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Nachdem wir uns darauf gefreut hatten, wartete die düstere Sommersaison endlich auf den „Retter“. Am frühen Morgen des 19. Juli hat der Gesamteinspielergebnis des Films „Catch a Baby“ 900 Millionen Yuan überschritten. Die Kombination von Shen und Ma hat außergewöhnliche Erfolge erzielt, die 3,7 Milliarden Yuan übersteigen werden. Dies macht es zu einem gesetzten Spieler, der um die jährliche Kinomeisterschaft kämpft.

(Quelle: Maoyan Professional Edition)

Doch während die Einspielergebnisse weiter steigen, gibt es auch endlose Kontroversen über den Film. Einige Zuschauer sagten, dass Lügen unter dem Deckmantel guter Absichten voller Kontrolle und selbstgerechter „Opfer“ seien, was den Film eher wie einen Horrorfilm aussehen ließe, obwohl er wie eine Elternversion von „The Truman Show“ aussieht; „Welt“ lebte zwanzig Jahre lang auf die gleiche Weise, bis das Gebäude einstürzte, aber es war rein erzwungen, und die Versöhnung am Ende war zu voreilig.

Internetnutzer erstellten ihre eigene „The Truman Show“-Version des „Catch a Doll“-Posters (Quelle: Weibo)

Bildung ist ein Spiegel, der unterschiedliche gesellschaftliche Realitäten widerspiegelt, und natürlich auch eine unerschöpfliche Stoffquelle für Film- und Fernsehwerke. Insbesondere vor dem Hintergrund der Popularität des Realismus in heimischen Filmen in den letzten Jahren ist die Bildungsfrage ein sehr häufiges Thema im wirklichen Leben und sollte in einer Vielzahl von Werken diskutiert werden.

Tatsache ist jedoch, dass es in inländischen Filmen nicht viele Werke mit pädagogischem Thema gibt und die Marktresonanz nicht zufriedenstellend ist. Insbesondere im Vergleich zu inländischen Dramen ist es nicht schwierig, Werke zu finden, die das Publikum mehr beeindrucken. Was sind die Gründe, die zu diesem Phänomen führen? Welche Art von Lehrfilmen und Fernsehdramen brauchen wir? Werfen Sie einen Blick auf die Ursprünge heimischer Filme und Dramen.

undankbar

Die Geschichte von „Catch a Baby“ ist nicht kompliziert. Die reiche Generation Ma Chenggang, gespielt von Shen Teng, hat nur Angst, dass seine Kinder keinen Erfolg haben werden, wenn sie in einem Honeypot aufwachsen, also beschließt er, es zu tun Starten Sie den Plan des reichen Mannes, der vorgibt, arm zu sein. Das Kernthema lautet immer noch: „Um erfolgreich zu sein, muss man zuerst Not ertragen“. Aus der Sicht der Eltern im Film dreht sich der Fokus ihres Lebens ganz auf ihre Kinder, was ein gut gemeinter Schachzug ist. Aber für seinen Sohn Ma Jiye schien alles so grausam. In den ersten achtzehn Jahren seines Lebens lebte er in einer Welt, die von Lügen und Berechnungen geprägt war. Jede seiner Bewegungen wurde von einem professionellen Team unter die Lupe genommen, seine Nachbarn waren falsch, die Geschäfte, die er besuchte, waren falsch Die Beziehungen waren alle falsch.

Für das Publikum sind die Komödie und die Partnerschaft zwischen Shen und Ma die Hauptmotive für den Kauf von Eintrittskarten und den Eintritt ins Kino. Als Genre-Element sorgt der Film durchaus für Lacher, auch wenn er eher wie ein „Höllenwitz“ wirkt. In einer wichtigen Szene täuschte der Lehrer, der die Rolle der Oma spielte, seinen Tod vor, und der Beerdigungsmoderator vergaß nicht zu sagen: „Die Seele deiner Oma wartet über der Abteilung für Betriebswirtschaftslehre der Qingbei-Universität auf dich.“ Das Lachen ist präzise genug, aber schwer genug.

Young Ma Jiye (gespielt von Shi Pengyuan) (Quelle: Douban)

Aber kann Bildung + Comedy wirklich gelingen? NEIN. Außer „Catch a Baby“, neben anderen inländischen Werbefilmen mit Bildungsthemen, gibt es nur sehr wenige, die eine Win-Win-Situation zwischen Mundpropaganda und Einspielergebnissen erreichen können.

Diese Filme haben eine starke Besetzung, darunter Regisseure oder Schauspieler, die einen Kassenerfolg erzielt haben, wie Chen Sicheng, Deng Chao, Huang Bo usw. Sie alle hoffen, das Original zu durchbrechen Situation, in der ihre Eltern gute Absichten haben, ihre Kinder es aber nicht verstehen. Am Ende sind beide Parteien mit Elementen aus der Komödie oder Science-Fiction aufgepfropft, aber die Ergebnisse sind nicht zufriedenstellend.

„Galaxy Tutoring School“ ist ein Film, bei dem Deng Chao die Komfortzone des Regisseurs verlassen hat. In dem Film dachte er über eine prüfungsorientierte Ausbildung nach, aber die verschiedenen Handlungsstränge schienen Füllstücke innerhalb eines vorgegebenen Rahmens zu sein , anstatt sich auf die Handlung zu verlassen, ist natürlich abgeleitet. Offensichtlich wurde der im Film gezeigte Weg zu Prüfungen vom Publikum persönlich miterlebt, aber die visuellen Ergebnisse haben überhaupt keine Resonanz, sondern sind sehr peinlich, weil sie fadenscheinig sind.

Der von Deng Chao gespielte Vater respektiert die Entscheidung seines Kindes und hofft, die Fähigkeit seines Kindes zum unabhängigen Denken zu fördern, aber die Schwierigkeiten und Gefahren, denen das Kind begegnet, werden objektiv von diesem Vater verursacht. Obwohl die traditionelle Erziehungsmethode, die von der von Ren Suxi gespielten Mutter dargestellt wird, sicherlich ihre Probleme hat, bedeutet dies nicht, dass die Erziehungsmethode des Vaters als Gegner natürlich richtig ist. Und die goldenen Sätze, die einem in den Sinn kommen, wie „Mein Sohn, vergib mir, ich lerne auch zum ersten Mal, Vater zu werden“ und so weiter, lassen die Predigt des Films noch ernster wirken.

Und „Mozart from Outer Space“ ist der Film mit den schlechtesten Kritiken seit der Regie von Chen Sicheng. Im Film wird der Generationenkonflikt zwischen dem Großvater und dem Vater auf die nächste Generation ausgeweitet. Der Großvater lehnt den musikalischen Traum des Vaters ab und der Vater unterdrückt schließlich den astronomischen Traum des Kindes. Am Ende werden diese Konflikte von einem Außerirdischen gelöst das andere.

Da es sich um einen Kinderfilm handelt, hat er offensichtlich nicht allzu klar über sein Publikum nachgedacht – für ein erwachsenes Publikum wirkt er kindisch, und als die Werberichtung auf Kinder ausgerichtet wurde, kauften ihn die Kinder nicht.

In dem im letzten Jahr erschienenen Film „School Dad“ war Huang Bo, der Vater von „Chicken Baby“, gezwungen, anderen Eltern in einer Situation voller Angst zu folgen, nachdem er alles Mögliche durchgemacht hatte, ließ er schließlich seine Besessenheit los und der Natur ihren Lauf lassen. Am Ende erzielte der Film im heißen Sommermarkt einen Einspielerfolg von 614 Millionen, was als recht zufriedenstellend gilt.

Begrenzt durch das Genre des Films haben die Macher andere Arten von Elementen hinzugefügt, um die Attraktivität des Films zu erhöhen, um das Publikum stärker zu erweitern, aber entweder sind sie gierig nach mehr, was zu einem Mangel an Fokus führt, oder zu viele alte Handlungsstränge, die die Wahrnehmung stark beeinflussen; oder sie vereinfachen die Handlung, in der Hoffnung, den Schwerpunkt auf visuelle Effekte zu legen, aber ohne die Unterstützung der Handlung wird die Darstellung der visuellen Effekte nur stark beeinträchtigt.

Darüber hinaus führen diese Filme, sei es aus Kinokassengründen oder aus anderen Gründen, Kinder ausnahmslos zum Erfolg im säkularen Sinne, es gibt jedoch keine überzeugende Vorahnung und keinen direkten Kausalzusammenhang mit der Handlung. In „School Dad“ gelangt das Kind schließlich erfolgreich in die Schule, allerdings nur mit Hilfe einer mechanischen Gottheit, was nicht die perfekteste Wahl ist.

Dreißig Jahre sind vergangen

Wenn Filme bei der Darstellung von Bildungsgenres aufgrund ihrer Länge nur versuchen können, dramatische Konflikte zu verstärken und Genreelemente anzuhäufen, dann ist die Verwendung einer längeren Länge für Fernsehserien möglicherweise besser geeignet, um die Liebe und Entfremdung voneinander in Beziehungen zwischen den Generationen zu zeigen. und die unaussprechlichen, aber allgegenwärtigen Probleme. Insbesondere Fernsehdramen mit pädagogischer Thematik sind häufig ein Zweig der Familienethikdramen. Nur mit einer größeren Kapazität können sie die Darstellung „trivialer Dinge“ nacheinander unterstützen.

Obwohl Bildungsthemen als Genredrama selbst weitgehend mit der gesellschaftlichen Realität in Einklang stehen können, verläuft die Entwicklung von Bildungsdramen nicht reibungslos.

„Searching for the World“ wurde 1985 ausgestrahlt und gilt als Ausgangspunkt für pädagogische Fernsehdramen auf dem chinesischen Festland. Das Drama erzählt die Geschichte, wie Lehrer einer Berufsschule die „problematischen Teenager“ der Schule retten. Als in den 1990er-Jahren „Sixteen Years Old“, „Seventeen Years Old Don’t Cry“, „Seventeen Years Old“ und „Flower Rainy Season“ in die Kinos kamen, hatten pädagogische Dramen meist einen Bezug zur Jugend und die Erzählthemen waren nicht mit Jugend verbunden Es ist nicht mehr auf eine einzige Hauptlinie von Lehrern und Schülern beschränkt, sondern es beginnt, die einzigartige innere Welt, die Wachstumsschmerzen und die unwissenden Gefühle von Teenagern zu zeigen.

„The Eighteen-Year-Old Sky“, das 2002 ausgestrahlt wurde, ahmte thematisch und charakterlich den beliebten japanischen Comic „Spicy Teacher“ nach, gespielt von Bao Jianfeng, und zeigte eine Art Lehrer, der diesem ebenbürtig ist seine Schüler. Freundliches Verhältnis. In der Blütezeit der Idol-Dramen zu dieser Zeit zeigten die verschwommenen emotionalen Beschreibungen im Drama auch Aufrichtigkeit und es wurde zu einem Hit-Drama dieser Zeit. Nur ist nach dieser Zeit der Anteil der Bildungsdramen an den häuslichen Dramen immer noch gering und die Hauptakteure auf dem Markt sind immer noch Kostüm-, Militär- und Familienthemen. Ein Erfolg wie „Eighteen Years Old Sky“ wird auf lange Sicht nur schwer zu wiederholen sein.

Von da an drehten sich die Dramen über den Campus im Wesentlichen hauptsächlich um die Jugendliebe. Bildung ist ein Hintergrund, aber es ist nur der Druck und die Anpassung, sich zu verlieben.

Standbilder von „Eighteen Years Old Sky“ (Quelle: Douban)

Daher hat sich die eigentliche Diskussion über Bildung vom Campus nach Hause verlagert. Der wahre Boom bei häuslichen Bildungsdramen kam um das Jahr 2010 herum, als die Zwei-Kind-Politik schrittweise eingeführt wurde. Nach 2012 kehrten Bildungsdramen wieder in den Fokus der Öffentlichkeit: Im Jahr 2012 wurde das Drama „Kinder“ mit Erziehungsgeschichten veröffentlicht Im Kern erschien „Children Are Hard to Raise“; im Jahr 2013 gab es „Child Slave“, in dem es um den Übergang von der Grundschule zur Junior High School ging, und in „Little Dad“, in dem es um eine andere Art von Vater-Sohn-Beziehung ging . Nachdem jedoch die traditionelle Erzählung vom „strengen Vater und der liebenden Mutter“ dekonstruiert wurde, wurde „Tigermutter und Katzenvater“ zu einem weiteren Stereotyp und einem neuen Stereotyp in Dramen, der Dramen bis heute beeinflusst.

Im Jahr 2019 lösten Bildungsdramen eine Explosionswelle aus und Dramen wie „Little Joy“ und „Pi“ erzielten gute Sendeergebnisse. Auch verschiedene Produktionsfirmen beschäftigen sich mit diesem Thema. Der Grund dafür ist, dass neben den allgemeinen Umweltfaktoren, die die Themen von Fernsehdramen zunehmend einschränken, Bildungsdramen, die Klassenunterschiede, Konflikte zwischen den Generationen und Campus-Jugend miteinander verbinden können, offensichtlichen kreativen Raum haben und besser mit dem wirklichen Leben übereinstimmen lässt sich leichter beim Publikum ansprechen.

Das letztjährige Bildungsdrama „Der junge Mann, der den Drachen singt“ hat das Thema Bildung auf kreative Weise von der Familie zurück auf den Campus verlagert. Der Campus ist kein Behälter mehr für die Liebe, und die Aufnahmeprüfung für das College hat endlich einen Prozess und nicht nur einen Ergebnis.

Allerdings unterliegen solche Bildungsthemen gestalterisch noch erheblichen Grenzen. Erstens ist es schwierig, die Bildungserfahrungen von Film- und Fernsehschaffenden bei normalen Familien anzusprechen. Dieser Zustand ähnelt dem Schreiben vieler Arbeitsdramen, die von der Realität abweichen.

Zweitens gibt es viele Schwierigkeiten bei der Einrichtung von Bildungsprojekten, was ein wichtiger Grund dafür ist, dass inländische Filme dieses Thema in Bezug auf die Produktion selten abdecken. Als ich an Risikokapitalaktivitäten teilnahm, sah ich, wie Projektgründer Projekte mit Bildungsthemen entwickelten. Die hier anwesenden „Branchenältesten“ erwähnten jedoch alle, dass es schwierig sei, Bildungsthemen zu überprüfen, und schlugen vor, dass die Projektgründer mental vorbereitet seien.

Welche pädagogischen Arbeiten brauchen wir?

Objektiv ist es schwierig, aber subjektiv sollten wir trotzdem unser Bestes geben.

Wang Jun, der Regisseur von „Little Farewell“ und „Little Joy“, sagte einmal in einem Interview mit den Medien, dass Bildung ein sehr weites Thema sei und es kein absolutes Richtig oder Falsch gebe deren Eignung und individuellen Bedürfnissen. Darüber hinaus geht es ihm bei den Dreharbeiten zu Bildungsdramen nicht darum, irgendwelche Probleme zu lösen oder Konzepte vorzuschlagen. Er hofft lediglich, dem Publikum die Realität vor Augen zu führen und weitere Diskussionen anzustoßen.

In der Eltern-Kind-Beziehung ist der Status von Eltern und Kindern naturgemäß ungleich, doch wenn sie in einen dramatischen Konflikt geraten, sollten beide nicht einseitig kontrollieren und erziehen, sondern sich gegenseitig beeinflussen, um gemeinsam zu wachsen. Ob es sich nun um die Handlung „Beide Eltern sind eine Katastrophe“ oder „Kinder sind weißäugige Wölfe“ handelt, es handelt sich um einen Extremfall, der zum Ganzen überhöht wird, auch wenn er vorübergehend die Vorlieben mancher Zuschauer ansprechen mag Lebhafte Ankündigung, es wird nicht mehr, was übrig bleibt. Lassen Sie dramatische Konflikte auf der Grundlage eines Verständnisses und einer Verfeinerung aus dem wirklichen Leben der Geschichte dienen und nicht umgekehrt. Schließlich haben aufrichtige und bodenständige Emotionen und Handlungen ihre eigene starke Kraft.

Der indische Film „Starting Line“, der eine ähnliche Handlung wie „Catch a Baby“ hat, geht darüber hinaus. Eltern, die ebenfalls selbstgemacht waren, mussten vorgeben, arm zu sein, um eine Schule zu wählen. Die Eltern wuchsen ebenfalls in den Slums auf und interagierten mit ihren Nachbarn. Nachdem ihre Kinder erfolgreich ausgewählt worden waren, veränderten sie versehentlich die Zukunft eines anderen arme Familie. Obwohl der Held am Ende sein Gewissen erkennt und seine Zulassungsquote aufgibt, ist es dennoch fast ein Märchen.

Standbilder aus „Starting Line“ (Quelle: Douban)

Das ultimative Ziel der Bildung ist die Bereicherung und Integrität der Persönlichkeit, und Erfolg im praktischen Sinne ist nicht die einzige Richtung. In den klassischsten Lehrfilmen wie „Frühling im Kuhhirten“, „Gesellschaft der toten Dichter“ usw. gelang es den Protagonisten letztlich nicht, den aktuellen Erfolg zu erringen, sie hinterließen aber auch Spuren ihrer Reise.