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楽しみにしていた夏の厳しい季節、ついに“救世主”が待っていた。 7月19日早朝の時点で、映画『キャッチ・ア・ベイビー』の累計興行収入は9億元を超え、沈と馬のコンビは累計興行収入が37億元を超えると予想している。年間興行収入チャンピオンシップを争うシードプレーヤーになります。

（出典：まおやんプロフェッショナル版）

しかし、興行収入が増加し続ける一方で、この映画については終わりのない論争も続いています。一部の視聴者は、善意を装った嘘はコントロールと独善的な「犠牲」に満ちており、この映画はよりホラー映画のように見えると述べた。 「世界」はビルが倒壊するまでの20年間同じように暮らしていたが、それはあくまで強制であり、最後の和解はあまりにも性急だった。

ネチズンは独自の「トゥルーマン・ショー」バージョンの「キャッチ・ア・ドール」ポスターを作成（出典：Weibo）

教育は社会のさまざまな現実を映し出す鏡であり、もちろん映画やテレビ作品の題材の無尽蔵の源でもあります。特に近年の国内映画におけるリアリズムの人気を背景に、教育問題は非常に一般的な現実問題であり、多くの作品で議論されるべきである。

しかし、国内映画には教育をテーマにした作品が少なく、特に国内ドラマと比較すると、視聴者に感動を与える作品が少ないのが現状です。この現象が起こる原因は何でしょうか?どのような教育映画やテレビドラマが必要なのでしょうか？国内の映画やドラマの原点を垣間見てみるのもいいかもしれません。

感謝しない

「キャッチ・ア・ベイビー」のストーリーは複雑ではありません。シェン・テン演じる裕福な世代の馬成剛が、自分の子供たちがハニーポットで育つと成功できないのではないかと心配し、そう決意するだけです。金持ちの貧乏のふりをする計画を開始します。中心的なテーマは依然として「成功するには、まず困難に耐えなければなりません」という考えです。この映画の親の視点から見ると、彼らの生活の焦点は完全に子供を中心に回っていますが、これは確かに良い意図です。しかし、息子のマー・ジエにとっては、すべてがとても残酷に思えた。人生の最初の18年間、彼は嘘と計算によって作られた世界に住んでいた。彼の行動はすべて専門家チームによって顕微鏡で観察され、彼の近所の人たちも、彼がよく行く店も、そして彼の感情さえも偽物だった。関係はすべて偽物だった。

観客にとって、コメディとシェンとマーのパートナーシップが、チケットを購入して劇場に入場する主な動機となっていますが、ジャンルの要素として、映画は笑いのポイントを提供しますが、どちらかというと「地獄のジョーク」のように見えます。重要な場面でおばあちゃん役の教師が死んだふりをし、葬儀の司会者は「おばあちゃんの魂は清北大学経営学部の上空であなたを待っています」と言うのを忘れなかった。笑いは十分に正確ですが、十分に重いです。

若い馬ジエ (Shi Pengyuan 役) (出典: Douban)

しかし、教育とコメディは確実に成功するのでしょうか?いいえ。 『キャッチ・ア・ベイビー』を除けば、国内の教育をテーマにした商業映画の中で、口コミと興行収入がWin-Winの関係にある作品はほとんどありません。

これらの映画には、チェン・シーチェン、デン・チャオ、ホアン・ボーなど、興行的に成功を収めた監督や俳優を含む強力なラインナップがあり、彼らは皆、オリジナルを突破することを望んでいます。両親は善意を持っているが、子供たちは理解できないという状況。最終的には双方が和解するという本来のパラダイムにコメディーやサイエンスフィクションの要素が接ぎ木されているが、その結果は満足のいくものではない。

「銀河個別指導学校」は、鄧超監督が試験志向の教育について考察した作品であり、設定はテーマ優先であり、さまざまなストーリー展開はあらかじめ決められた枠組みの中で埋められているように見えた。 、プロットに依存するのではなく、自然に展開が導き出されます。明らかに、映画で示される試験への道は観客によって個人的に経験されていますが、視覚的な結果はまったく共鳴するものではなく、むしろ、それが見せかけであるため、非常に恥ずかしいです。

鄧超演じる父親は子供の選択を尊重し、子供の独立した思考能力を養うことを望んでいますが、子供が遭遇する困難や危険は客観的にはこの父親によって引き起こされています。レン・スーシ演じる母親に代表される伝統的な教育法には問題があるが、それは相手である父親の教育法が当然正しいということではない。そして、「息子を許してください。私も初めて父親になることを学んでいます」など、心に浮かぶ金色の文章は、この映画の説教をさらに深刻なものに感じさせます。

そして『モーツァルト・フロム・アウター・スペース』はチェン・シーチェン監督以来、最悪の評価を受けた映画となった。映画では、祖父と父親の世代間の対立が次の世代にまで拡大し、祖父は父親の音楽の夢を拒否し、父親は最終的に子供の天文学的な夢を抑圧するが、これらの対立は最終的に宇宙人によって解決される。もう一方。

子供向け映画なので、明らかに観客のことをあまり明確に考えていませんでした。大人の観客にとっては子供っぽいと思われ、プロモーションの方向性が子供向けになったとき、子供たちはこの映画を買わなくなりました。

昨年公開された映画「スクール・ダッド」では、「チキン・ベイビー」の父親であるファン・ボーは、他の親たちに追随して不安に満ちた状況に巻き込まれざるを得なくなり、さまざまな困難を経て、ついに自分の心を解放した。執着し、自然の成り行きに任せる。最終的に、暑い夏の市場で6億1,400万の興行収入を獲得し、これはかなり満足のいくものであると考えられます。

映画のジャンルに制限があり、視聴者をより拡大するために、制作者は魅力を高めるために他の種類の要素を追加しましたが、欲張って集中力が欠如したり、要素が多すぎたりします。知覚に大きな影響を与える古いプロット、または視覚効果を主な焦点として使用することを望んでストーリーを単純化しますが、プロットのサポートがなければ視覚効果の表現は大きく損なわれるだけです。

さらに、興行収入やその他の考慮事項にかかわらず、これらの映画は例外なく子供たちを世俗的な意味での成功に導きますが、説得力のある伏線やプロットとの直接の因果関係はありません。 「School Dad」では、最終的に子供は無事に学校に入学しますが、それは機械の神の助けによるものであり、これは最も完璧な選択ではありません。

30年が経ちました

映画がその長さのせいで、教育ジャンルを見せるときに劇的な対立を増やしたり、ジャンル要素を積み上げたりすることしか最善を尽くすことができないのであれば、テレビシリーズではより長い尺を使用する方が、世代間の関係における互いの愛と疎外を示すのに適しているかもしれません。そして、言葉では言い表せないが、どこにでも存在する感情的な問題。特に教育をテーマにしたテレビドラマは、家族倫理ドラマの範疇であることが多く、そのキャパシティが大きいからこそ次々と「些細なこと」を描くことができる。

しかし、教育的テーマは社会現実と共鳴する部分が多いものの、ジャンルドラマそのものとしては、教育ドラマの発展は順風満帆ではありません。

1985 年に放送された「サーチ・フォー・ザ・ワールド」は、中国本土における教育テレビドラマの原点とみなされています。このドラマは、労働学習学校の教師たちが学校の「問題を抱えた十代の若者たち」をどのように救うかという物語です。 『16歳』、『17歳は泣くな』、『17歳』、『咲く梅雨』が公開された1990年代までに、教育ドラマは主に青春と結びつけられ、物語の主題はもはや存在しませんでした。教師と生徒という単一の主要なラインに限定されていますが、ティーンエイジャーの独特の内面世界、成長痛、無知な感情を示し始めます。

2002年に放送された「十八歳の空」は、題材やキャラクターの点で日本の人気漫画「辛先生」を模倣しており、鮑建峰演じる顧月桃は、それに匹敵する教師の姿を見せた。彼の生徒たちとの友好的な関係。当時はアイドルドラマ全盛の時代、ドラマの中のモヤモヤした感情描写にも誠実さが表れ、当時大ヒットドラマとなった。ただ、この時期を過ぎても、国内ドラマにおける教育ドラマの割合はまだ低く、市場の主役は依然としてコスチューム、軍事、家族をテーマにしたものです。 『十八歳の空』のような成功を長く繰り返すのは難しいだろう。

それ以降、キャンパスを題材にしたドラマは基本的には若者の恋愛がメインになっていきましたが、背景には教育がありますが、それは恋に落ちることへのプレッシャーと調整でしかありません。

「十八歳の空」のスチール写真（出典：Douban）

したがって、教育に関する本当の議論の場はキャンパスから家庭へと移ってきました。国内の教育をテーマにしたドラマが本格的にブームになったのは、二人っ子政策が徐々に施行された2010年頃で、2012年以降は教育をテーマにしたドラマが再び世間の注目を集めるようになり、2012年には子育てを題材にした「チルドレン」ドラマが登場した。 2013年には、小学校から中学校への移行を描いた『チャイルド・スレイブ』と、異なる種類の父と息子の関係を描いた『リトル・ダッド』が登場した。 。しかし、「厳格な父と愛情深い母」という伝統的な物語が解体された後、「虎の母と猫の父」がドラマの新たな固定観念となり、今日までドラマに影響を与えている。

2019年は教育ドラマブームが到来し、『リトル・ジョイ』や『パイ』などのドラマが好放送成績を収めた。さまざまな制作会社もこのテーマに取り組んでいます。その理由は、テレビドラマのテーマをますます制限している一般的な環境要因に加えて、階級の違い、世代間の対立、キャンパスの若者を組み合わせた教育ドラマには明らかな創造的な余地があり、より現実の生活と一致しているためです。視聴者の共感を呼びやすいです。

昨年の教育ドラマ「龍を歌う若者」は、創造的に教育の話題を家族からキャンパスに戻しました。キャンパスはもはや愛の容器ではなく、大学入学試験もついに単なる試験ではなくプロセスを持ちました。結果。

しかし、創造という観点から見ると、このような教育テーマには依然として大きな限界があります。まず、映画やテレビ業界のクリエイターの教育経験が一般家庭の共感を呼ぶのは難しい。この状態は、現実から逸脱した多くの職場ドラマの執筆に似ています。

第二に、教育プロジェクトを立ち上げるには多くの困難があり、これが国内映画がこの主題を作品の点でほとんど取り上げない重要な理由となっている。ベンチャーキャピタルの活動に参加した際、クリエイターが教育的なテーマのプロジェクトを考えているのを見ましたが、ここにいる「業界の先輩」たちは口を揃えて、教育的なテーマを検討するのは難しいと述べ、クリエイターに心構えをするよう勧めました。

どのような教育活動が必要でしょうか?

客観的には難しいですが、主観的にはそれでも頑張るべきです。

『リトル・フェアウェル』と『リトル・ジョイ』のワン・ジュン監督はかつてメディアのインタビューで、教育は非常に幅広いテーマであり、絶対的な善悪はなく、依然として生徒たちにそれに従って教える必要があると語った。彼らの適性と個人のニーズ。さらに、彼は教育ドラマを撮影するとき、何か問題を解決したり、コンセプトを提案したりするつもりはなく、ただ視聴者に現実を提示し、より多くの議論を引き起こすことを望んでいます。

親子関係においては、親と子の立場は当然不平等であるが、劇的な対立に置かれた場合には、一方的に支配し教育するのではなく、互いに影響し合いながら成長していくべきである。 「両親が災難」にしろ「子供がメジロ」というプロット設定にしろ、一時的に一部の視聴者の好みに訴えるかもしれないが、全体的には極端なケースである。賑やかなアナウンス、もう残りません。現実の理解と洗練に基づいて、劇的な対立をその逆ではなくストーリーに役立てましょう。結局のところ、誠実で現実的な感情やプロットには、それ自体が強力な力を持っています。

インド映画「スタートライン」は、「キャッチ・ア・ベイビー」と似たプロットを持ち、前者よりもさらに進んでいます。自力で学校を選ぶために貧しいふりをすることを強いられた親たちも、スラム街で育ち、近所の人たちと交流し、子どもたちが無事に選ばれた後、うっかり別の人の未来を変えてしまったのです。貧しい家族。主人公は最後に良心に気づき入学枠を放棄するが、それでもほとんどおとぎ話だ。

「スタートライン」の静止画（出典：Douban）

教育の究極の目標は人格の豊かさと誠実さであり、実際的な意味での成功だけが教育の方向性ではありません。 「牛飼いの春」や「死んだ詩人協会」などの最も古典的な教育映画では、主人公たちは最終的に現在の成功を勝ち取ることはできませんでしたが、旅の痕跡も残しました。