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Als sehr beliebtes animiertes IP, das seit Jahrzehnten auf der ganzen Welt beliebt ist, stoppte der Animationssatz „Der nächste Schritt ist der nationale Wettbewerb“ vor 21 Jahren die Jugend, bis im Film „Slam Dunk“ aus dem Jahr 2023 das Spiel zwischen Shohoku und Sanno auftauchte Während unzählige Slam Dunk-Fans auf der großen Leinwand endlich ihre Träume verwirklichten, „fing“ auch eine neue Gruppe von Zuschauern nach den 2000er-Jahren an, diesen Animationsklassiker zu sehen.

Nachdem der Film im April letzten Jahres in die Kinos kam, erzielte er einen fulminanten Rekord von mehr als 600 Millionen Kinokassen, und der Schlüssel wurde bis August verlängert, da die Fans das Kino immer wieder buchten.

Filmplakat „Slam Dunk“.

Am 3. August wurde der japanische Animationsfilm „Slam Dunk“ erneut veröffentlicht. Für Fans birgt dieser Tag ein Geheimnis voller Emotionen. Dieser Tag ist der Tag des Wettbewerbs zwischen Shohoku und Sanno im Film, und die erste Show am Tag der Neuvorführung soll um 11:30 Uhr beginnen, was auch mit der offiziellen Startzeit zusammenfällt.

Am ersten Tag der Vorführung veranstaltete der Beamte auch eine Sonderveranstaltung „National Competition Carnival Night“ für Tausende von Menschen. Die Resonanz war begeistert. Der Sänger des Titelsongs „Zero Sense“ brachte eine Überraschungsinteraktion nach der Vorführung. Die Atmosphäre ist voll.

„Karnevalsnacht des Nationalen Wettbewerbs“: Sonderveranstaltung für Tausende von Menschen

Während der Veröffentlichung des Films „Slam Dunk“ im letzten Jahr war das Shanghai Cinema SHO das Kino der Wahl für Fans, um den gesamten Veranstaltungsort für den Karneval zu buchen. Die diesjährige Neuauflage, die Sonderveranstaltung „Karnevalsnacht des Bundeswettbewerbs“ für Tausende Menschen, verwandelte das Kino erneut in eine groß angelegte „Förderszene“. Das Off-Site-Layout ist voller verschiedener „Slam Dunk“-Elemente und lockt viele Fans zum Fotografieren und Einchecken an. Viele Zuschauer verkleideten sich als ihre Lieblingscharaktere oder wurden zusätzlich mit „Slam Dunk“-Elementen geschmückt.

Unter den Tausenden Zuschauern, die den Film sahen, hatten die meisten Zuschauer das Spiel bereits gesehen, aber die Resonanz war dennoch begeistert. Jeder der Xiangbei Mountain Kings hat ein unterstützendes Publikumslager und jeder Spieler hat auch seine eigenen treuen Fans. Während des Spiels, während die Kamera zwischen den Spielern wechselt, sind Schreie aus verschiedenen Richtungen im Theater zu hören. Die Fans jubeln über jedes Tor und seufzen, wenn das Tor kassiert wird. Die leidenschaftliche Atmosphäre ist wie im Stadion. Besonders wenn die Kamera auf die Jubelrufe der Cheerleader im Zuschauerraum wechselt, hallen die Jubelrufe des Publikums und des Films sowohl innerhalb als auch außerhalb der Leinwand wider, und die Dimensionswand scheint in diesem Moment völlig durchbrochen zu sein.

Zuschauer, die verschiedene Lager unterstützten, schwenkten Fahnen und jubelten

Der Film setzt die Erzähltradition der Animation fort und verknüpft intensive Live-Ereignisse mit den Erinnerungen und Wachstumsclips der Charaktere. Wenn der Film in die Erinnerungen des Spielers an frühere Leben eintaucht, kehrt die Atmosphäre zu einem ruhigen und eindringlichen Seherlebnis zurück. Beim Wechsel zwischen dynamischem und statischem Modus entsteht kein Inkonsistenzgefühl, und das Publikum kann sich vollständig in die Handlung und die Charaktere des Films hineinversetzen und mit ihnen interagieren.

Diese Art der „Unterstützung“ ist seit seiner Veröffentlichung im letzten Jahr zu einer sehr wichtigen Möglichkeit geworden, diesen Film zu eröffnen. Der Schlüssel zum Film wurde selten dreimal verschoben, und die Hauptnachfrage in der späteren Zeit kam von Fans, die den Veranstaltungsort zur Unterstützung buchten. Die Fankultur des zweidimensionalen Publikums ist mit dem Theater als Veranstaltungsort kollidiert und hat einen wunderbaren Funken erzeugt. Filmvorführungen sind mit spontanen Cosplay-Aktionen der Fans, Randausstellungen und sogar thematischen Live-Events verbunden und machen fast jede Veranstaltung zu einem kleinen Austausch Fan-Peripheriegeräte. Comic Con. Themenaktivitäten wie „Sakuragi Hanamichi Special“, „Misui Hisashi Special“ und „Rukawa Kaede Interview“ unterteilen sogar den gleichen Film in verschiedene Seherlebnisse. Auf sozialen Plattformen wie Weibo und Xiaohongshu verbreiten sich die „Shaking People“-Beiträge der Support-Community von Städten der ersten Ebene bis hin zu Städten der dritten und vierten Ebene und bringen Fans zusammen, was nicht nur den einzigartigen Sehbedürfnissen der zweiten Dimension gerecht wird, sondern auch hat keinen Einfluss auf das Filmerlebnis des normalen Publikums. Die Suche nach einem privaten Kino ist für viele Slam Dunk-Fans zur bevorzugten Art geworden, Filme anzusehen.

Immersive Betrachtung für das Publikum

Angetrieben von „Slam Dunk“ haben auch die diesjährigen Animationsfilme zum Thema Sport wie „Volleyball Boys: Junkyard Showdown“ und „Blue Zone: Nagi“ dieses Modell kopiert, und die zweidimensionale Kultur wird geschickt mit Aktivitäten zum Offline-Filmschauen kombiniert . Dies ermöglicht auch Kinos und Filmverleihern, neue Geschäftsmöglichkeiten zu erkennen. Laut Statistik stieg im vergangenen Jahr am Tag jedes „Thousand People Drinking Festival“ das Verkaufsvolumen der Shanghai Cinema SHO-Händler im Vergleich zum Vorjahr um mindestens 50 %.

Nach der Vorführung der „Thousands of People Carnival Night“ am 3. August, als das Schlusslied erklang, schwenkten die Fans aller beliebten Spieler ihre Support-Flaggen und die Atmosphäre war ausgelassen. Später gab es nach der Vorführung eine überraschende Interaktion mit 10-FEET, dem Sänger des Titelsongs des Films. Sie beantworteten alle Fragen zum Film und erzählten eine Geschichte hinter den Kulissen über die Entstehung des Songs.

10-FEET, der Sänger des Titelsongs des Films, trat in der Interaktion nach der Vorführung auf

Nach Angaben der Bandmitglieder war der ursprüngliche Autor Takehiko Inoue beim Komponieren des Titelsongs für den Film zunächst mit den etwa 20 von ihnen eingereichten Songs unzufrieden. Das mittlerweile beliebte „Zero Sense“ war ein „Demo zum Zeitvertreib“, das für Mr. Inoue während der Lückenphase vorbereitet wurde, als die Band plante, Songs neu zu schreiben. Es wurde von Rukawa Kaedes heldenhaftem Durchbruch mit dem Ball im Rohschnitt inspiriert Mit Pinjin nannten die damaligen Bandmitglieder dieses Demo „The Liveliness of Rukawa“. Unerwarteterweise wurde die fröhliche Melodie von Takehiko Inoue entdeckt und nach einer neuen Überarbeitung und einem neuen Arrangement wurde sie zu einem wichtigen Titelsong im Film.

Vor Ort sangen Fans und 10-FEET gemeinsam die aufregende Melodie von „Zero Sense“. Die Stimmung vor Ort wurde immer höher. Die Band kündigte auch an, dass sie ihr Konzert in Shanghai abhalten würden.