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In einem bekannten Kulturviertel in der Nähe der East Fifth Ring Road in Peking wurde die Außenwand einer von Chen Sicheng investierten Bar mit Plakaten für den neuen Film „Decryption“ behängt. Die Bar ist im Kulturviertel ziemlich berühmt, nicht wegen ihrer Promi-Wirkung, sondern weil es so viele Gründe gibt, warum Leute hineingehen: Ein ganzes raumhohes Fenster grenzt an den Park, ein gleichnamiges Getränk wie im Film, und ein Terrassengarten mit weichen Sofas zum Ansehen von Outdoor-Filmen... …Um die beliebtesten Worte dieses Jahres zu verwenden: Es ist interessant und kühl, aber auch bodenständig – man kann Hot Pot im neuen Stil essen und Grillen, und die Preisschwelle ist nicht hoch.

Jemand kommentierte in den sozialen Medien, dass Chen Sicheng ein erfolgreicher und kluger Geschäftsmann sei. Es besteht kein Zweifel am Erfolg. Der neue Film „Decryption“, der am 3. August offiziell in die Kinos kam, hat eine Woche vor seiner Veröffentlichung 140.000 Zuschauer.

Aber er würde den Wörtern „klug“ und „Geschäftsmann“ wahrscheinlich nicht zustimmen, weil sie zu viel Berechnung implizieren. Obwohl Filme einige Regeln befolgen müssen, sind sie niemals ein Formelprodukt, das auf Addition und Subtraktion beruht. Sein „Tang Detective“-Universum ist populär geworden und „mit dem Erfolg der „Manslaughter“-Reihe kommen unzählige Projekte der gleichen Art auf ihn zu Letztes Jahr kamen sie insgesamt auf 144 Projekte, von denen nur 5 von ihm und seinem Team einstimmig genehmigt wurden. „Ich lehne Remakes, Suspense oder ein bestimmtes Genre nicht ab, aber ich achte mehr darauf, was im Inhalt erforscht und ausgedrückt werden kann, ob es Spaß macht und interessant ist. Das ist für mich auch der Sinn, einen Film zu machen.“ Chen Sicheng sagte gegenüber China News Weekly. Bei der Annahme eines Films ist sein Maßstab immer noch emotional und nicht rational.

Das von ihm betreute „She Disappeared“ vom letzten Jahr ist quasi eine Zusammenstellung aktueller Top-Themen. In der Fantasie haben mehrere Personen sorgfältig vor dem Whiteboard geplant und gestaltet und alle Schlüsselwörter mit Pfeilen und Schlüsselsymbolen markiert. Dies ist jedoch nicht der Fall, da der Produktionszyklus eines Films höchstens ein Jahr dauern kann. Bei der Iterationsgeschwindigkeit der heutigen Interessen kann niemand mit Sicherheit vorhersagen, welche Themen aktuell sind wird in einem Jahr sein.

Aber er bestreitet nicht, dass er ein kluger Mann ist. In „Detective Chinatown 3“ sagte er durch den Mund der Figur: „Alles auf dieser Welt, was auf Kunst reduziert werden kann, erfordert Talent.“ und verstehen. Er weiß, wie man vor- und zurückgeht, sodass er eine Vielzahl komplexer Elemente sorgfältig ausbalancieren kann, um ein möglichst breites Publikum zu erreichen.

Arbeitsfotos von Regisseur Chen Sicheng.Bild/bereitgestellt vom Interviewpartner

Komplexe „Entschlüsselung“

Der Stil des neuen Films „Decryption“ unterscheidet sich stark von Chen Sichengs früheren Werken, doch nach dem Anschauen wird man auf unerklärliche Weise an seinen berühmten Film „Detective Chinatown“ erinnert. Das Schöne an „Detective Chinatown“ liegt vor allem darin, dass es ein sehr hohes Maß an Genre-Fusion erreicht hat – es verbindet leicht und erfolgreich Komödie und Argumentation und ist außerdem eine klassische fallbasierte Argumentation. Dieser schwer fassbare Sinn für Proportionen machte den Film weder zu verrückt noch zu verworren in seinen Überlegungen, um ihn schwer verständlich zu machen. Der Großteil des Publikums verbrannte sich bei der Ausgelassenheit den Kopf und lachte immer noch, nachdem er das Kino verlassen hatte.

Die Vermischung völlig unterschiedlicher und sich sogar gegenseitig ausschließender Genres hat er in „Decryption“ auf die Spitze getrieben. Wahrscheinlich kann niemand „Declassified“ definieren. Es ist ein Spionagefilm, ein Biopic, ein Drama, sogar ein Fantasyfilm … es ist alles da, aber es ist nichts davon. Chen Sicheng sagte: „Früher habe ich viele Genrefilme gedreht, und extreme Genres haben meine Vorstellungskraft tatsächlich eingeschränkt, aber „Decryption“ hat einige der Grenzen meiner Vorstellungskraft erweitert.“

„Decryption“ gehörte ursprünglich nicht zu Chen Sichengs obersten Prioritäten. Es war eigentlich ein kleiner Zufall, dass es so schnell gedreht wurde. Im Jahr 2020 bereitet sich Chen Sicheng auf den Film „Ball Lightning“ vor. Er hat sich schon immer für Science-Fiction-Themen interessiert, was ihm am Herzen liegt. Aufgrund einiger internationaler Notfälle standen die gesuchten Drehorte für reale Dreharbeiten jedoch nicht mehr zur Verfügung und das Projekt musste eingestellt werden. Zu dieser Zeit schaute er jeden Tag die Nachrichten und sah die Höhen und Tiefen der großen Ereignisse der Zeit. Die Menschen waren in ihren eigenen „Käfigen“ gefangen und jeder hatte seine eigene Hilflosigkeit. Chen Sicheng stellte fest, dass er plötzlich bei vielen Charakteren in „Decryption“ Anklang fand, denn obwohl sie im Angesicht des Schicksals ihre eigenen Entscheidungen hatten, wurden sie stärker von der Zeit getrieben und gezwungen, sei es der Protagonist Rong Jinzhen oder die drei Mitglieder der Familie Rong, darunter Zheng und Xiaomei.

Was er in der Realität hörte und sah, veränderte Chen Sichengs Schöpfung. „Ich habe festgestellt, dass meine kreative Wahrnehmung der Beziehung zwischen dem Individuum und der Zeit mehr Aufmerksamkeit schenkte. Dieser Vorschlag wird mir vielleicht noch eine Weile im Gedächtnis bleiben, ich weiß nicht wie lange.“ aber es hat mich dazu veranlasst, „Entschlüsselung“ zu wählen.

„Decryption“ ist ein für den Mao Dun Literary Award nominiertes Werk der Schriftstellerin Mai Jia. Es erzählt die Geschichte von Rong Jinzhen, der ein Talent für Mathematik hat, aber einsam und zerbrechlich ist und sein Leben darauf verbrennt, Codes zu entschlüsseln. Nachdem er den Roman wiederholt gelesen hatte, verfeinerte Chen Sicheng das Thema: „Jeder ist ein einzigartiges Passwort, und dieses Leben ist der Prozess seiner Entschlüsselung.“ Dies ist seine erste Filmkreation, die auf einem literarischen Werk basiert.

Rong Jinzhens Leben ist untrennbar mit Mathematik, Codes und Träumen verbunden, ob es nun abstrakte und tiefgründige Zahlen und Codes sind oder seltsame Träume, die Rong Jinzhens Unterbewusstsein widerspiegeln, der Text des Originalromans kann leer gelassen werden, aber der Film muss diese enthalten. Die bizarre Handlung und die bizarren Elemente werden dem Publikum intuitiv durch Bilder präsentiert, was die Einzigartigkeit des Films „Decryption“ unterstreicht. Wie man Rong Jinzhens Traum ausdrückt und wie man die Seele des Originalwerks im Traum zeigt, sind laut der Originalautorin Mai Jia Herausforderungen, denen man sich im Adaptionsprozess des Films „Decryption“ stellen muss. Einerseits sind es rationale mathematische Berechnungen, andererseits ist es eine harmonische Verschmelzung dieser Träume, und die verbale Vorstellungskraft wird in Bildern dargestellt Es ist auch eine neue Erfahrung, Veränderungen zu entdecken und zu suchen.

Der Roman „Decryption“ hat eine solide Grundlage in der Realität. Der ursprüngliche Autor, Mai Jia, lebte und arbeitete tatsächlich in einer ähnlichen Institution, sodass er ein glaubwürdiges Gefühl vermitteln kann, wenn der Film „Decryption“ aufstehen will muss echt sein. Um eine überzeugende Szene zu schaffen, bereiste das Kunst- und Aufbauteam halb China, um einen geeigneten Drehort zu finden. Als sie schließlich fast verzweifelt und bereit waren, in einem Studio zu drehen, fanden sie endlich einen Ort aus den 1950er Jahren . Ein Militärsanatorium in den 1960er Jahren. Das Temperament, das Alter des Sanatoriums, die zugrunde liegende Planungslogik und sogar das Gefühl der Privatsphäre inmitten dichter Vegetation ähneln stark der Umgebung, die mit den verborgenen Fronten dieser Zeit verbunden ist. Während der realen Transformation suchte Chen Sichengs Team auf der ganzen Welt nach Prototypen von Käfigen, Detektoren, Lochkarten ... Er baute fast ein Geheimdienstbüro für „Decryption“ auf und diente als Der technische Aufklärungsexperte des Beraters sagte: „Nachdem ich reingekommen bin, ist es, als würde ich in mein Büro zurückkehren.“

Rong Jinzhen schrieb Hunderte von Formeln und Zehntausende von Zahlen dicht an die Wand des Wohnheims, von mehreren repräsentativen Formen der ursprünglichen Chiffre über die logische Darstellung moderner Chiffren bis hin zu mechanischen Chiffren und abgeleiteten gruppentheoretischen Gleichungen und umfasste dabei die Entwicklung der Kryptographiegeschichte, alles sorgfältig von wissenschaftlichen Beratern recherchiert und dann vom Kunstteam rein handgezeichnet.

Nach ausreichender Recherche wurde die Szene aus diesem Jahr restauriert. Allerdings werden in den Realismus wie bei einem Biopic äußerst fantastische und großartige Träume eingefügt: roter Strand, seltsames Walross-Männchen, märchenhaftes Riesenrad, riesige Schachfiguren... all das lässt den Film superrealistisch und realistisch wirken In Chen Sichengs Filmen verschränken sich wieder einmal widersprüchliche Stile. Das ist genau wie die Verbindung und der Widerspruch zwischen dem Traum und der Realität eines Menschen, und dieser Film ist wie eine echte „Traumproduktion“.

Ultimatives Poster „Entschlüsselung“.Bild/bereitgestellt vom Interviewpartner

„Tang Detective“-Universum

Im Kino, als man sich „Decryption“ ansah, gab es eine Szene, die fast das gesamte Publikum in seichtes, wissendes Gelächter ausbrechen ließ – der Blinde A Bing, gespielt von Wang Baoqiang, erschien auf der Bühne. Zuschauer, die mit den Film- und Fernsehwerken vertraut sind, die Mais Originalwerken nachempfunden sind, oder die Spionagekriegsdramen mögen, werden ihn auf keinen Fall vergessen. In „The Conspiracy“ ist A Bing als Urheber heimischer Spionagekriegsdramen bekannt, der über ein außergewöhnliches Gehör verfügt Talent, ist das „Passwort“ Der zuhörende Held in „World“. In diesem Moment ist „Decryption“ mit dem klassischen Drama von vor fast 20 Jahren verbunden. Ähnliche kleine Witze sind in Chen Sichengs Werken keine Seltenheit. Die „Tang Detective Series“ ist eine Hommage an die klassischen Detektivwerke von Ellery Quinn und Conan Doyle. Die Skala ist nicht leicht zu erfassen, denn sobald der Rhythmus verloren geht, wird er führen zur Peinlichkeit eines Witzes.

Eine Hommage, eine Hommage. Nehmen Sie „Decryption“ als Beispiel. Da Träume darin eine wichtige Rolle spielen, lässt sich feststellen, dass dieser Film nicht nach einem herkömmlichen Genre gedreht werden kann . Chen Sicheng mag kreativen Raum, weil er immer viele Ideen hat.

1999 wurde Chen Sicheng mit der Bestnote in seinem Hauptfach in die Gruppe aufgenommen. Da er immer seine eigenen Ideen hatte und sich den Anweisungen des Regisseurs widersetzte, rief der Produzent an Nach einigen Ratschlägen seines Lehrers Wang Lina ging Wang Lina zu Chen Sicheng und sagte etwas, das einen tiefgreifenden Eindruck auf ihn hatte: „Wenn du wirklich fähig bist, wirst du es auch sein.“ Der Regisseur ist in Zukunft derjenige, der das letzte Wort hat. Solange Sie Schauspieler sind, müssen Sie dem Regisseur zuhören.

In den folgenden Jahren wurde Chen Sicheng durch Dramen und Filme wie „Wanderarbeiter“, „Judge’s Mom“, „Soldier Assault“, „Spring Breeze Night“ usw. immer mehr Menschen bekannt, aber er war nicht mehr zufrieden damit, Schauspieler zu sein.

Im Jahr 2011 stieg Chen Sicheng mit der TV-Serie „Beijing Love Story“, bei der er das Drehbuch schrieb, Regie führte und in der er die Hauptrolle spielte, erfolgreich in die Regie ein. Nach der Ausstrahlung dieser Fernsehserie wurde sie zum Hit des Jahres. Bei der Preisverleihung des „Chinese Drama Festival 2012“ landete „Beijing Love Story“ unter den „Top Ten“, und das von Wang Feng gesungene Eröffnungslied „Beijing, Beijing“ verbreitete sich durch die Straßen und Gassen und drang in die Ohren aller „Peking-Herumtreiber“ . Einmal wurde Chen Sicheng wegen Hunderten von Filmterminen angesprochen, darunter Fernsehserien und Filme, bei einigen sollte er mitspielen, bei anderen sollte er Regie führen. Chen Sicheng dachte darüber nach, was er als nächstes tun sollte, und beschloss, einen Film zu machen, weil Filme für ihn der ultimative Traum sind.

Er adaptierte zunächst „Beijing Love Story“ in einer Filmversion. Zu dieser Zeit befand sich der Filmmarkt in einer Phase der Rückkopplung durch das Fernsehen. Eine Reihe von IP-basierten TV-Serien, die im Fernsehen beliebt waren, hatten Filmversionen, wie „Love to the End“, „Wulin Gaiden“, „Beijing Love Story“ usw. kann als das Ende dieses Phänomens angesehen werden, mit einem Einspielergebnis von mehr als 400 Millionen, und Chen Sicheng ließ das Management erfolgreich sein Potenzial erkennen.

Im darauffolgenden Jahr erschien „Detective Chinatown“ nicht nur als erster Mystery-Film auf dem Festlandmarkt, er überbrückte auch erfolgreich die Genres Komödie und Mystery-Film. Sie müssen wissen, dass es eine große stilistische Kluft gab . Für das Publikum ist es schwierig, nach dem Lachen und Scherzen den Kopf zu halten und sich auf strenges rationales Denken einzulassen. Wenn sie nicht aufpassen, werden sich die beiden in der Atmosphäre gegenseitig zerstören. „Detective Chinatown“ war erfolgreich und lockte die Kernfilmfans an. Die Comedy-Actionszenen zogen auch das normale Publikum an und sorgten für ein „bahnbrechendes“ Wachstum an den Kinokassen.

Entsprechend der Yin- und Yang-Pfropfung hat „Detective Chinatown“ auch die beiden Hauptcharaktere Tang Ren und Qin Feng mit großem Kontrast erfolgreich gemischt und aufeinander abgestimmt. Der eine ist für die Komik verantwortlich, der andere für die Argumentation; der eine ist ein geselliger Onkel, der ein kompliziertes Leben erlebt hat, und der andere ist ein gutaussehender junger Mann mit einem reinen und reinen Temperament. Sie sind wie zwei Seiten derselben Person , was auch mehr Möglichkeiten bietet, Publikum unterschiedlichen Geschmacks und Alters anzulocken.

Am Ende ließ dieser dunkle Film, der 822 Millionen Euro an den Kinokassen einspielte, sowohl das Management als auch das Publikum erkennen, welches enorme Potenzial in Chen Sicheng steckt, und er wurde zu einem heißen neuen Regisseur in China.

Im Jahr 2014 schickte das Film Bureau mehrere junge Regisseure zum Studium nach Hollywood, und Chen Sicheng war einer von ihnen. Er hielt es für eine äußerst lohnende Erfahrung. Er erfuhr, wie Unternehmen wie Paramount Filme verpacken und bewerben, erkannte die Professionalität ihrer Arbeitsbereiche und bestätigte außerdem, dass Filme eine Kombination aus Kunst und Kommerz sind.

Deshalb hatte er bereits bei den Dreharbeiten zu „Detective Chinatown“ einen recht offenen kommerziellen Raum für dieses Projekt gebaut. Er wollte die Detektivgeschichte in „Tang Detective Universe“ und „Tang Ren + Qin Feng“ umwandeln Was er will, ist nicht der Erfolg eines einzelnen Films, sondern der gesamten „Tang Detective Universe“-Reihe und ihrer Derivate. In einem Interview sagte Chen Sicheng: „Ich möchte nicht derjenige sein, der den Kuchen bekommt, ich möchte derjenige sein, der den Kuchen backt.“

In nur 6 Jahren hat Chen Sicheng den IP-Wert von „Tang Detective Universe“ maximiert „hatte eine Einspielsumme von 4,524 Milliarden und belegte damit 2021 den dritten Platz bei den Einspielergebnissen, und die Webserie hat bereits zwei Staffeln veröffentlicht. Kinofilme richten sich an alle Altersgruppen und sind als Komödien positioniert, während sich Online-Dramen an ein jüngeres Publikum richten und eher stilisiert sind. Das „Tang Detective Story Universe“ hat zunächst Gestalt angenommen.

„Entschlüsselung“ Foto vom roten Teppich des Shanghai Film Festival: Liu Haoran, Daniel Wu, Yu Feihong, Ren Luyao, Chen Yustrontium.Bild/bereitgestellt vom Interviewpartner

Ich bin immer noch bereit, Risiken einzugehen

Regisseure mit hohen Einspielergebnissen haben oft Etiketten mit hohem Wiedererkennungswert, wie zum Beispiel Guo Fans „Science-Fiction“, Xu Zhengs „Komödie“, Ning Haos „Absurdität“, Lu Yangs „Neue Kampfkünste“ und Wen Muyes „Realismus“. zweifellos „Spannung“ und „Geheimnis“, obwohl er nicht der Regisseur vieler Filme ist, die als Werke von Chen Sicheng gelten.

Im Webdrama „Detective Chinatown“ aus dem Jahr 2020 brachte Chen Sicheng, der als Produzent und Chefdrehbuchautor fungiert, auf einen Schlag vier neue Regisseure heraus: Ke Wenli, Dai Mo, Yao Wenyi und Lai Mukuan. Kurz darauf übernahm das Webdrama „Detective Chinatown 2“ die jungen Regisseure Wang Tianwei und Yao Wenyi als Co-Regisseure, Ke Wenli und Dai Mo führten Regie beim Zweiteiler „Manslaughter“ und Lai Mukuan führte Regie beim Krimi-Thriller „Corridor Pavilion“. Mit Ausnahme von „The Corridor Pavilion“ fungiert Chen Sicheng als Produzent mehrerer anderer Filme. Beim letztjährigen Kassenschlager „The Disappearance of Her“ fungierte Chen Sicheng erneut als Produzent und stellte die jungen Regisseure Cui Rui und Liu Xiang vor.

Das „kleine dunkle Pferd“ dieses Sommers, „Silent Kill“, hat eigentlich nichts mit Chen Sicheng zu tun, aber die Leute haben immer noch das Gefühl, dass sein Schatten überall ist, vielleicht weil der Regisseur Ke Wenli ist und er sich im Abspann bei seinem Chef bedankte. Aus dieser Sicht hat Chen Sicheng nicht nur ein „Tang Tan-Universum“ aufgebaut, sondern absichtlich oder unabsichtlich auch ein „Spannungsuniversum“.

Nachdem seine Erfahrung in der Komfortzone ein Produktionssystem geschaffen hat, das seine jüngeren Generationen schützen kann, strebt er selbst nach weiteren kreativen Durchbrüchen. Deshalb ist er in der Rolle des Regisseurs nicht daran interessiert, als Suspense-Genre abgestempelt zu werden stimmte freudig zu: „Ich frage mich, ob die Leute mich vielleicht missverstehen. Ich lehne Etiketten nicht ab, aber tatsächlich versuche ich es immer noch und wachse. Es ist noch zu früh, meinen kreativen Stil mit einem Typ zu definieren …“

Im Sommer 2022 verzeichnete Chen Sichengs speziell für Kinder geschaffener Fantasy-Blockbuster „Mozart in Outer Space“ einen Kassenausfall von nur 223 Millionen. Er wurde 29 Tage nach seiner Veröffentlichung abgesetzt und auf Online-Plattformen verschoben. In einem Kontext, in dem Fantasy-Filme im Grunde genommen leer sind und es seit 20 oder 30 Jahren keine Kinderfilme mehr gibt, ist „Mozart from Outer Space“ tatsächlich ein recht repräsentativer Film, und sein Fertigstellungsgrad liegt immerhin über der Grenze des Verfalls Die Leute haben den gleichen Film gesehen. Das Genrewerk ist immer noch „Thunderbolt Beibei“ im Jahr 1988.

Vielleicht liegt es daran, dass lokale Werbefilme noch nie einen solchen Look gezeigt haben, das Publikum kann es nicht in seinem Herzen glauben; vielleicht liegt es daran, dass die Mischung aus Komödie + Fantasy + Familie + Freundschaft + Träume zu reichhaltig ist und das Publikum nicht so viel essen kann auf einmal; oder vielleicht liegt es daran, dass sie sich beeilen.“ Die Person, die aus diesen drei Wörtern stammte, „Chen Sicheng“, sah sich tatsächlich einen Kinderfilm an und fühlte sich getäuscht. Kurz gesagt, das ist eine Herausforderung, an die sich seit Jahren niemand mehr gewagt hat. Sie hat sowohl ihren Ruf als auch ihre Einspielergebnisse verloren. Wenn ich das nächste Mal einen Kinder-Fantasyfilm sehe, weiß ich nicht, ob ich warten muss Jahr des Affen.

„Wenn sich in Zukunft eine Chance ergibt, werde ich weiterhin Risiken eingehen.“ wurde Drehbuchautor und Produzent. Er wird den kommerziellen und starken Genres der von ihm produzierten Filme mehr Aufmerksamkeit schenken, denn es stehen Regisseure vor ihnen, die für ihre kreative Zukunft verantwortlich sind, solange das Unternehmen in Betrieb ist Wenn die Umstände es erlauben, würde er gerne neue Bereiche ausprobieren, sagte er gegenüber China News Weekly: „Ich werde möglicherweise weiterhin versuchen, bei den Dramen, bei denen ich Regie führe, größere Risiken einzugehen.“

Am meisten bewundert er zwei Filmmeister: Hitchcock und Kubrick. Hitchcock drehte in seinem Leben 59 Filme und drehte nur ein Genre. Er trieb die Spannung auf die Spitze. Kubrick ist seit 48 Jahren in der Filmbranche tätig und hat nur bei 13 Spielfilmen Regie geführt. Fast alle davon unterscheiden sich von Science-Fiction, Krieg, Horror, schwarzer Komödie und Kriminalität. „A Clockwork Orange“, „2001: A Space Odyssey“, „Dr. Strangelove“, „Full Metal Jacket“, „The Shining“, „Eyes Wide Shut“ … jedes Werk zeigt eine einzigartige künstlerische Perspektive und hat es auch geschafft kommerzieller Erfolg.

Er hofft, wie Kubrick zu sein und in seinem Schaffen verschiedene Themen und Typen herauszufordern, da seine Interessen in den verschiedenen Phasen seines Lebens unterschiedlich sind. Der Grund dafür, dass die ersten Filme starke Genre-Attribute aufwiesen, lag darin, dass „es damals keinen anderen Weg gab, weil man eine Filmreihe machen wollte, schließlich gab es vorher keine.“ Andererseits mussten sie sich auch kommerziell bewerben. Im Vergleich zu seinen früheren Werken weist seine neueste Regiearbeit „Decryption“ einen schwächeren Genresinn und stärkere Autorenattribute auf.

Chen Sicheng glaubt nicht, dass Urheberschaft notwendigerweise im Widerspruch zur Kommerzialität steht. Derzeit schaut er sich das amerikanische Drama „Get Involved“ an, eine TV-Serie, die die Geschichte der Dreharbeiten zum Filmklassiker „Der Pate“ erzählt. In dem Drama gibt es viele Meinungskonflikte zwischen den Investoren und den Machern, die letztendlich dazu führen beweist, dass es den Machern nicht so wichtig ist, „ob es sich verkauft oder nicht“. Die Idee erwies sich als Erfolg. Vielleicht kann sich die sogenannte Kommerzialität also nicht ausschließlich auf den Handel verlassen. Laut Chen Sicheng müssen die Macher iterieren und aktualisieren, sonst werden sie vom Publikum leicht im Stich gelassen. Allerdings reicht es nicht aus, nur nach Innovation und Veränderung zu streben. Sie müssen auch an der Einzigartigkeit des Films festhalten, also an der audiovisuellen Wirkung , Aktualität und Beteiligung des Publikums... letztlich oder die Begabung für Anstand und Integration.

Er ist bereit, an seine eigenen Werke zu glauben, obwohl er manchmal zu sehr glaubt, sonst gäbe es kein „Mozart im Weltall“, das die Erwartungen nicht erfüllt hätte, aber meistens glaubt er, dass seine Ästhetik und sein Ausdruck kann aufgrund seiner Positionierung von den meisten Menschen akzeptiert werden. Er ist ein gewöhnlicher Zuschauer und achtet auf die gleichen Dinge wie alle anderen, beispielsweise auf soziale Nachrichten, die er jeden Tag liest. Die Inspirationsquelle für „She Disappeared“ ist sozialer Natur Nachrichten Er verfolgt die sogenannten Mysterien nicht blind, er ist auch nicht arrogant und kann „sein Herz mit seinem Herzen vergleichen“. Daher ist er kein Schöpfer mit einer hohen Schwelle zur Eigenständigkeit.

Die Fakten belegen dies. In der Liste der Filmemacher, die Maoyan einspielten, steht Chen Sicheng mit insgesamt 12,2 Milliarden Kinokassen an dritter Stelle. Die beiden Vorgänger sind Tsui Hark und Zhang Yimou, die fast 20 Jahre älter sind als er Büro beträgt jeweils 14,609 Milliarden und 14,164 Milliarden. Mit der Veröffentlichung des Films „Decryption“ wird sich dieses Ranking möglicherweise ändern.

Veröffentlicht in der 1151. Ausgabe des Magazins „China News Weekly“ am 5. August 2024

Zeitschriftentitel: Abenteurer Chen Sicheng

Reporter: Li Jing