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En tant qu'IP d'animation très populaire qui est populaire dans le monde entier depuis des décennies, la phrase de l'animation "La prochaine étape est la compétition nationale" il y a 21 ans a arrêté la jeunesse, jusqu'à ce que le film "Slam Dunk" de 2023 fasse apparaître le jeu entre Shohoku et Sanno. sur grand écran, alors que d'innombrables fans de Slam Dunk ont ​​enfin réalisé leurs rêves, un nouveau groupe de téléspectateurs post-2000 s'est également « lancé » dans cette animation classique.

Après la sortie du film en avril de l'année dernière, il a atteint un brillant record de plus de 600 millions de recettes au box-office, et la clé a été prolongée jusqu'en août alors que les fans réservaient encore et encore la salle.

Affiche du film "Slam Dunk"

Le 3 août, le film d'animation japonais "Slam Dunk" est de nouveau sorti. Pour les fans, cette journée recèle un secret d’émotions. Ce jour est le jour de la compétition entre Shohoku et Sanno dans le film, et la première séance du jour de reprojection devrait commencer à 11h30, ce qui coïncide également avec l'heure de début officielle.

Le premier jour de la projection, le responsable a également organisé un événement spécial de projection « National Competition Carnival Night » pour des milliers de personnes à Shanghai. La réponse a été enthousiaste. Le chanteur de la chanson thème « Zero Sense » 10-FFET Band a apporté un. interaction surprise après la projection. L'atmosphère est pleine.

Événement spécial « Nuit du carnaval du concours national » pour des milliers de personnes

Lors de la sortie du film « Slam Dunk » l'année dernière, le Shanghai Cinema SHO était le théâtre de choix des fans souhaitant réserver l'intégralité de la salle pour le carnaval. La réédition de cette année, l'événement spécial « Concours national Carnaval » devant des milliers de personnes, a une fois de plus transformé le cinéma en une « scène de soutien » à grande échelle. L'aménagement hors site regorge de divers éléments de « slam dunk », attirant de nombreux fans à prendre des photos et à s'enregistrer. De nombreux téléspectateurs se sont déguisés comme leurs personnages préférés ou ont également été décorés d'éléments « slam dunk ».

Parmi les milliers de personnes qui ont regardé le film, la plupart du public avait déjà regardé le match, mais la réponse était toujours enthousiaste. Chacun des Xiangbei Mountain Kings a un camp d'audience de soutien, et chaque joueur a également ses propres fans fidèles. Pendant le jeu, lorsque la caméra passe d'un joueur à l'autre, des cris seront entendus dans différentes directions du théâtre. Les supporters applaudiront chaque but et soupireront lorsque le but sera encaissé. L'atmosphère passionnée est comme si elle était dans un stade. Surtout lorsque la caméra passe aux pom-pom girls de l'auditorium criant des acclamations, les acclamations du public et du film résonnent à la fois à l'intérieur et à l'extérieur de l'écran, et le mur dimensionnel semble être complètement brisé à ce moment-là.

Le public soutenant les différents camps a brandi des drapeaux et applaudi

Le film perpétue la tradition narrative de l'animation, mêlant des événements intenses en direct aux souvenirs et aux clips de croissance des personnages. Lorsque le film entre dans les souvenirs de la vie passée du joueur, l'atmosphère revient à une expérience visuelle calme et immersive. Il n'y a aucun sentiment d'incohérence lors du passage entre les modes dynamiques et statiques, et le public peut complètement sympathiser et interagir avec l'intrigue et les personnages du film.

Ce type de « soutien » est devenu un moyen très important d'ouvrir ce film depuis sa sortie l'année dernière. La clé du film était rarement reportée trois fois, et la principale demande dans la période ultérieure provenait des fans qui avaient réservé la salle pour obtenir du soutien. La culture des fans du public bidimensionnel s'est heurtée au théâtre en tant que lieu, créant une merveilleuse étincelle. Les projections de films sont liées aux cosplays spontanés des fans, aux expositions périphériques et même aux événements thématiques en direct, transformant presque chaque événement en un petit échange de choses. périphériques de ventilateur. Des activités thématiques telles que « Sakuragi Hanamichi Special », « Misui Hisashi Special » et « Rukawa Kaede Interview » subdivisent même le même film en différentes expériences de visionnage. Sur les plateformes sociales telles que Weibo et Xiaohongshu, les messages « secouant les gens » de la communauté de soutien se sont propagés des villes de premier rang aux villes de troisième et quatrième rang, rassemblant les fans, ce qui répond non seulement aux besoins de visionnage uniques de la deuxième dimension, et n'affecte pas l'expérience cinématographique du public ordinaire. La recherche d'une salle de cinéma privée est devenue le moyen préféré de regarder des films pour de nombreux fans de Slam Dunk.

Visionnage immersif pour le public

Poussés par "Slam Dunk", les films d'animation sur le thème du sport de cette année tels que "Volleyball Boys : Junkyard Showdown" et "Blue Zone : Nagi" ont également copié ce modèle, et la culture bidimensionnelle est intelligemment combinée avec des activités de visionnage de films hors ligne. , ce qui permet également aux cinémas et aux distributeurs de films de voir de nouvelles opportunités commerciales. Selon les statistiques, l'année dernière, le jour de chaque « Festival de la boisson pour mille personnes », le volume des ventes des marchands du Shanghai Cinema SHO a augmenté d'au moins 50 % d'une année sur l'autre.

Après la projection de la « Nuit de carnaval de milliers de personnes » le 3 août, alors que la chanson finale était jouée, les fans de tous les joueurs populaires ont agité leurs drapeaux de soutien et l'atmosphère était pleine. Plus tard, il y a eu une interaction surprise après la projection avec 10-FEET, le chanteur de la chanson thème du film. Ils ont répondu à toutes les questions liées au film et ont partagé une histoire en coulisses sur la création de la chanson.

10-FEET, le chanteur de la chanson thème du film, est apparu dans l'interaction post-projection

Selon les membres du groupe, lors de la composition de la chanson thème du film, l'auteur original Takehiko Inoue n'était initialement pas satisfait de la vingtaine de chansons qu'ils avaient soumises. Le désormais populaire "Zero Sense" était une "démo pour passer le temps" préparée pour M. Inoue pendant la période de pause où le groupe envisageait de réécrire des chansons. Il a été inspiré par la percée héroïque de Rukawa Kaede avec le ballon dans le premier montage. Avec Pinjin, les membres du groupe de l'époque appelaient cette démo "The Liveliness of Rukawa". De manière inattendue, la mélodie joyeuse a été repérée par Takehiko Inoue, et après une nouvelle révision et un nouvel arrangement, elle est devenue une chanson thème importante du film.

Sur place, les fans et 10-FEET ont chanté ensemble la mélodie passionnante de "Zero Sense". L'atmosphère sur scène devenait de plus en plus forte. Le groupe a également annoncé qu'il tiendrait son concert à Shanghai.