uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Kuinka taitava 30-vuotias nuori mies voi olla kalligrafiassa, joka keskittyy taitojen keräämiseen? Tang Long syntyi vuonna 1988. Hän osallistui yli 40 näyttelyyn hyvin nuorena ja on jo tunnettu nuori kalligrafi.

Tang Longin itsensä mukaan suurin osa hänen teoksistaan ​​on Kiinan kalligrafiyhdistyksen teemana Kiinan kalligrafien yhdistys järjesti näyttelyn, ja hän keskittyi pääasiassa käsikirjoitukseen. Jos pidät virallista käsikirjoituskokousta, käytät virallista käsikirjoitusta, jos olet kirjamessuilla, se on kalligrafia.

Jotkut saattavat sanoa, että he vain seuraavat trendiä. Auttaako tällainen luova mentaliteetti hänen tulevaisuuden kalligrafiaan? Tang Long teki tämän pääasiassa kolmesta syystä.

Ensinnäkin, koska hän vielä opiskelee eikä ole vielä muodostanut omaa tyyliään, joten hän haluaa kokeilla lisää. Toiseksi tämä Kiinan kalligrafiyhdistyksen järjestämä taidenäyttely on asettanut itselleni uuden luovan suunnan, joka voi saavuttaa lavastetun läpimurron muutamassa kuukaudessa. Kolmanneksi minulla on motivaatiota mennä eteenpäin.

Faktat ovat osoittaneet, että Tang Longin lähestymistapa on tehokas Vaikka Tang Long ei osallistunut toisiin kansallisiin kirjamessuihin vuonna 2016, hän aloitti muutoksensa Zhangcaosta Yantiksi. Neljännessä kansallisessa kalligrafianäyttelyssä vuonna 2017 hän edistyi läpimurtoasioissa Liye Qin -bambulipsuissa ja oli niin onnekas, että hänet valittiin "viisi vuotta sitten" suoritettuun "Five Major Cursive Meetings" -tapahtumaan. kursiivinen kirjoitus, ja tutustui kursiiviseen käsikirjoitukseen. Uusi ymmärrys tekniikoista…

Tang Longin "Fifth Cursive Script" -näyttelyssä esittämistä teoksista päätellen meillä on seuraavat paljastukset:

1. Kynän käyttö on teosten perusta

Kalligrafian laatu on avain arvioitaessa, onko kalligrafian tekninen järjestelmä kypsä. Tang Longin kursiivikirjoitus alkoi "Pingfu Tiellä", ja myöhemmin hän oppi Yan Lugongilta. Siksi hänen kalligrafiavedot olivat raskaita ja vahvoja, mikä vahvisti "hyljetyyliä" ja kalligrafian ilmaisukykyä antaen kursiivikirjoitukseen elävän tunnelman. tunnetta.

2. Musteella on oltava viehätysvoimaa

Jos kynä ja muste ovat talon perusta, muste on talon luuranko. Musteen riimin hyvä soveltaminen vaatii "kolmea aistia", nimittäin rytmitajua, kerrostuntoa ja läpinäkyvyyden tunnetta.

Musteen käytössä on oltava rytmi ilman muutoksia, siinä on oltava täyteläisiä kerroksia kolmiulotteisen tilan rakentamiseksi 2D-tasossa ja suoruus.

Tarkemmin sanottuna se tarkoittaa kynän ja musteen paksuutta. Suurilla kirjaimilla kirjoitetussa kynässä ja musteessa tulee olla ylä- ja alamäkiä, ja niissä on oltava pieniä säännöllisiä kirjaimia, ja niissä on oltava muutoksia tuntea.

Sinun täytyy myös käyttää vettä mustetta käytettäessä Vain kostuttamalla muste vedellä, voit saavuttaa fuusiovaikutuksen. Musteen käytössä tulee olla runsaasti muutoksia liikkeen ja hiljaisuuden välillä. kuiva muste lentää, ja liikkeen ja hiljaisuuden välillä on enemmän.

3. Sinetit ovat koristetaiteen sielu

Hylkeet ovat kalligrafiassa sitä, mitä kokit ovat suolaa, riippumatta siitä, kuinka hyviä raaka-aineet ovat, ilman suolaa ruoat ovat mauttomia ja mauttomia. Hyvä sinetti, kuten mausteet, tulee piilottaa kulissien taakse, eikä se saa hukuttaa vierasta.

Tiivistekysymyksessä Tang Long esitti periaatteen "neljä mieluummin neljää", toisin sanoen "mieluummin vähemmän kuin enemmän, mieluummin pieni kuin suuri, mieluummin punainen kuin valkoinen ja mieluummin neliö pyöreänä".

Tarkemmin sanottuna tiivistyksen tulee perustua teoksen muotoon, tilan tulee olla valkoinen ja koon tulee olla yhdistetty. "hajoamisen" estämiseksi Jokaisella tiivisteellä on oma erikokoinen tiiviste, jokaisella tiivisteellä ja jokaisella osalla on omat ominaisuutensa, jotta ne voivat sovittaa yhteen.

4. Tyyli on tärkeä indikaattori kalligrafiataiteen arvon mittaamiseksi.

Jotta teoksen tyyli saavuttaisi "eleganssin", sen on perustuttava antiikin aikaan, ja samalla sen on luettava laajasti ja tehtävä perinteistä kulttuuria syvällistä tutkimusta. Toiseksi meidän pitäisi tuntea enemmän luontoa ja kokea elämää. Taide tulee elämästä Sen täytyy imeä ravinteita elämästä ja jalostaa sitä saadakseen "eloisen ja elävän" taiteellisen käsityksen.