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Como IP animada muy popular que ha sido popular en todo el mundo durante décadas, la frase de la animación "El siguiente paso es la competencia nacional" hace 21 años detuvo a la juventud, hasta que la película de 2023 "Slam Dunk" hizo aparecer el juego entre Shohoku y Sanno. en la pantalla grande , mientras innumerables fanáticos de Slam Dunk finalmente hicieron realidad sus sueños, un nuevo grupo de espectadores posteriores a la década de 2000 también "se sumergieron" en esta animación clásica.

Después de su estreno en abril del año pasado, la película logró un brillante récord de más de 600 millones en taquilla, y la llave se extendió hasta agosto cuando los fanáticos reservaron el cine una y otra vez.

Cartel de la película "Slam Dunk"

El 3 de agosto se estrenó nuevamente la película animada japonesa "Slam Dunk". Para los fanáticos, este día guarda un secreto de emociones. Este día es el día de la competencia entre Shohoku y Sanno en la película, y el primer espectáculo del día de la re-proyección está programado para comenzar a las 11:30, que también coincide con la hora de inicio oficial.

El primer día de la nueva proyección, el funcionario también celebró un evento especial de visualización de la "Noche de Carnaval de Competencia Nacional" para miles de personas en Shanghai. La respuesta fue entusiasta y la banda 10-FFET, el cantante del tema "Zero". Sense", provocó una interacción sorpresa tras la proyección. El ambiente es pleno.

Evento especial de visualización del "Concurso Nacional Noche de Carnaval" para miles de personas

Durante el estreno de la película "Slam Dunk" el año pasado, Shanghai Cinema SHO fue el teatro elegido por los fanáticos para reservar todo el lugar para el carnaval. El relanzamiento de este año, el evento especial de visualización "Noche de Carnaval del Concurso Nacional" para miles de personas, convirtió una vez más al cine en una "escena de apoyo" a gran escala. El diseño externo está lleno de varios elementos "slam dunk", lo que atrae a muchos fanáticos a tomar fotografías y registrarse. Muchos espectadores se disfrazaron de sus personajes favoritos o también fueron decorados con elementos tipo "slam dunk".

Entre las miles de personas que vieron la película, la mayoría del público ya había visto el partido, pero la respuesta aún fue entusiasta. Cada uno de los Xiangbei Mountain Kings tiene un campamento de audiencia que lo apoya y cada jugador también tiene sus propios fanáticos leales. Durante el juego, cuando la cámara cambia entre jugadores, se escucharán gritos desde diferentes direcciones en el teatro. Los aficionados aplaudirán cada gol y suspirarán cuando se conceda el gol. El ambiente apasionante es como estar en el estadio. Especialmente cuando la cámara muestra a las porristas en el auditorio gritando vítores, los vítores del público y la película resuenan tanto dentro como fuera de la pantalla, y la pared dimensional parece estar completamente rota en ese momento.

El público que apoyaba a los diferentes bandos ondeó banderas y vitoreó.

La película continúa la tradición narrativa de la animación, entrelazando intensos eventos en vivo y los recuerdos y clips de crecimiento de los personajes. Cuando la película entre en los recuerdos de vidas pasadas del jugador, la atmósfera volverá a ser una experiencia visual tranquila e inmersiva. No hay sensación de inconsistencia al cambiar entre los modos dinámico y estático, y el público puede empatizar e interactuar completamente con la trama y los personajes de la película.

Este tipo de "apoyo" se ha convertido en una forma muy importante de abrir esta película desde su estreno el año pasado. La clave de la película rara vez se pospuso tres veces, y la principal demanda en la etapa posterior provino de los fanáticos que reservaron el lugar para recibir apoyo. La cultura de los fanáticos de la audiencia bidimensional ha chocado con el teatro como lugar, creando una chispa maravillosa. Las proyecciones de películas están conectadas con el cosplay espontáneo de los fanáticos, exhibiciones periféricas e incluso eventos temáticos en vivo, convirtiendo casi todos los eventos en un pequeño intercambio de. Periféricos para fans de la Comic Con. Actividades temáticas como "Sakuragi Hanamichi Special", "Misui Hisashi Special" y "Rukawa Kaede Interview" incluso subdividen la misma película en diferentes experiencias de visualización. En plataformas sociales como Weibo y Xiaohongshu, las publicaciones de "gente temblorosa" de la comunidad de apoyo se extienden desde ciudades de primer nivel a ciudades de tercer y cuarto nivel, uniendo a los fanáticos, lo que no solo satisface las necesidades de visualización únicas de la segunda dimensión. No afecta la experiencia de ver películas del público común. Buscar un cine privado se ha convertido en la forma preferida de ver películas para muchos fanáticos de Slam Dunk.

Visualización inmersiva para la audiencia

Impulsadas por "Slam Dunk", las películas animadas con temas deportivos de este año como "Volleyball Boys: Junkyard Showdown" y "Blue Zone: Nagi" también han copiado este modelo, y la cultura bidimensional se combina inteligentemente con actividades de visualización de películas sin conexión. , lo que también permite a los cines y distribuidores de películas ver nuevas oportunidades de negocio. Según las estadísticas, el año pasado, el día de cada "Festival de bebida de las mil personas", el volumen de ventas de los comerciantes de Shanghai Cinema SHO aumentó al menos un 50% interanual.

Después de la proyección de la "Noche de Carnaval de Miles de Personas" el 3 de agosto, mientras sonaba la canción final, los fanáticos de todos los jugadores populares agitaron sus banderas de apoyo y el ambiente se llenó. Más tarde, hubo una interacción sorpresa posterior a la proyección con 10-FEET, el cantante del tema principal de la película. Respondieron todas las preguntas relacionadas con la película y compartieron una historia detrás de escena sobre la creación de la canción.

10-FEET, el cantante del tema principal de la película, apareció en la interacción posterior a la proyección.

Según los miembros de la banda, al componer el tema principal de la película, el autor original Takehiko Inoue inicialmente no estaba satisfecho con las aproximadamente 20 canciones que enviaron. El ahora popular "Zero Sense" fue una "demo para pasar el tiempo" preparada para el Sr. Inoue durante el período de pausa en el que la banda planeaba reescribir canciones. Se inspiró en el heroico avance de Rukawa Kaede con la pelota en el primer corte. Con Pinjin, los miembros de la banda en ese momento llamaron a esta demostración "The Liveliness of Rukawa". Inesperadamente, Takehiko Inoue descubrió la alegre melodía y, después de una nueva revisión y arreglo, se convirtió en un tema importante de la película.

En el lugar, los fans y 10-FEET cantaron juntos la emocionante melodía de "Zero Sense". La atmósfera en el lugar era cada vez más alta. La banda también anunció que celebrarían su concierto en Shanghai.