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"Retrograde Life" prend pour protagoniste le programmeur d'âge moyen Gao Zhilei (joué par Xu Zheng). Il raconte comment il a fait face à la pression de la vie après avoir été licencié dans une grande société Internet et a changé de métier pour devenir. un livreur, et a progressivement intégré le travail et la vie. Une histoire sur la redécouverte de la foi et du courage à travers les épreuves.

Bien qu'elle appartienne également à la catégorie thématique de la « crise de la quarantaine », par rapport à la série « 囧 » précédemment réalisée par Xu Zheng, « Retrograde Life » montre un nouveau style, avec un aperçu et une représentation plus délicats de la situation des gens ordinaires. personnes.

En tant que film à orientation réaliste, "Retrograde Life" a déclenché de nombreux débats publics avant sa sortie en raison de sa concentration sur l'industrie de la livraison de nourriture. Le film est également tombé dans une crise de l'opinion publique parce que l'intrigue n'était pas définie du point de vue des plats à emporter ordinaires, mais présentait l'écologie à emporter du point de vue d'une élite qui était tombée et devait devenir un plat à emporter. De nombreux commentaires prédisaient l'intrigue en se basant uniquement sur du matériel promotionnel, qualifiant le film de « glorifiant la souffrance », « les riches consommant les pauvres » et « forçant des retrouvailles heureuses ». Au cours des trois jours qui ont suivi sa sortie, certains commentaires ont souligné que "Retrograde Life" n'est pas une œuvre de réalisme critique, bien qu'elle reflète la ténacité des gens ordinaires face à la pression de la vie, soulignant que la famille est plus importante qu'une maison. et il n'y a pas de châteaux illusoires et embellissants dans l'air, il a une compréhension plus profonde de la structure de l'industrie et les problèmes sexuels sont souvent évités.

De nos jours, il devient de plus en plus difficile de présenter fidèlement les conditions de vie des travailleurs ordinaires dans les œuvres cinématographiques et télévisuelles. La manière dont le film traite cet aspect mérite d'être reconnue. La critique cinématographique d'aujourd'hui place le film dans la séquence des œuvres de Xu Zheng pour une interprétation comparative et trie les changements créatifs de Xu Zheng en tant que réalisateur de films commerciaux ayant attiré le box-office au cours des dix dernières années.

Transformations multiples du parcours de guérison

Avant la sortie de "Retrograde Life", en plus de participer en tant que co-réalisateur à la création de la trilogie "My Motherland and Me", "My Hometown and Me" et "My Fathers and Me", Xu Zheng avait réalisé indépendamment un total de trois œuvres, respectivement « 囧囧 » (ci-après dénommé « 囧囧 »), « Hong Kong 囧 » et « 囧 Ma ». Ces trois films montrent un haut degré de cohérence dans la forme et le noyau. Leurs protagonistes sont tous des hommes d'âge moyen qui ont connu un grand succès dans leur carrière. En leur faisant vivre un voyage tortueux, ils montrent leur transformation de l'entêtement à la frustration. , puis au processus d'éveil et de transformation, afin d'explorer le dilemme mental et la crise de la vie auxquels sont confrontés les groupes urbains représentés par la « nouvelle classe moyenne », et d'essayer de compléter la fonction culturelle de la « comédie loufoque » pour combler les différences de classe .

En 2012, Xu Zheng, qui explore les performances cinématographiques et télévisuelles depuis de nombreuses années, a lancé son premier film "Thaïlande", qu'il a écrit, réalisé et dans lequel il a joué. Ce travail n'a pas seulement continué le film "Embarrassing Road" dans lequel il a joué. en 2010 Le modèle de comédie routière du film fait également référence au concept créatif du mot Internet "囧" comme noyau du film précédent, et pose le double dilemme de la vie réelle et du monde intérieur des personnages comme fondement culturel du film. Grâce à la combinaison de l'homme d'affaires calculateur Xu Lang et du simple et bienveillant Le fort contraste entre les touristes Wang Bao a lancé une discussion sur la relation entre le matériel et le spirituel, la richesse et l'émotion.

"Thaïlande" a apporté une expérience visuelle rafraîchissante au public grâce à sa présentation audiovisuelle inédite, son récit de genre habile et son cadre comique intensif. Le film a finalement battu le record du box-office des films nationaux avec un box-office de 1,267 milliard, devenant ainsi un film. film phénomène de l'année, et Xu Zheng est devenu le premier réalisateur du continent à avoir un box-office de plus d'un milliard.

Images fixes du film "囧".

S'appuyant sur les énormes retours sur le marché et la reconnaissance du bouche-à-oreille de "囧", Xu Zheng a lancé successivement les œuvres de réalisateur "囧" et "囧Mom" en 2015 et 2020, s'efforçant de créer une signature dorée de la série "囧". . Ces deux films suivent le cadre narratif et les éléments de genre de "road + comedie" et déplacent l'espace extérieur des films de la Thaïlande à Hong Kong et en Russie respectivement, dans l'espoir d'utiliser un rythme narratif plus serré, des spectacles visuels plus percutants et plus de comédie folle. L'intrigue poursuivra le succès de "囧" au box-office commercial.

Cependant, les routines superficielles de l'intrigue, la stimulation sensorielle surchargée et les segments de comédie déséquilibrés ont grandement éliminé l'expression sérieuse des valeurs, transformant "囧" et "囧 Mom" ​​​​en châteaux dans les airs à la texture rugueuse et séparés de la réalité. Comparés au scalpel qui ouvre la vérité de la vie, ils ressemblent davantage à une chanson sentimentale de ressentiment, offrant un massage émotionnel au public troublé par le labyrinthe urbain.

Bien que les séries "囧" prennent toutes le chemin de l'évasion de la vie existante comme point de départ de l'histoire, plutôt que de dire qu'il s'agit de road movie déviants et anti-ordre, ces trois films devraient être considérés comme des "films de voyage de guérison". qui renvoie la chaleur. Le spécialiste du cinéma Li Bin a un jour souligné dans l'article « Identification du type et analyse de la valeur des « films de voyage de guérison » » que les films de voyage de guérison « utilisent souvent « route », voyage et « voyage » comme modèles de codage et obligent le protagoniste à avoir Certaines personnes modernes « malades » présentant des défauts de personnalité utilisent la route comme métaphore de la vie et reflètent la croissance et les changements du protagoniste au sein du système de valeurs dominant. Elle guérit la douleur à travers des récits de voyage, complète la guérison mentale et obtient le salut spirituel.

La série de films "囧" réalisée par Xu Zheng (y compris "囧囧路") considère tous le retour dans la famille comme l'antidote ultime du protagoniste pour résoudre les crises mentales et sortir des difficultés de la vie, et mettre fin brutalement à tous les conflits avec une fin heureuse. d'amour. On peut dire que même si la naissance de la série "囧" a bénéficié de la culture Internet, elle s'éloigne progressivement de la véritable pensée Internet.

Par rapport à sa propre série de réalisateurs "囧", les films "Je ne suis pas le dieu de la médecine" et "Le mythe de l'amour" dont Xu Zheng a participé à la production en 2018 et 2021 respectivement ont atteint un niveau plus élevé en termes d'expression humaniste et de qualité artistique. Le premier prenant comme point de départ de graves problèmes médicaux, il dépeint avec précision la réalité sous-jacente de la Chine ; le second suit la forme narrative du flux de la vie et décrit avec précision la vie complexe et détaillée des gens contemporains.

Bien que Xu Zheng ait déclaré un jour dans une interview que son travail en tant que producteur était davantage un travail de service, comme donner des avis sur les scénarios, le ton et les acteurs, ou utiliser son influence personnelle pour accroître l'attention du film pendant la phase de promotion, il ne fait aucun doute qu'une coopération à long terme avec différents types de jeunes réalisateurs fournira inévitablement à Xu Zheng des perspectives et des concepts plus diversifiés pour ses créations ultérieures.

Il est évident qu'après avoir incorporé un examen sérieux de la réalité, "Retrograde Life" rompt avec la logique créative de la série "囧" dont le but fondamental est d'atténuer l'anxiété de la classe moyenne, bien que le protagoniste du film soit Gao Zhilei. tout comme le protagoniste de la série "囧", Désireux de trouver la vie meilleure qu'il désire dans son cœur, il n'hésite pas à faire des "équitations" sans fin pour résister aux coups de la vie. Cependant, le film va encore au-delà du single. Dans une large mesure, il s'agit d'un indice de guérison axé sur les valeurs et ne le considère plus comme insignifiant. La cruauté de la vie elle-même est masquée par les rires et les malédictions. De ce point de vue, "Retrograde Life" a achevé la rébellion et la "fuite" de Xu Zheng.

L’expression concrète du « dérapage de classe »

Si l'on dit que la série "囧", née il y a plus de dix ans, a intelligemment intégré le développement rapide de l'économie chinoise, la croissance de la classe moyenne et l'essor de la culture Internet, elle a été la première à s'emparer du "moyen "Crise de la vie" et "classe moyenne". Le thème de "l'anxiété de classe" correspond à la mentalité d'un grand nombre de téléspectateurs, c'est pourquoi "Retrograde Life" prend avec audace le point d'entrée dans des questions sociales brûlantes telles que la concurrence intensifiée dans Le marché du travail de ces dernières années, la vague fréquente de réductions de salaires et de licenciements et le degré croissant d'involution sociale. L'évolution de «l'anxiété de classe» vers un thème narratif plus actuel de «dérapage de classe» révèle l'ambition du réalisateur d'écrire la réalité.

Au début du film, un drame familial se déroule dans un espace intérieur. À l'aide de décors artistiques et de performances de personnages respectueux de la vie, le film décrit de manière concise et efficace les conditions de vie d'une famille urbaine de classe moyenne : une épouse qui quitte son emploi pour devenir femme au foyer à plein temps. Les parents vivaient avec leurs enfants après avoir vendu leur ancienne maison, la fille allait dans une école internationale et Gao Zhilei travaillait dur pour tout subvenir.

Images du film "Retrograde Life".

Même si les relations familiales harmonieuses et les dialogues fluides entre les personnages donnent à la scène d'une famille prenant son petit-déjeuner une apparence ordinaire et chaleureuse, le ton tamisé, l'éclairage froid et l'espace exigu de la caméra indiquent déjà que cette scène « belle » est cachée. Ce style audiovisuel établi au début se retrouve également tout au long du film, ce qui est complètement à l'opposé du ton lumineux et magnifique des images des œuvres précédentes de Xu Zheng.

Immédiatement après, alors que Gao Zhilei se précipite vers l'entreprise, le film utilise une programmation irrégulière des caméras, un rythme de montage rapide, un fort contraste entre la lumière et l'obscurité et des plans en profondeur de champ avec des informations complexes pour dépeindre un monde bondé, sombre et semblable à une cage. scène. Gao Zhilei, fronçant les sourcils, était comme une vis sur la chaîne de montage, faisant la navette le long d'un itinéraire prédéterminé parmi les routes encombrées, les métros et les immeubles de bureaux jusqu'à ce qu'il arrive dans le hall de bureaux bruyant, comme s'il allait être submergé par le flux dense de personnes si il fut lent pendant une seconde.

Dans "Retrograde Life", la ville n'est pas présentée comme un "autre" lointain sous la forme d'un spectacle de consommation, et elle n'a pas non plus les coutumes urbaines et l'intérêt local que l'on retrouve dans des films comme "Sunset Street" et "Bathing It". est froid, déprimant, et l’homogénéité comprime jour après jour le monde spirituel et l’espace émotionnel des personnages.

Après la préfiguration de la vidéo précédente, "Retrograde Life" utilise ensuite un espace très court pour compléter le récit de l'événement principal du licenciement de Gao Zhilei. Comme son souhait de retourner dans l'industrie des programmeurs était complètement frustré, son père a eu un accident vasculaire cérébral et a été hospitalisé, son hypothèque était en retard depuis longtemps et les frais de scolarité de sa fille n'ont pas été payés. Une série de problèmes ont suivi, ne laissant aucune place. pour que Gao Zhilei exprime ses émotions.

En tant que symbole de modernisation, les villes peuvent non seulement donner aux gens la merveilleuse promesse d’avancement de classe avec des règles et un ordre relativement stables, mais elles peuvent aussi facilement piéger de minuscules individus dans un vortex dont il est difficile de s’échapper. Gao Zhilei, exilé par la machine urbaine, a été confronté non seulement au retrait et à la reconstruction de la vie de la classe moyenne, mais aussi à la destruction et au maintien de la dignité masculine. Il était impatient de trouver son identité et sa position dans cette « forêt renforcée ». le plus tôt possible pour arrêter sa vie d'effondrement.

L'anthropologue Hadas Weiss a dit un jour dans son livre « Nous n'avons jamais été moyens » que la classe moyenne est intrinsèquement une identité instable : « Ce qui unit la classe moyenne n'est pas la prospérité, mais la prospérité persistante, l'endettement des actifs et le surmenage forcé ». Le célèbre sociologue américain C. Wright Mills estime que dans la société dite post-industrielle, la plupart des « nouvelles classes moyennes » ne disposent pas de propriété indépendante et travaillent davantage comme employés pour ceux qui possèdent un capital important.

« White Collar: America's Middle Class », [États-Unis] écrit par C. Wright Mills, traduit par Zhou Xiaohong, Nanjing University Press, juin 2016.

En conséquence, le film se concentre sur l'incident du licenciement dans les vingt premières minutes et utilise un rythme narratif de haute intensité pour présenter concrètement le thème du « glissement de classe ». Le but est de dire clairement au public que la construction de la classe moyenne peut se produire. nécessite un processus extrêmement compliqué, mais il a suffi d'une surprise imprévue pour qu'elle tombe.

Face à une énorme pression économique, Gao Zhilei, désespéré, a roulé sur un vélo électrique modifié sous la recommandation enthousiaste du jeune livreur Yang Dashan et a rejoint l'immense groupe professionnel des livreurs. Afin d'équilibrer le type commercial et l'expression du thème et d'augmenter le conflit dramatique du film, le travail de livraison de Gao Zhilei est configuré comme un mode couche par couche. Il doit non seulement maîtriser ce travail extrêmement dur et rigoureux, mais aussi. doit surmonter les défis d'Internet. Le fossé psychologique entre les travailleurs de niveau intermédiaire dans les grandes usines et les livreurs de plats à emporter ordinaires.

De la méconnaissance des règles du système et des itinéraires de livraison peu clairs à la bonne connaissance du mécanisme de livraison de nourriture et des routes urbaines, des conflits fréquents avec les clients et des critiques négatives constantes à la bonne entente avec les collègues et les commerçants, et à l'amélioration constante des performances, afin de faire plus de deux heures par mois Avec des dépenses familiales de 10 000 yuans, Gao Zhilei est confronté à un défi après l'autre pour freiner le déclin de la vie.

Cependant, ce long processus de croissance ne donne pas aux gens un sentiment passionnant comme le « récit rafraîchissant » de « tuer des monstres et s'améliorer ». Au contraire, la faible victoire que les personnages obtiennent en endurant de fortes douleurs peut rendre le public plus réaliste. Douleur. Dans une scène dans laquelle Gao Zhilei s'est évanoui sur le bord de la route à cause d'une hypoglycémie, et alors que les personnages échouaient encore et encore dans la « vérification des photos de sourire », le film nous a implicitement laissé entendre que le rêve du « retour de la chaleur » pourrait ne jamais se réaliser dans ce film. Réalisé dans le film.

Le chemin de vie rétrograde

Aujourd'hui, l'industrie de la livraison de nourriture est devenue un élément indispensable et important du système urbain chinois. Selon les données publiées par le Bureau national des statistiques, fin 2021, la Chine comptait 200 millions d'employés flexibles, dont 13 millions de livreurs de nourriture. Selon les statistiques fournies par Meituan, en 2018, le nombre de coureurs à Meituan était de 2,7 millions. En 2022 et 2023, ce nombre atteindra respectivement 6,24 millions et 7 millions. Alors que le nombre total de livreurs augmente d’année en année, le secteur de la livraison de nourriture a également commencé à souffrir de l’impact de la saturation du personnel. Pour les livreurs, s’ils veulent conserver leurs revenus antérieurs, ils doivent travailler plus qu’avant.

Images du film "Retrograde Life".

Grâce à l'index de Gao Zhilei, "Retrograde Life" utilise des personnages tels que Lao Jie, Dahei, Yang Dashan et Qiu Xiaomin pour décrire méticuleusement les conditions de vie actuelles des livreurs. Cela permet également au film de transcender progressivement la classe moyenne au fur et à mesure que l'intrigue progresse. La perspective narrative étend les soins humanistes à un plus grand nombre de personnes vivant en périphérie de la ville et confrontées à des difficultés de survie.

À l'instar des programmeurs contrôlés par le système des ressources humaines, le mode de travail et la valeur du travail des livreurs sont également contrôlés par un ensemble d'algorithmes froids, ce qui oblige également d'innombrables livreurs à faire face à la cruelle situation de pression concurrentielle croissante. Cependant, afin de sortir le plus rapidement possible de l'embarras de la vie, Lao Xi, Da Hei et d'autres ne peuvent que choisir d'endurer face à toute douleur et injustice. Même s'ils atteignent le bord de l'effondrement émotionnel, ils le feront. dites seulement faiblement "Je suis trop fatigué, je me repose."

Même si "Retrograde Life", qui s'efforce de présenter une présentation complète du métier de livreur, présente souvent une texture proche de la réalité, afin d'obtenir un effet narratif typé et de susciter la plus grande résonance émotionnelle, le film présente de nombreux personnages et intrigues. Les réglages présentent encore des problèmes tels que l'exagération et la distorsion.

Images du film "Retrograde Life".

Par exemple, des scènes de coureurs confrontés à des accidents de voiture alors qu'ils livraient de la nourriture sont apparues à plusieurs reprises. Même s'il s'agit de la manifestation la plus intuitive du risque élevé du métier de livreur de nourriture, cette approche est également soupçonnée d'augmenter délibérément les rebondissements de l'histoire. et la tragédie des personnages. Pour un autre exemple, pour refléter le succès du travail de livraison de nourriture de Gao Zhilei et l'amélioration de la situation de sa famille, le diabète de longue date du personnage s'est en fait considérablement amélioré dans le travail de livraison de nourriture à haute pression.

Tout au long du film, il est facile de voir que Xu Zheng, qui est engagé depuis longtemps dans la création de comédies, a extrêmement restreint l'insertion d'éléments de comédie afin de maintenir le sérieux de l'expression du thème. Le mode narratif dramatique fera inévitablement dévier le film de la logique de la vie réelle et tomber dans l'intrigue dans les conventions de la pièce.

De plus, bien que "Retrograde Life" se concentre sur la description des difficultés de l'industrie de la livraison de nourriture et réfléchisse en profondeur sur le développement moderne de la ville, le film n'aborde pas les problèmes structurels sociaux plus profonds. En d'autres termes, bien que Gao Zhilei ait rétabli sa propre identité de valeurs dans le travail quotidien de livraison de repas et ait commencé à faire face aux défis de la vie avec sa famille avec une bonne attitude, le principe de tout cela est que le personnage est par défaut. à « l’algorithme » fondé sur la rationalité.

Les efforts personnels de Gao Zhilei pour inverser la situation en augmentant les délais de livraison de nourriture, en améliorant la vitesse de livraison, en veillant tard pour développer le mini-programme « Passpartout », semblent simplement passer d'un cercle vicieux à un autre. Les humains ont été apprivoisés en machines par des algorithmes. Plutôt que de savoir si l'environnement externe et le mécanisme sont raisonnables, les personnages du film se soucient davantage de savoir si leur « vitesse de conduite » est plus rapide. Et quelle est la raison pour laquelle tout le monde entre dans ce jeu d’involution, et comment sortir de ce cercle vicieux ? L'expression réaliste du film n'atteint évidemment pas ce niveau.

Images du film "Retrograde Life".

A la fin de "Retrograde Life", Gao Zhilei, qui a été promu au mensuel "Single King" (le premier en livraison de nourriture sur le site de vente à emporter), a quand même quitté la maison qui avait du mal à subvenir à ses besoins, et a vécu heureux avec sa famille dans un appartement à moindre coût. La fin de Gao Zhilei remarquée par d'autres dirigeants de sociétés Internet semble être juste pour harmoniser l'atmosphère générale basse et déprimante du film, sans aucun engagement réel quant à l'avenir du personnage.

Ce qui mérite d'être reconnu, c'est que l'expression des valeurs de « Vie rétrograde » ne s'arrête pas au concept traditionnel d'« efforts individuels pour surmonter toutes les difficultés ». Elle veut également nous dire que dans le monde en constante évolution d'aujourd'hui, il suffit de s'appuyer sur « » "aller dans la direction opposée" à toute vitesse ne suffit pas. Cela signifie que vous serez certainement en mesure de trouver le bon chemin dans la vie. Ce n'est qu'en transcendant la cognition du matériel, des intérêts et de la classe comme norme de valeur unique, et en atteignant ensuite un état de vie cohérent et détendu, pouvez-vous commencer un nouveau voyage de vie.

Écrit par/Chen Lin

Éditeur/Lotus

Relecture/Lucy