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Couplets sind in der Kalligrafie sehr verbreitet, vor allem nach der Ming- und Qing-Dynastie waren sie bei Kalligraphen beliebt. In der heutigen Zeit sind Couplets immer noch die Hauptform der Kalligraphie-Schöpfung. In der von der Chinesischen Kalligraphie-Vereinigung organisierten „Nationalen Ausstellung“ gibt es auch eine „Couplet“-Kalligraphie-Ausstellung.

Die Ausstellung der Couplet-Kalligraphie der Chinesischen Kalligraphie-Vereinigung wird uns zweifellos ermöglichen, die künstlerischen Errungenschaften der zeitgenössischen Kalligraphie und Couplets zu würdigen. Als wir die Couplet-Ausstellung besuchten, stellten wir jedoch fest, dass einige Werke nicht die erwarteten Ergebnisse erzielten.

Das nächste Gemälde ist ein Werk, das auf der 8. Nationalen Couplet-Kalligraphie-Ausstellung ausgestellt wurde. Obwohl die vierzehn Charaktere dieses Gemäldes „Die Schönheit der zehn Himmelsrichtungen werden zu ihren Wurzeln zurückgebracht und die Landschaft und die Wolken erreichen den blauen Himmel“, kann es sein Es soll ein Couplet sein, aber sein Schreibstil ist weit von dem eines Couplets entfernt.

Der vom Autor verfasste Couplet ist in Kursivschrift geschrieben. Achten Sie auf die Größe, Anordnung, Einteilung und Vermeidung der Schriftarten. Bei dieser Schreibweise gibt es kein Problem. Das Problem bei diesem Gemälde besteht jedoch darin, dass der Autor es wie ein Gemälde aussehen ließ.

„Couplet“ ist eine Art Kalligraphiekunst, die mindestens zwei Bedeutungen hat: „Korrespondenz“ und „Verbindung“. Die grundlegendste davon sind die beiden völlig unterschiedlichen Stile von Ober- und Unterteil.

Die oben genannten Couplets unterscheiden sich stark von den oberen und unteren Couplets. Beispielsweise haben die Wörter „十“ und „step“ in der ersten Zeile unabhängig von der Schriftgröße und der Schrifthöhe das Gefühl einer erzwungenen Änderung Die Stile der beiden Zeilen davor und danach sind unterschiedlich.

Die in der 8. Couplet-Ausstellung enthaltenen Couplets sind technisch nicht herausragend. Die Schrift ist langsam und rau, die Wendepunkte sind stumpf und sichtbar und die Verbindung zwischen den oberen und unteren Zeichen ist nicht glatt. Dieses Gemälde scheint nicht in einem Zug, sondern Strich für Strich vollendet zu sein.

Der größte Unterschied zwischen Kursivschrift und Zhengli-Siegelschrift besteht darin, dass die Qi-Bewegung verbunden ist. Wenn die Qi-Bewegung blockiert ist, geht die Ordnung verloren und der Zustand ist nicht hoch.

Der Autor des obigen Gemäldes ist Deng Fengzhou, ein Kantonese. Ich habe einige seiner Kalligraphiewerke im Internet gesammelt. Er beherrscht nicht nur die Schreibschrift, sondern auch Xing und Zhengye und verfügt über umfassende Kenntnisse.

Nehmen Sie zum Beispiel sein reguläres Drehbuch „Bookstore on the East Wall, Ink Forest in the West Garden“, das offensichtlich von Chu Suiliangs „Zan of Ni Kuan“ beeinflusst ist wie Bambus und Chrysantheme, es sieht sehr elegant aus.

Dieser Herausgeber ist der Meinung, dass diese Kalligraphie hinsichtlich der Reife der Kalligraphie und der künstlerischen Konzeption besser ist als die für die Nationale Couplet-Ausstellung ausgewählte. Aber was für ein Ergebnis wird es sein, wenn Sie dieses Gemälde wirklich zur Couplet-Kalligraphie-Ausstellung der Chinesischen Kalligraphie-Vereinigung mitnehmen?

Vielleicht ist die Wirkung dieser regulären Schriftmalerei nicht sehr gut. Einerseits ist die Tang-Kai-Schrift zu nah an den Alten, andererseits ist das Werk zu klein und zu prägnant. Alles in allem heißt das nicht, dass seine Kalligraphie schlecht ist, sondern dass seine Kalligraphie nicht mit der Atmosphäre der aktuellen Kalligraphieausstellung vereinbar ist.

Gute Werke können nicht in Ausstellungen aufgenommen werden und ausgewählte Werke müssen nicht unbedingt gut sein. Die aktuelle Kalligraphie-Ausstellung ist in der Tat etwas seltsam.

Auch die Kalligraphie von Deng Fengzhou ist sehr gut. Sie weist nicht nur Spuren der beiden Könige auf, sondern auch den Stil berühmter Künstler der Song- und Yuan-Dynastie. Die Glyphen sind regelmäßiger und die verwendete Tinte ist dicker, was das künstlerische Streben nach „Unkonventionalität“ zeigt.

Last but not least wurde Deng Fengzhou von den Menschen nur wegen seiner vorherigen acht Ausstellungen wahrgenommen, aber dieses Mal war es seine schlechte Arbeit. Das ist sehr interessant.