人公が精神的危機を解決し、人生の困難から抜け出すための究極の解毒剤として家族に戻ることを考慮しており、すべての葛藤を残酷にハッピーエンドで終わらせます。愛の想像力豊かな解決策。 「囧」シリーズの誕生はインターネット文化の恩恵を受けながらも、徐々に本物のインターネットの考え方から離れつつあると言えます。

徐正監督が2018年と2021年に製作に参加した映画『我は医神ではない』と『愛の神話』は、自身の監督作品『囧』シリーズと比べて、それぞれ高いレベルに達している。前者は深刻な医療問題を出発点として、中国の根底にある現実を鋭く描き、後者は物語形式に沿って現代人の複雑で詳細な生活を正確に描いています。

徐正はかつてインタビューで、プロデューサーとしての仕事は、脚本、トーン、俳優について意見を提供したり、宣伝段階で映画の注目を高めるために個人的な影響力を利用したりするなど、どちらかというと奉仕的な仕事であると語ったが、さまざまなタイプの若手監督との長期的な協力により、必然的に徐正氏にその後の作品に対するより多様な視点とコンセプトが与えられることは疑いの余地がありません。

現実の真剣な検討を組み込んだ後、「逆行生活」が中流階級の不安を軽減することを基本的な目的とする「囧」シリーズの創造的論理から脱却していることは明らかですが、映画の主人公は高志磊です。 「囧」シリーズの主人公のように、心の中で望むより良い人生を求めて、人生の衝撃に抵抗するために果てしない「乗り物」に乗るのを躊躇しません。しかし、この映画はまだシングルを超えています。価値観に基づいた癒しの手がかりが大幅に重視され、もはや人生そのものの残酷さは笑いと呪いによって隠蔽されています。この観点から見ると、『逆行人生』は徐正の反逆と自分自身からの「脱出」を完成させた。

「授業ズレ」の具体的な表現

10年以上前に誕生した「囧」シリーズは、中国経済の急速な発展、中間層の成長、インターネット文化の隆盛を巧みに融合させたものと言えば、「中流」を初めて掴んだものであった。 「生活の危機」と「中産階級」。「階級不安」というテーマが多くの視聴者の心理と一致しているため、「逆行生活」は競争激化などのホットな社会問題への入り口を大胆に取り入れている。近年の雇用市場、頻繁に起こる給与削減と一時解雇の波、そして社会への関与の度合いの増大を背景に、「階級の不安」をより現代的な物語のテーマ「階級の失墜」に置き換えることで、現実を描こうとする監督の野心が明らかになる。

映画の冒頭では、家族のドラマが屋内空間で展開され、生活に優しい美術設定と登場人物の演技の助けを借りて、都市の中産階級の家族の生活状況を簡潔かつ効率的に描いています。仕事を辞めて専業主婦になり、両親は古い家を売って子供たちと暮らし、娘はインターナショナルスクールに通い、高志磊さんは懸命に働いてすべてを支えた。

映画『レトログラード・ライフ』のスチール写真。

調和のとれた家族関係とスムーズな登場人物の対話によって、家族が朝食をとっているシーンが平凡で温かいように見えますが、薄暗いトーン、冷たい照明、そして狭いカメラスペースは、この「美しく見える」シーンが隠されているということをすでに示しています。冒頭で確立されたこの視聴覚スタイルは映画全体にも貫かれており、徐正のこれまでの作品の明るく華やかなイメージトーンとは真逆である。

その直後、高志蕾が会社に駆けつけると、映画は不規則なカメラスケジュール、速い編集リズム、明暗の強いコントラスト、複雑な情報を含む被写界深度ショットを使用して、密集した暗闇の檻のような社会を描写します。街並み。眉をひそめた高志蕾は、組み立てラインのスクリューのようなもので、混雑した道路、地下鉄、オフィスビルの間を所定のルートに沿って往復し、騒がしいオフィスホールに到着するまで、まるで密集した人の流れに圧倒されそうになった。彼は一瞬遅くなってしまった。

「レトログラード・ライフ」では、都市は消費者向けの見世物の形で遠い「他者」として提示されることはなく、また、「サンセット・ストリート」や「入浴」などの映画に見られる都市の習慣や地元の関心もありません。冷たくて憂鬱で、同質性が登場人物の精神世界と感情のスペースを日々圧迫しています。

前のビデオの伏線の後、「Retrograde Life」は非常に短いスペースを使用して、Gao Zhilei の解雇という核心的な出来事の物語を完成させます。プログラマー業界に戻りたいという願いは完全に挫折し、父親が脳卒中を起こして入院、住宅ローンは長期滞納、娘の学費も滞納するなど問題が続き、余裕がなくなった。 Gao Zhilei が感情を吐き出すため。

近代化の象徴として、都市は比較的安定した規則と秩序によって階級の向上という素晴らしい約束を人々に与えるだけでなく、小さな個人を逃れるのが難しい渦の中に簡単に閉じ込めることもできます。都市の機械によって追放された高志蕾は、中産階級の生活の撤退と再建だけでなく、男性の尊厳の破壊と維持にも直面しており、この「強化された森」の中で自分のアイデンティティと立場を見つけることに熱心でした。彼の人生の崩壊を一刻も早く止めるために。

人類学者のハダス・ワイスは、著書「私たちは決して中流ではなかった」の中で、中流階級は本質的に不安定なアイデンティティであると述べ、「中流階級を結びつけるのは繁栄ではなく、長引く不安、負債のある資産、強制的な過重労働である」と述べた。有名なアメリカの社会学者C.ライト・ミルズは、いわゆるポスト産業化社会では、「新中産階級」のほとんどが自分自身の独立した財産を持たず、大資本を所有する人々の従業員として働くことが多いと考えています。

「ホワイトカラー：アメリカの中産階級」、C. ライト・ミルズ著、周暁紅訳、[米国]、南京大学出版局、2016 年 6 月。

これに対応して、この映画は最初の 20 分で解雇事件に焦点を当て、強度の高い物語のリズムを使って「階級の崩壊」というテーマを具体的に提示する。その目的は、中流階級の構築が起こり得ることを観客に明確に伝えることである。非常に複雑なプロセスが必要でしたが、それは予想外の驚きでした。

多大な経済的プレッシャーに直面し、自暴自棄になった高志雷さんは、若い配達員楊達山の熱烈な勧めで改造電動自転車に乗り、巨大な配達員プロ集団に加わった。コマーシャルのタイプとテーマ表現のバランスをとり、映画の劇的な対立を高めるために、ガオ・ジレイの配達の仕事はレイヤーごとのモードとして設定されており、彼はこの非常に困難で厳しい仕事を習得するだけでなく、大工場の中堅労働者と一般のテイクアウト利用者との間の心理的ギャップを克服する必要がある。

システムのルールに不慣れで配送ルートに戸惑うことから、食品配送の仕組みや都市部の道路をよく理解すること、顧客との頻繁な衝突や絶え間ない否定的な評価から、同僚や販売者との良好な関係、そして常にパフォーマンスを向上させることまで、月に2時間以上起きている 家計支出が1万元の高志蕾さんは、生活の低下を食い止めるために次々と課題に直面している。

しかし、この長い成長過程は、「モンスターを倒してレベルアップする」といった「爽快な物語」のような爽快感を人々に与えるものではなく、逆に、登場人物たちが激しい苦痛に耐えて勝ち取る弱い勝利の方が、観客にリアリティを与えることができる。痛み。高志蕾が低血糖で道端で気を失い、登場人物たちが「笑顔写真認証」に何度も失敗するシーンでは、映画は暗に「温もりが戻る」という夢は決して実現しないかもしれないことを暗示している。この映画で実現しました。

逆行する人生の道

今日、食品配達業界は中国の都市システムに不可欠かつ重要な部分となっています。かつて国家統計局が発表したデータによると、2021年末時点で中国には2億人のフレキシブルな従業員がおり、そのうち1,300万人の食品配達員が含まれている。美団が提供した統計によると、2018年の美団の乗客数は270万人で、2022年と2023年にはそれぞれ624万人、700万人に達すると予想されている。配達員の総数が年々増加する中、フードデリバリー業界も人員飽和の影響を受け始めている。配達員の場合、以前の収入を維持したい場合は、以前よりも働かなければなりません。

映画『レトログラード・ライフ』のスチール写真。

「逆行生活」は、ガオ・ジレイの索引を通じて、ラオ・ジエ、ダーヘイ、ヤン・ダーシャン、クイ・シャオミンなどの登場人物を使用して、配達員の現在の生活状況を細心の注意を払って描写しており、これにより、映画がプロットが進むにつれて徐々に中流階級を超えることができます。物語の視点は、都市の外れで生存の困難に直面しているより多くの人々に人道的ケアを広げます。

人事システムによって制御されるプログラマーと同様に、配達員の作業モードと仕事の価値も一連のコールド アルゴリズムによって制御され、これにより無数の配達員が競争圧力の増大という過酷な状況に直面することになります。しかし、人生の恥ずかしさからできるだけ早く抜け出すために、ラオ・シーやダー・ヘイたちは、たとえ精神的に崩壊の危機に陥ったとしても、あらゆる苦痛と不正義に直面して耐えることを選択するしかありません。 「疲れた、疲れた」と弱々しく言うだけです。

配達の仕事を包括的に表現しようとする「レトログラード・ライフ」は、多くの場合、現実に近い質感を表現しますが、型付けされた物語効果を達成し、最大の感情的共鳴を呼び起こすために、映画には多くのキャラクターとストーリーラインが含まれています. 設定には誇張や歪みなどの問題がまだあります。

映画『レトログラード・ライフ』のスチール写真。

たとえば、乗客が食品配達中に自動車事故に遭遇するシーンが何度も登場しますが、これは食品配達という職業のリスクの高さを最も直感的に示していますが、このアプローチはストーリーの紆余曲折を意図的に増やしている疑いもあります。そして登場人物たちの悲劇。別の例として、Gao Zhilei の食品配達の仕事の成功と家族状況の改善を反映して、キャラクターの長期にわたる糖尿病は、高圧的な食品配達の仕事で実際に大幅に改善されました。

映画全体を通して、長年コメディ創作に携わってきた徐正監督が、テーマ表現のシリアスさを維持するためにコメディ要素の挿入を極端に抑えていることがよくわかる。劇的な物語モードでは、必然的に映画が現実の論理から逸脱し、劇のプロットの中に収まってしまいます。

また、『逆行生活』はフードデリバリー業界の苦難を描くことに重点を置き、近代都市の発展を深く反映しているものの、より深い社会構造問題については触れられていない。言い換えれば、高志蕾は日々の配食の仕事の中で自分の価値観を再確立し、家族とともに人生の課題に良い姿勢で向き合い始めたものの、その前提はキャラクターがデフォルトであるということだ。合理性に基づいた「アルゴリズム」へ。

食品の配達時間を増やし、配達速度を​​改善し、「パスパルトゥー」ミニプログラムを開発するために夜更かしすることで状況を逆転させようとする高志磊の個人的な努力は、まさに悪循環から別の悪循環へジャンプしているように見えます。人間はアルゴリズムによって機械に飼い慣らされています。映画の登場人物たちは、外部環境や仕組みが合理的かどうかよりも、自分の「乗るスピード」が速いかどうかを気にしている。そして、誰もがこのインボリューションゲームに参加する理由は何でしょうか、そしてどうすればこの悪循環から抜け出すことができるのでしょうか?この映画のリアルな表現は明らかにこのレベルに達していません。

映画『レトログラード・ライフ』のスチール写真。

「逆行生活」の終わりに、月刊「シングルキング」（テイクアウトサイトでの食品配達の第一人者）に昇進した高志蕾さんは、それでも自分を支えるために苦労していた家を出て、暮らしていました。昔ながらの安アパートで家族と幸せに暮らしている。高志蕾が他のインターネット会社の重役たちに注目されるという結末は、映画全体の低調で憂鬱な雰囲気を調和させるためだけのようで、キャラクターの将来についてはまったく関与していないようだ。

注目すべきは、「逆行人生」の価値表現が、従来の「個人の努力であらゆる困難を乗り越える」という概念にとどまらず、変化し続ける世界において、ただ「頼り」であることを私たちに伝えたいということです。 「逆の方向に全速力で進むだけでは十分ではない。それは、人生の正しい道は必ず見つかるということだ。物質、興味、階級という単一の価値基準の認識を超えて、その先に到達することによってのみ、人生の正しい道は必ず見つかるということだ」一貫したリラックスした生活状態で、新しい人生の旅を始めることができますか。

文/チェン・リン

編集者/ロータス

校正/ルーシー