uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Parit ovat hyvin yleisiä kalligrafian luomisessa, varsinkin Ming- ja Qing-dynastioiden jälkeen, kalligrafit rakastivat niitä. Nykyaikana kupletit ovat edelleen kalligrafian luomisen päämuoto Kiinan kalligrafiayhdistyksen järjestämässä "kansallisnäyttelyssä" on myös "Couplet" -kalligrafianäyttely.

Kiinan kalligrafiayhdistyksen järjestämä kalligrafianäyttely antaa meille epäilemättä mahdollisuuden arvostaa nykyajan kalligrafian ja kuplettien taiteellisia saavutuksia. Kuitenkin, kun vierailimme parkettinäyttelyssä, huomasimme, että jotkut työt eivät saavuttaneet odotettuja tuloksia.

Seuraava maalaus on esillä 8. National Couplet Calligraphy Exhibition -näyttelyssä. Vaikka tämän maalauksen neljätoista hahmoa ovat "Kymmenen suunnan kauneus palautuu juurilleen, ja maisemat ja pilvet saavuttavat sinisen taivaan". olla pari, mutta sen kirjoitustyyli on kaukana kupletista.

Tekijän kirjoittama pari on kirjoitettu kursiivisella kirjoituksella. Kiinnitä huomiota fonttien kokoon, sijoitteluun ja välttelyyn. Tämän maalauksen ongelmana on kuitenkin se, että tekijä teki sen näyttämään maalaukselta.

"Couplet" on eräänlainen kalligrafia, jolla on ainakin kaksi merkitystä: "kirjeenvaihto" ja "yhteys".

Yllä mainitut parit eroavat suuresti ylemmistä ja alemmista pareista. Esimerkiksi ensimmäisellä rivillä olevilla sanoilla "十" ja "Step" on fontin koosta ja fontin korkeudesta riippumatta pakotettu muutos, joten kahden rivin tyylit ennen ja jälkeen ovat erilaisia.

Kahdeksannen parinäyttelyn kupletit eivät ole tekniikaltaan erinomaisia ​​Kirjoitus on hidasta ja karkeaa, käännekohdat ovat tylsiä ja paljastavia, eikä ylä- ja alahahmojen välinen yhteys ole tasainen. Tämä maalaus ei näytä valmistuvan yhdellä kertaa, vaan veto vedolta.

Suurin ero kursiivikirjoituksen ja Zhengli sinettikirjoituksen välillä on se, että Qi-liike on kytketty.

Yllä olevan maalauksen kirjoittaja on kantonilainen. Olen kerännyt osan hänen kalligrafioistaan ​​Internetistä. Hän hallitsee myös Xingin ja Zheng Yen, ja hänellä on syvällisiä saavutuksia.

Otetaan esimerkkinä hänen tavallinen käsikirjoitus, "The Bookstore on the East Wall, the Ink Forest in the West Garden" sai ilmeisesti vaikutteita Chu Suiliangin "Zan of Ni Kuanista". kuten bambu ja krysanteemi, se näyttää erittäin tyylikkäältä.

Tämä toimittaja uskoo, että tämä kalligrafia on kalligrafian ja taiteellisen käsityksen kypsyyden kannalta parempi kuin National Couplet Exhibition -näyttelyyn valittu. Mutta jos todella viet tämän maalauksen Kiinan kalligrafiayhdistyksen järjestämään parkettikalligrafianäyttelyyn, millainen lopputulos on?

Ehkä tämän tavallisen käsikirjoitusmaalauksen vaikutus ei ole kovin hyvä Toisaalta Tang Kai -käsikirjoitus on liian lähellä muinaisia, ja toisaalta teos on liian pieni ja liian ytimekäs. Kaiken kaikkiaan tämä ei tarkoita, että hänen kalligrafiansa olisi huono, vaan että hänen kalligrafiansa ei sovi yhteen nykyisen kalligrafianäyttelyn tunnelman kanssa.

Hyviä teoksia ei voi ottaa mukaan näyttelyyn, eivätkä valitut teokset välttämättä ole hyviä. Nykyinen kalligrafianäyttely on todellakin hieman outo.

Myös Deng Fengzhoun kalligrafia on erittäin laaja. Siinä ei ole vain jälkiä kahdesta kuninkaasta, vaan myös Yan Zhenqingin juoksevasta käsikirjoituksesta ja jopa Song- ja Yuan-dynastioiden tyylistä. Glyfit ovat säännöllisempiä ja käytetty muste paksumpaa, mikä osoittaa taiteellisen pyrkimyksen olla "epätavallinen".

Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, ihmiset huomasivat Deng Fengzhoun vain hänen edellisen kahdeksan näyttelynsä vuoksi, mutta tällä kertaa se oli hänen huono työnsä. Tämä on erittäin mielenkiintoista.