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Essendo un IP animato molto popolare che è stato popolare in tutto il mondo per decenni, la frase dell'animazione "Il prossimo passo è la competizione nazionale" 21 anni fa ha fermato la giovinezza, fino a quando il film del 2023 "Slam Dunk" ha fatto apparire il gioco tra Shohoku e Sanno sul grande schermo, mentre innumerevoli fan di Slam Dunk finalmente realizzavano i loro sogni, anche un nuovo gruppo di spettatori post-00 si è "appassionato" di questa classica animazione.

Dopo essere uscito nell'aprile dello scorso anno, il film ha raggiunto un brillante record di oltre 600 milioni di incassi al botteghino, e la chiave è stata estesa ad agosto poiché i fan hanno prenotato il cinema ancora e ancora.

Locandina del film "Slam Dunk".

Il 3 agosto è uscito di nuovo il film d'animazione giapponese "Slam Dunk". Per i fan, questa giornata racchiude un segreto di emozioni. Questo giorno è il giorno della competizione tra Shohoku e Sanno nel film, e il primo spettacolo del giorno della riproiezione dovrebbe iniziare alle 11:30, che coincide anche con l'orario di inizio ufficiale.

Il primo giorno della proiezione, il funzionario ha anche tenuto un evento speciale di visione "National Competition Carnival Night" per migliaia di persone a Shanghai. La risposta è stata entusiasta Il cantante della sigla "Zero Sense" 10-FFET Band ha portato a interazione a sorpresa post-proiezione L'atmosfera è piena.

Evento speciale di visione "Concorso Nazionale Carnevale Notte" per migliaia di persone

Durante l'uscita del film "Slam Dunk" lo scorso anno, lo Shanghai Cinema SHO è stato il teatro scelto dai fan per prenotare l'intera sede per il carnevale. La riedizione di quest'anno, l'evento speciale di visione "National Competition Carnival Night" per migliaia di persone, ha trasformato ancora una volta il cinema in una "scena di supporto" su larga scala. Il layout fuori sede è pieno di vari elementi "slam dunk", che attirano molti fan a scattare foto e fare il check-in. Molti spettatori si sono vestiti come i loro personaggi preferiti o sono stati anche decorati con elementi "slam dunk".

Tra le migliaia di persone che hanno guardato il film, la maggior parte del pubblico aveva già visto la partita, ma la risposta è stata comunque entusiasta. Ciascuno degli Xiangbei Mountain Kings ha un pubblico di supporto e ogni giocatore ha anche i suoi fedeli fan. Durante il gioco, quando la telecamera passa da un giocatore all'altro, si sentiranno urla da diverse direzioni nel teatro. I tifosi esulteranno per ogni gol e sospireranno quando il gol verrà concesso. L'atmosfera appassionata è come essere allo stadio. Soprattutto quando la telecamera inquadra le cheerleader nell'auditorium che gridano applausi, gli applausi del pubblico e del film risuonano sia all'interno che all'esterno dello schermo, e in quel momento il muro dimensionale sembra essere completamente rotto.

Il pubblico che sostiene diversi schieramenti ha sventolato bandiere e ha applaudito

Il film continua la tradizione narrativa dell'animazione, intrecciando intensi eventi dal vivo, ricordi e clip di crescita dei personaggi. Quando il film entra nei ricordi della vita passata del giocatore, l'atmosfera tornerà a un'esperienza visiva tranquilla e coinvolgente. Non c'è alcun senso di incoerenza quando si passa dalla modalità dinamica a quella statica e il pubblico può entrare completamente in empatia e interagire con la trama e i personaggi del film.

Questo tipo di "supporto" è diventato un modo molto importante per aprire il film sin dalla sua uscita l'anno scorso. La chiave del film veniva raramente posticipata tre volte, e la richiesta principale nel periodo successivo proveniva dai fan che prenotavano la sala per ricevere supporto. La cultura dei fan del pubblico bidimensionale si è scontrata con il teatro come luogo di ritrovo, creando una meravigliosa scintilla. Le proiezioni di film sono collegate ai cosplay spontanei dei fan, alle mostre periferiche e persino agli eventi live a tema, trasformando quasi ogni evento in un piccolo scambio di emozioni. periferiche dei fan. Attività a tema come "Sakuragi Hanamichi Special", "Misui Hisashi Special" e "Rukawa Kaede Interview" suddividono addirittura lo stesso film in diverse esperienze visive. Sulle piattaforme social come Weibo e Xiaohongshu, i post "scuotono le persone" della comunità di supporto si diffondono dalle città di primo livello alle città di terzo e quarto livello, riunendo i fan, il che non solo soddisfa le esigenze di visualizzazione uniche della seconda dimensione, ma non influisce sull'esperienza di visione del film del pubblico ordinario. La ricerca di un cinema privato è diventata il modo preferito per guardare film per molti fan di Slam Dunk.

Visione coinvolgente per il pubblico

Spinti da "Slam Dunk", anche i film d'animazione a tema sportivo di quest'anno come "Volleyball Boys: Junkyard Showdown" e "Blue Zone: Nagi" hanno copiato questo modello e la cultura bidimensionale è abilmente combinata con le attività di visione di film offline , che consente anche alle sale e ai distributori cinematografici di vedere nuove opportunità di business. Secondo le statistiche, l'anno scorso, nel giorno di ogni "Festival delle migliaia di persone", il volume delle vendite dei commercianti di Shanghai Cinema SHO è aumentato di almeno il 50% su base annua.

Dopo la proiezione della "Notte di Carnevale delle Migliaia di Persone" il 3 agosto, mentre suonava la canzone finale, i fan di tutti i giocatori famosi hanno sventolato le loro bandiere di supporto e l'atmosfera era piena. Successivamente, dopo la proiezione, c'è stata un'interazione a sorpresa con 10-FEET, il cantante della sigla del film. Hanno risposto a tutte le domande relative al film e hanno condiviso una storia dietro le quinte sulla creazione della canzone.

10-FEET, il cantante della sigla del film, è apparso nell'interazione post-proiezione

Secondo i membri della band, durante la composizione della sigla del film, l'autore originale Takehiko Inoue inizialmente era insoddisfatto delle circa 20 canzoni che avevano presentato. L'ormai popolare "Zero Sense" era un "demo per passare il tempo" preparato per Mr. Inoue durante il periodo di pausa in cui la band pianificava di riscrivere le canzoni. È stato ispirato dall'eroica svolta di Rukawa Kaede con la palla nel montaggio grezzo Con Pinjin, i membri della band dell'epoca chiamarono questo demo "The Livelies of Rukawa". Inaspettatamente, l'allegra melodia è stata notata da Takehiko Inoue e, dopo una nuova revisione e arrangiamento, è diventata un'importante sigla del film.

Sul posto, i fan ed i 10-FEET hanno cantato insieme l'emozionante melodia di "Zero Sense". L'atmosfera sul palco stava diventando sempre più alta. La band ha anche annunciato che avrebbero tenuto il loro concerto a Shanghai.