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Après l'avoir attendu avec impatience, la sombre saison estivale a finalement attendu le « sauveur ». Au petit matin du 19 juillet, le box-office cumulé du film « Catch a Baby » a dépassé les 900 millions de yuans. La combinaison de Shen et Ma a réalisé des réalisations extraordinaires, prévoyant que son box-office total dépassera 3,7 milliards. ce qui en fait un acteur de référence pour concourir pour le championnat annuel du box-office.

(Source : édition professionnelle Maoyan)

Cependant, alors que le box-office continue d’augmenter, il existe également d’interminables controverses autour du film. Certains téléspectateurs ont déclaré que les mensonges sous couvert de bonnes intentions sont pleins de contrôle et de « sacrifice » pharisaïque, ce qui fait que le film ressemble davantage à un film d'horreur ; certains téléspectateurs pensent que même s'il ressemble à une version parentale de « The Truman Show », "Monde" a vécu de la même manière pendant vingt ans jusqu'à l'effondrement du bâtiment, mais c'était purement forcé, et la réconciliation à la fin a été trop précipitée.

Les internautes ont créé leur propre version « The Truman Show » de l'affiche « Catch a Doll » (Source : Weibo)

L’éducation est un miroir qui reflète diverses réalités sociales et, bien entendu, elle constitue également une source inépuisable de sujets pour les œuvres cinématographiques et télévisuelles. Surtout dans le contexte de la popularité du réalisme dans les films nationaux ces dernières années, la question éducative est une question très courante dans la vie réelle et devrait être abordée dans un grand nombre d'ouvrages.

Mais le fait est qu'il n'y a pas beaucoup d'œuvres à caractère éducatif dans les films nationaux et que les retours du marché ne sont pas satisfaisants. Surtout par rapport aux drames nationaux, il n'est pas difficile de trouver des œuvres dans les drames nationaux qui impressionnent davantage le public. Quelles sont les raisons qui conduisent à ce phénomène ? De quels types de films et de séries télévisées éducatives avons-nous besoin ? Des origines des films et des drames nationaux, autant en avoir un aperçu.

ingrat

L'histoire de "Catch a Baby" n'est pas compliquée, c'est juste que la génération riche Ma Chenggang, jouée par Shen Teng, a peur que ses enfants ne puissent pas réussir s'ils grandissent dans un pot de miel, alors il décide de le faire. lancer le plan des riches qui font semblant d'être pauvres. Le thème central reste l'idée « pour réussir, il faut d'abord endurer les difficultés ». Du point de vue des parents du film, leur vie tourne entièrement autour de leurs enfants, ce qui est certainement une bonne intention. Mais pour son fils Ma Jiye, tout semblait si cruel. Pendant les dix-huit premières années de sa vie, il a vécu dans un monde créé par le mensonge et les calculs. Chaque geste qu'il faisait était étudié au microscope par une équipe de professionnels ; ses voisins étaient faux, les magasins qu'il fréquentait étaient faux, et même son émotion. les relations étaient toutes fausses.

Pour le public, la comédie et le partenariat entre Shen et Ma sont les principales motivations qui les poussent à acheter des billets et à entrer au théâtre. En tant qu'élément de genre, le film fournit des points de rire, même s'il ressemble davantage à une « blague infernale ». Dans une scène importante, le professeur jouant le rôle de grand-mère a simulé sa mort, et l'animateur des funérailles n'a pas oublié de dire : « L'âme de votre grand-mère vous attend dans le ciel au-dessus du département d'administration des affaires de l'université de Qingbei. Le rire est assez précis mais assez lourd.

Young Ma Jiye (joué par Shi Pengyuan) (Source : Douban)

Mais l’éducation et la comédie peuvent-elles définitivement réussir ? Non. À l'exception de « Attrape un bébé », parmi d'autres films commerciaux nationaux à thème éducatif, rares sont ceux qui peuvent parvenir à une situation gagnant-gagnant entre le bouche à oreille et le box-office.

Ces films ont une programmation solide, comprenant des réalisateurs ou des acteurs qui ont connu du succès au box-office, comme Chen Sicheng, Deng Chao, Huang Bo, etc., et ils ne sont pas non plus sans esprit de percée. Ils espèrent tous percer l'original. situation où leurs parents ont de bonnes intentions mais leurs enfants ne comprennent pas. En fin de compte, les deux parties se greffent sur le paradigme inhérent de la réconciliation avec des éléments de comédie ou de science-fiction, mais les résultats ne sont pas satisfaisants.

"Galaxy Tutoring School" est un film dans lequel Deng Chao est sorti de la zone de confort du réalisateur. Dans le film, il réfléchit sur l'éducation axée sur les examens, mais le décor était axé sur le thème. Les différents scénarios semblaient remplir un cadre prédéterminé. , plutôt que de s'appuyer sur l'intrigue, le développement est naturel. Évidemment, le chemin vers les examens montré dans le film a été vécu personnellement par le public, mais les résultats visuels n'ont aucune résonance, au lieu de cela, ils sont très embarrassants car ils sont spécieux.

Le père joué par Deng Chao respecte le choix de son enfant et espère cultiver la capacité de réflexion indépendante de son enfant, mais les difficultés et les dangers rencontrés par l'enfant sont objectivement causés par ce père. Bien que la méthode d'éducation traditionnelle représentée par la mère jouée par Ren Suxi ait ses problèmes, cela ne signifie pas que la méthode d'éducation du père en tant qu'adversaire est naturellement correcte. Et les phrases en or qui me viennent à l'esprit, telles que "Mon fils, pardonne-moi, j'apprends aussi à être père pour la première fois", etc., rendent la prédication du film encore plus sérieuse.

Et "Mozart from Outer Space" est devenu le film le moins bien noté depuis sa réalisation par Chen Sicheng. Dans le film, le conflit intergénérationnel entre le grand-père et le père s'étend à la génération suivante. Le grand-père rejette le rêve musical du père, et le père supprime finalement le rêve astronomique de l'enfant. En fin de compte, ces conflits sont résolus par un extraterrestre. L'autre.

En tant que film pour enfants, il n'a évidemment pas réfléchi très clairement à son public - il semble enfantin pour un public adulte, et lorsque la direction de la promotion s'est consacrée aux enfants, les enfants ne l'ont pas acheté.

Dans le film "School Dad" sorti l'année dernière, Huang Bo, le père de "Chicken Baby", a été contraint de suivre d'autres parents et de se retrouver impliqué dans une situation pleine d'anxiété. Après avoir traversé diverses difficultés, il a finalement abandonné le sien. obsession et laisser la nature suivre son cours. Au final, il a remporté un box-office de 614 millions sur le marché chaud de l'été, ce qui est considéré comme tout à fait satisfaisant.

Limités par le genre du film, afin d'élargir davantage le public, les créateurs ont ajouté d'autres types d'éléments pour augmenter l'attrait, mais soit ils sont avides de plus, ce qui entraîne un manque de concentration et trop de des intrigues anciennes qui affectent grandement la perception ; ou bien ils simplifient le scénario, dans l'espoir d'utiliser les effets visuels comme objectif principal, mais sans le soutien de l'intrigue, la présentation des effets visuels ne sera que grandement compromise.

De plus, que ce soit pour le box-office ou pour d'autres considérations, ces films sans exception conduisent les enfants au succès au sens profane, mais il n'y a pas de préfiguration convaincante ni de relation causale directe avec l'intrigue. Dans "School Dad", l'enfant entre finalement avec succès à l'école, mais uniquement grâce à l'aide d'une divinité mécanique, ce qui n'est pas le choix le plus parfait.

Trente ans ont passé

Si les films ne peuvent que faire de leur mieux pour accroître les conflits dramatiques et empiler les éléments de genre lorsqu'ils diffusent des genres éducatifs en raison de leur durée, alors utiliser une durée plus longue pour les séries télévisées peut être plus approprié pour montrer l'amour et l'aliénation des uns et des autres dans les relations intergénérationnelles. et les problèmes indicibles mais omniprésents. En particulier, les séries télévisées à thème éducatif sont souvent une branche des séries télévisées sur l'éthique familiale. Ce n'est qu'avec une plus grande capacité qu'elles peuvent soutenir la représentation des « choses insignifiantes » les unes après les autres.

Cependant, même si les thèmes éducatifs peuvent résonner dans une large mesure avec la réalité sociale, en tant que drame de genre en soi, le développement des drames éducatifs ne se déroule pas sans heurts.

"À la recherche du monde", diffusé en 1985, est considéré comme le point de départ des séries télévisées éducatives en Chine continentale. La série raconte l'histoire de la façon dont les enseignants d'une école travail-études sauvent les "adolescents à problèmes" de l'école. Dans les années 1990, lorsque "Sixteen Years Old", "Seventeen Years Old Don't Cry", "Seventeen Years Old" et "Blooming Rainy Season" sont sortis, les drames éducatifs étaient principalement liés à la jeunesse et les sujets narratifs n'étaient plus limité à une seule ligne principale d'enseignants et d'étudiants, mais il commence à montrer le monde intérieur unique, les douleurs croissantes et les émotions ignorantes des adolescents.

"The Eighteen-Year-Old Sky", diffusé en 2002, a imité la bande dessinée japonaise populaire "Spicy Teacher" en termes de sujet et de personnages, joué par Bao Jianfeng, a montré une sorte d'enseignant qui est égal à. ses élèves. Relation amicale. À l'apogée des drames d'idoles à cette époque, les descriptions émotionnelles floues du drame montraient également de la sincérité, et c'est devenu un drame à succès à l'époque. C'est juste qu'après cette période, la proportion de drames éducatifs dans les drames nationaux est encore faible, et les principaux acteurs du marché sont toujours les thèmes costumés, militaires et familiaux. Un succès comme « Eighteen Years Old Sky » sera difficile à répéter pendant longtemps.

À partir de ce moment-là, les drames sur le campus tournent principalement autour de l'amour des jeunes. L'éducation est un arrière-plan, mais ce n'est que la pression et l'ajustement liés au fait de tomber amoureux.

Images fixes de « Dix-huit ans Ciel » (Source : Douban)

Par conséquent, le véritable débat sur l’éducation s’est déplacé du campus vers le foyer. Le véritable boom des drames nationaux sur le thème de l'éducation s'est produit vers 2010, lorsque la politique des deux enfants a été progressivement adoptée. Après 2012, les drames sur le thème de l'éducation ont commencé à revenir aux yeux du public : en 2012, le drame « Enfants » avec des histoires parentales comme protagonistes. son noyau est apparu : « Les enfants sont difficiles à élever » ; en 2013, il y avait « Child Slave », qui faisait face à la transition de l'école primaire au collège, et « Little Dad », qui explorait un autre type de relation père-fils. . Cependant, après la déconstruction du récit traditionnel du « père strict et de la mère aimante », « la mère tigre et le père chat » sont devenus un autre stéréotype et un nouveau stéréotype dans les drames qui ont influencé les drames jusqu'à ce jour.

En 2019, les drames éducatifs ont déclenché une vague d'explosion, et des drames tels que « Little Joy » et « Pi » ont obtenu de bons résultats de diffusion. Différentes sociétés de production travaillent également sur ce thème. La raison en est qu'en plus des facteurs environnementaux généraux qui ont de plus en plus restreint les thèmes des séries télévisées, les séries éducatives qui peuvent combiner les différences de classe, les conflits intergénérationnels et la jeunesse des campus ont un espace créatif évident et sont plus cohérentes avec la vie réelle. est plus facile de trouver un écho auprès du public.

Le drame éducatif de l'année dernière "Le jeune homme qui chante le dragon" a déplacé de manière créative le sujet de l'éducation de la famille vers le campus. Le campus n'est plus un récipient pour l'amour, et l'examen d'entrée à l'université a enfin un processus et pas seulement un processus. résultat.

Cependant, en termes de création, ces thématiques pédagogiques présentent encore des limites considérables. Premièrement, les expériences éducatives des créateurs de l’industrie du cinéma et de la télévision ont du mal à trouver un écho auprès des familles ordinaires. Cet état s’apparente à l’écriture de nombreux drames professionnels qui s’écartent de la réalité.

Deuxièmement, la mise en place de projets éducatifs se heurte à de nombreuses difficultés, ce qui explique en grande partie pourquoi les films nationaux abordent rarement ce sujet en termes de production. Lorsque j'ai participé à des activités de capital-risque, j'ai vu des créateurs proposer des projets avec des thèmes éducatifs. Cependant, les « seniors de l'industrie » présents ici ont tous mentionné qu'il était difficile de revoir les thèmes éducatifs et ont suggéré que les créateurs soient préparés mentalement.

De quels types d’œuvres pédagogiques avons-nous besoin ?

C’est objectivement difficile, mais subjectivement, nous devons quand même faire de notre mieux.

Wang Jun, le réalisateur de "Little Farewell" et "Little Joy", a déclaré un jour dans une interview aux médias que l'éducation est un sujet très vaste et qu'il n'y a pas de bien ou de mal absolu. Il est toujours nécessaire d'enseigner aux étudiants conformément à. leurs aptitudes et leurs besoins individuels. De plus, lorsqu'il tourne des drames éducatifs, il n'a pas l'intention de résoudre des problèmes ou de proposer des concepts, il espère simplement présenter la réalité au public et déclencher davantage de discussions.

Dans la relation parent-enfant, le statut des parents et des enfants est naturellement inégal, mais s'ils sont placés dans un conflit dramatique, les deux ne doivent pas se contrôler et s'éduquer unilatéralement, mais s'influencer mutuellement afin de grandir ensemble. Qu'il s'agisse de l'intrigue de « Les deux parents sont un désastre » ou de « Les enfants sont des loups aux yeux blancs », il s'agit d'un cas extrême qui s'élève à l'ensemble, même s'il peut temporairement faire appel aux préférences de certains téléspectateurs, après le. annonce animée, ce ne sera plus ce qui reste. En vous basant sur une compréhension et un raffinement réels, laissez les conflits dramatiques servir l’histoire plutôt que l’inverse. Après tout, les émotions et les intrigues sincères et terre-à-terre ont leur propre pouvoir puissant.

Le film indien "Starting Line", dont l'intrigue est similaire à "Catch a Baby", va plus loin que le premier. Les parents qui étaient eux-mêmes autodidactes ont été obligés de faire semblant d'être pauvres pour choisir une école. Ils ont également grandi dans les bidonvilles et ont interagi avec leurs voisins. Après que leurs enfants ont été sélectionnés avec succès, ils ont véritablement changé par inadvertance l'avenir d'un autre. famille pauvre. Même si le héros prend conscience de sa conscience à la fin et renonce à son quota d'admission, cela reste presque un conte de fées.

Images fixes de « Starting Line » (Source : Douban)

Le but ultime de l’éducation est l’enrichissement et l’intégrité de la personnalité, et la réussite pratique n’est pas sa seule direction. Dans les films éducatifs les plus classiques, comme "Le printemps chez le vacher", "La société des poètes morts", etc., les protagonistes n'ont finalement pas réussi à remporter le succès actuel, mais ils ont également laissé des traces de leur parcours.