Νέα

Το "Catch a Baby" είναι επιτυχία, αλλά η "εκπαιδευτική κωμωδία" δεν είναι ο κωδικός πρόσβασης στον πλούτο

2024-07-23

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Αφού το περιμέναμε, η ζοφερή καλοκαιρινή σεζόν περίμενε επιτέλους τον «σωτήρα». Από νωρίς το πρωί της 19ης Ιουλίου, το σωρευτικό box office της ταινίας "Catch a Baby" έχει ξεπεράσει τα 900 εκατομμύρια γιουάν. καθιστώντας τον πρώτο παίκτη να διαγωνιστεί για το ετήσιο πρωτάθλημα εισιτηρίων.


(Πηγή: Maoyan Professional Edition)

Ωστόσο, ενώ το box office συνεχίζει να ανεβαίνει, υπάρχουν και ατελείωτες διαμάχες για την ταινία. Μερικοί θεατές είπαν ότι τα ψέματα υπό το πρόσχημα των καλών προθέσεων είναι γεμάτα έλεγχο και αυτοδικαίες «θυσίες», κάνοντας την ταινία να μοιάζει περισσότερο με ταινία τρόμου, μερικοί θεατές πιστεύουν ότι παρόλο που μοιάζει με μια γονική εκδοχή του «The Truman Show». Ο «Κόσμος», έζησε με τον ίδιο τρόπο για είκοσι χρόνια μέχρι που το κτίριο κατέρρευσε, αλλά ήταν καθαρά αναγκαστικό, και η συμφιλίωση στο τέλος ήταν πολύ βιαστική.


Οι χρήστες του Διαδικτύου έφτιαξαν τη δική τους εκδοχή "The Truman Show" της αφίσας "Catch a Doll" (Πηγή: Weibo)

Η εκπαίδευση είναι ένας καθρέφτης που αντικατοπτρίζει διάφορες κοινωνικές πραγματικότητες και φυσικά είναι επίσης μια ανεξάντλητη πηγή θεματολογίας για τα κινηματογραφικά και τηλεοπτικά έργα. Ειδικά στο πλαίσιο της απήχησης του ρεαλισμού στις εγχώριες ταινίες τα τελευταία χρόνια, το εκπαιδευτικό ζήτημα είναι ένα πολύ κοινό θέμα της πραγματικής ζωής και θα πρέπει να συζητηθεί σε μεγάλο αριθμό έργων.

Γεγονός όμως είναι ότι δεν υπάρχουν πολλά έργα με εκπαιδευτικό θέμα σε εγχώριες ταινίες και η ανατροφοδότηση της αγοράς δεν είναι ικανοποιητική. Ποιοι είναι οι λόγοι που οδηγούν σε αυτό το φαινόμενο; Τι είδους εκπαιδευτικές ταινίες και τηλεοπτικά δράματα χρειαζόμαστε; Από τις απαρχές των εγχώριων ταινιών και δραμάτων, μπορείτε επίσης να πάρετε μια ματιά.

αχάριστος

Η ιστορία του «Catch a Baby» δεν είναι περίπλοκη Απλώς η πλούσια γενιά Ma Chenggang, που υποδύεται ο Shen Teng, φοβάται ότι τα παιδιά του δεν θα καταφέρουν να γίνουν επιτυχημένα αν μεγαλώσουν σε μια γλάστρα. λανσάρει το σχέδιο του πλούσιου που προσποιείται ότι είναι φτωχό. Από την οπτική γωνία των γονιών της ταινίας, το επίκεντρο της ζωής τους περιστρέφεται πλήρως γύρω από τα παιδιά τους, κάτι που είναι μια καλοπροαίρετη κίνηση. Αλλά για τον γιο του Ma Jiye, όλα φαίνονταν τόσο σκληρά. Τα πρώτα δεκαοκτώ χρόνια της ζωής του, έζησε σε έναν κόσμο που δημιουργήθηκε από ψέματα και υπολογισμούς οι σχέσεις ήταν ψεύτικες.



Για το κοινό, η κωμωδία και η συνεργασία μεταξύ του Σεν και της Μα είναι τα κύρια κίνητρα για να αγοράσουν εισιτήρια και να μπουν στο θέατρο Ως στοιχείο του είδους, η ταινία παρέχει όντως πόντους γέλιου, αν και μοιάζει περισσότερο με ένα «ανέκδοτο της κόλασης». Σε μια σημαντική σκηνή, ο δάσκαλος που έπαιζε το ρόλο της γιαγιάς προσποιήθηκε τον θάνατό του και η κηδεία δεν ξέχασε να πει: «Η ψυχή της γιαγιάς σου σε περιμένει πάνω από το Τμήμα Διοίκησης Επιχειρήσεων του Πανεπιστημίου Qingbei». Το γέλιο είναι αρκετά ακριβές αλλά αρκετά βαρύ.


Young Ma Jiye (που υποδύεται ο Shi Pengyuan) (Πηγή: Douban)

Μπορεί όμως σίγουρα να πετύχει η εκπαίδευση + κωμωδία; Οχι. Εκτός από το «Πιάσε ένα μωρό», μεταξύ άλλων εγχώριων εμπορικών ταινιών με εκπαιδευτικά θέματα, ελάχιστες είναι αυτές που μπορούν να επιτύχουν μια win-win κατάσταση μεταξύ από στόμα σε στόμα και εισιτήριο.

Αυτές οι ταινίες έχουν μια ισχυρή σύνθεση, συμπεριλαμβανομένων σκηνοθετών ή ηθοποιών που έχουν επιτύχει στο box office, όπως ο Chen Sicheng, ο Deng Chao, ο Huang Bo, κ.λπ κατάσταση όπου οι γονείς τους έχουν καλές προθέσεις αλλά τα παιδιά τους δεν καταλαβαίνουν Τελικά και τα δύο μέρη Το εγγενές παράδειγμα της συμφιλίωσης είναι μπολιασμένο με στοιχεία κωμωδίας ή επιστημονικής φαντασίας, αλλά τα αποτελέσματα δεν είναι ικανοποιητικά.

Το "Galaxy Tutoring School" είναι μια ταινία που ο Ντενγκ Τσάο βγήκε από τη ζώνη άνεσης του σκηνοθέτη , αντί να βασίζεται στην πλοκή. Προφανώς, ο δρόμος προς τις εξετάσεις που προβάλλεται στην ταινία έχει βιώσει προσωπικά το κοινό, αλλά τα οπτικά αποτελέσματα δεν έχουν καθόλου απήχηση, αντίθετα, είναι πολύ ενοχλητικά.



Ο πατέρας που υποδύεται ο Ντενγκ Τσάο σέβεται την επιλογή του παιδιού του και ελπίζει να καλλιεργήσει την ικανότητα ανεξάρτητης σκέψης του παιδιού του, αλλά οι δυσκολίες και οι κίνδυνοι που αντιμετωπίζει το παιδί προκαλούνται αντικειμενικά από αυτόν τον πατέρα. Αν και η παραδοσιακή μέθοδος εκπαίδευσης που αντιπροσωπεύει η μητέρα που υποδύεται ο Ρεν Σούξι έχει σίγουρα τα προβλήματά της, αυτό δεν σημαίνει ότι η μέθοδος εκπαίδευσης του πατέρα ως αντίπαλος είναι φυσικά σωστή. Και οι χρυσές προτάσεις που μου έρχονται στο μυαλό, όπως «Γιε μου συγχώρεσε με, μαθαίνω κι εγώ για πρώτη φορά πατέρας» και ούτω καθεξής, κάνουν το κήρυγμα της ταινίας να αισθάνεται ακόμα πιο σοβαρό.



Και το «Mozart from Outer Space» έγινε η ταινία με τις χειρότερες κριτικές από τότε που σκηνοθέτησε ο Chen Sicheng. Στην ταινία, η σύγκρουση μεταξύ του παππού και του πατέρα επεκτείνεται και στην επόμενη γενιά το άλλο.

Ως παιδική ταινία, προφανώς δεν έχει σκεφτεί πολύ καθαρά το κοινό της - φαίνεται παιδικό για το ενήλικο κοινό, και όταν η σκηνοθεσία προώθησης έγινε αφιερωμένη στα παιδιά, τα παιδιά δεν την αγόρασαν.

Στην ταινία «School Dad» που κυκλοφόρησε πέρυσι, ο Huang Bo, ο πατέρας του «Chicken Baby», αναγκάστηκε να ακολουθήσει άλλους γονείς σε μια κατάσταση γεμάτη άγχος Αφού πέρασε από κάθε είδους πράγματα, τελικά άφησε την εμμονή του και αφήστε τη φύση να ακολουθήσει την πορεία της. Τελικά κέρδισε ταμείο 614 εκατομμυρίων στην καυτή καλοκαιρινή αγορά, κάτι που κρίνεται αρκετά ικανοποιητικό.



Περιορισμένοι από το είδος της ταινίας, προκειμένου να διευρύνουν το κοινό σε μεγαλύτερο βαθμό, οι δημιουργοί έχουν προσθέσει άλλους τύπους στοιχείων για να αυξήσουν την απήχηση, αλλά είτε είναι άπληστοι για περισσότερα, οδηγώντας σε έλλειψη εστίασης και πάρα πολλά Παλιές πλοκές που επηρεάζουν σε μεγάλο βαθμό την αντίληψη ή απλοποιούν τη γραμμή της ιστορίας, ελπίζοντας να χρησιμοποιήσουν οπτικά εφέ ως κύρια εστίαση, αλλά χωρίς την υποστήριξη της πλοκής, η παρουσίαση των οπτικών εφέ θα διακυβευτεί.

Επιπλέον, είτε πρόκειται για box office είτε για άλλους λόγους, αυτές οι ταινίες χωρίς εξαίρεση οδηγούν τα παιδιά στην επιτυχία με την κοσμική έννοια, αλλά δεν υπάρχει πειστική προαναγγελία και άμεση αιτιώδης σχέση με την πλοκή. Στο «School Dad», στο τέλος, το παιδί μπαίνει με επιτυχία στο σχολείο, αλλά μόνο με τη βοήθεια μιας μηχανικής θεότητας, που δεν είναι και η πιο τέλεια επιλογή.

Έχουν περάσει τριάντα χρόνια

Εάν οι ταινίες μπορούν μόνο να κάνουν ό,τι καλύτερο μπορούν για να αυξήσουν τις δραματικές συγκρούσεις και να συσσωρεύσουν στοιχεία είδους κατά την προβολή εκπαιδευτικών ειδών λόγω της διάρκειας τους, τότε η χρήση μεγαλύτερης διάρκειας για τηλεοπτικές σειρές μπορεί να είναι πιο κατάλληλη για να δείξει την αγάπη και την αποξένωση ο ένας του άλλου στις σχέσεις μεταξύ των γενεών. και τα ανείπωτα αλλά πανταχού παρόντα προβλήματα. Συγκεκριμένα, τα τηλεοπτικά δράματα με εκπαιδευτικά θέματα αποτελούν συχνά κλάδο των δραμάτων οικογενειακής ηθικής Μόνο με μεγαλύτερη χωρητικότητα μπορούν να υποστηρίξουν την απεικόνιση «τετριμμένων πραγμάτων» το ένα μετά το άλλο.

Ωστόσο, αν και τα εκπαιδευτικά θέματα μπορούν να έχουν απήχηση στην κοινωνική πραγματικότητα σε μεγάλο βαθμό, ως δράμα του ίδιου του είδους, η ανάπτυξη των εκπαιδευτικών δραμάτων δεν είναι ομαλή.

Το «Searching for the World», που μεταδόθηκε το 1985, θεωρείται η αφετηρία των εκπαιδευτικών τηλεοπτικών δραμάτων στην ηπειρωτική Κίνα. Όταν κυκλοφόρησαν τα "Sixteen Years Old", "Seveteen Years Old Don't Cry", "Seveteen Years Old" και "Flower Rainy Season" τη δεκαετία του 1990, τα εκπαιδευτικά δράματα συνδέονταν κυρίως με τη νεολαία και τα αφηγηματικά θέματα δεν ήταν Περιορίζεται πλέον σε μια ενιαία κύρια γραμμή δασκάλων και μαθητών, αλλά αρχίζει να δείχνει τον μοναδικό εσωτερικό κόσμο, τους αυξανόμενους πόνους και τα αδαή συναισθήματα των εφήβων.



Το "The Eighte-Year-Old Sky", που μεταδόθηκε το 2002, μιμήθηκε το δημοφιλές ιαπωνικό κόμικ "Spicy Teacher" ως προς τη θεματολογία και τους χαρακτήρες, τον οποίο υποδύθηκε ο Bao Jianfeng, έδειξε ένα είδος δασκάλου που ισοδυναμεί με οι μαθητές του. Στην εποχή της ακμής των δραμάτων των ειδώλων εκείνη την εποχή, οι μουντές συναισθηματικές περιγραφές στο δράμα έδειχναν επίσης ειλικρίνεια, και έγινε επιτυχημένο δράμα εκείνη την εποχή. Απλώς, μετά από αυτό το διάστημα, το ποσοστό των εκπαιδευτικών δραμάτων στα εγχώρια δράματα είναι ακόμα χαμηλό και οι κύριοι παίκτες στην αγορά εξακολουθούν να είναι τα ενδυματολογικά, στρατιωτικά και οικογενειακά θέματα. Μια επιτυχία όπως το «Δεκαοχτώ χρόνια ουρανός» θα είναι δύσκολο να επαναληφθεί για πολύ καιρό.

Από τότε, τα δράματα για την πανεπιστημιούπολη έγιναν κυρίως για την αγάπη των νέων.


Stills of "Eighteen Years Old Sky" (Πηγή: Douban)

Επομένως, η πραγματική συζήτηση για την εκπαίδευση έχει μετατοπιστεί από την πανεπιστημιούπολη στο σπίτι. Η πραγματική έκρηξη στα εγχώρια δράματα με θέμα την εκπαίδευση ήταν γύρω στο 2010, όταν θεσπίστηκε σταδιακά η πολιτική των δύο παιδιών. Ο πυρήνας του εμφανίστηκε το "Children Are Hard to Raise" το 2013, υπήρχε το "Child Slave", το οποίο αντιμετώπισε τη μετάβαση από το δημοτικό στο γυμνάσιο και το "Little Dad", το οποίο διερεύνησε ένα διαφορετικό είδος σχέσης πατέρα-γιου. . Ωστόσο, μετά την αποδόμηση της παραδοσιακής αφήγησης του «αυστηρού πατέρα και της αγαπημένης μητέρας», το «τίγρης μητέρα και γάτα πατέρας» έγινε ένα άλλο στερεότυπο και ένα νέο στερεότυπο στα δράματα που έχει επηρεάσει τα δράματα μέχρι σήμερα.



Το 2019, τα εκπαιδευτικά δράματα ξεκίνησαν ένα κύμα έκρηξης και δράματα όπως το "Little Joy" και το "Pi" πέτυχαν καλά αποτελέσματα μετάδοσης. Διάφορες εταιρείες παραγωγής εργάζονται επίσης πάνω σε αυτό το θέμα. Ο λόγος είναι ότι εκτός από τους γενικούς περιβαλλοντικούς παράγοντες που έχουν περιορίσει ολοένα και περισσότερο τα θέματα των τηλεοπτικών δραμάτων, τα εκπαιδευτικά δράματα που μπορούν να συνδυάσουν τις ταξικές διαφορές, τις συγκρούσεις μεταξύ των γενεών και τη νεολαία στην πανεπιστημιούπολη έχουν εμφανή δημιουργικό χώρο και είναι πιο συνεπείς με την πραγματική ζωή είναι ευκολότερο να έχει απήχηση στο κοινό.



Το περσινό εκπαιδευτικό δράμα «The Young Man Who Sings the Dragon» μετέφερε δημιουργικά το θέμα της εκπαίδευσης από την οικογένεια πίσω στην πανεπιστημιούπολη αποτέλεσμα.

Ωστόσο, όσον αφορά τη δημιουργία, τέτοια εκπαιδευτικά θέματα εξακολουθούν να έχουν σημαντικούς περιορισμούς. Πρώτον, οι εκπαιδευτικές εμπειρίες των δημιουργών στον κινηματογράφο και την τηλεοπτική βιομηχανία είναι δύσκολο να έχουν απήχηση στις συνηθισμένες οικογένειες. Αυτή η κατάσταση μοιάζει με τη συγγραφή πολλών δραμάτων στον χώρο εργασίας που αποκλίνουν από την πραγματικότητα.

Δεύτερον, υπάρχουν πολλές δυσκολίες στην ίδρυση εκπαιδευτικών έργων, γεγονός που είναι ένας σημαντικός λόγος για τον οποίο οι εγχώριες ταινίες σπάνια καλύπτουν αυτό το θέμα ως προς την παραγωγή. Όταν συμμετείχα σε δραστηριότητες επιχειρηματικού κεφαλαίου, είδα δημιουργούς να έρχονται με έργα με εκπαιδευτικά θέματα, ωστόσο, οι "πρεσβύτεροι του κλάδου" που ήταν παρόντες εδώ ανέφεραν όλοι ότι είναι δύσκολο να αναθεωρηθούν τα εκπαιδευτικά θέματα και πρότειναν στους δημιουργούς να είναι διανοητικά προετοιμασμένοι.

Τι είδους εκπαιδευτικές εργασίες χρειαζόμαστε;

Είναι αντικειμενικά δύσκολο, αλλά υποκειμενικά θα πρέπει να κάνουμε το καλύτερο δυνατό.

Ο Wang Jun, ο σκηνοθέτης του "Little Farewell" και του "Little Joy", είπε κάποτε σε μια συνέντευξη στα μέσα ενημέρωσης ότι η εκπαίδευση είναι ένα πολύ ευρύ θέμα και δεν υπάρχει απόλυτο σωστό ή λάθος τις ικανότητές τους και τις ατομικές τους ανάγκες. Επιπλέον, όταν γυρίζει εκπαιδευτικά δράματα, δεν σκοπεύει να λύσει κανένα πρόβλημα ή να προτείνει έννοιες, απλώς ελπίζει να παρουσιάσει την πραγματικότητα στο κοινό και να πυροδοτήσει περισσότερες συζητήσεις.



Στη σχέση γονέα-παιδιού, η κατάσταση γονέων και παιδιών είναι φυσικά άνιση, αλλά εάν τεθούν σε μια δραματική σύγκρουση, οι δυο τους δεν πρέπει να ελέγχουν και να εκπαιδεύονται μονομερώς, αλλά να επηρεάζουν ο ένας τον άλλον για να μεγαλώσουν μαζί. Είτε πρόκειται για το σκηνικό της πλοκής του "και οι δύο γονείς είναι μια καταστροφή" είτε "τα παιδιά είναι λύκοι με λευκά μάτια", είναι μια ακραία περίπτωση που ανυψώνεται στο σύνολό της, αν και μπορεί προσωρινά να απευθύνεται στις προτιμήσεις ορισμένων θεατών ζωντανή ανακοίνωση, δεν θα πια Τι έχει απομείνει. Με βάση την κατανόηση και τη βελτίωση της πραγματικής ζωής, αφήστε τις δραματικές συγκρούσεις να εξυπηρετήσουν την ιστορία και όχι το αντίστροφο. Άλλωστε, τα ειλικρινή και προσγειωμένα συναισθήματα και οι πλοκές έχουν τη δική τους ισχυρή δύναμη.

Η ινδική ταινία «Starting Line», που έχει παρόμοια πλοκή με το «Catch a Baby», προχωρά πιο μακριά από την πρώτη. Οι γονείς που ήταν επίσης αυτοδημιούργητοι αναγκάστηκαν να προσποιηθούν ότι ήταν φτωχοί για να επιλέξουν ένα σχολείο φτωχή οικογένεια. Αν και ο ήρωας συνειδητοποιεί τη συνείδησή του στο τέλος και εγκαταλείπει την ποσόστωση εισαγωγής του, εξακολουθεί να είναι σχεδόν παραμύθι.


Stills από το "Starting Line" (Πηγή: Douban)

Ο απώτερος στόχος της εκπαίδευσης είναι ο εμπλουτισμός και η ακεραιότητα της προσωπικότητας και η επιτυχία από πρακτική άποψη δεν είναι η μόνη της κατεύθυνση. Στις πιο κλασικές εκπαιδευτικές ταινίες, όπως «Spring in the Cowherd», «Dead Poets Society» κ.λπ., οι πρωταγωνιστές δεν κατάφεραν τελικά να κερδίσουν τη σημερινή επιτυχία, αλλά άφησαν και ίχνη της διαδρομής τους.