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Como um IP animado altamente popular que é popular em todo o mundo há décadas, a frase da animação “O próximo passo é a competição nacional” parou os jovens há 21 anos, até que o filme “Slam Dunk” de 2023 fez o jogo entre Shohoku e Sanno aparecer na tela grande, enquanto inúmeros fãs de Slam Dunk finalmente realizavam seus sonhos, uma nova leva de espectadores pós-anos 2000 também “entrou” nesta animação clássica.

Depois que o filme foi lançado em abril do ano passado, ele alcançou um recorde brilhante de mais de 600 milhões de bilheteria, e a chave foi estendida até agosto, à medida que os fãs reservavam o teatro repetidas vezes.

Pôster do filme "Slam Dunk"

Em 3 de agosto, o filme de animação japonês "Slam Dunk" foi lançado novamente. Para os fãs, este dia guarda um segredo de emoções. Este dia é o dia da competição entre Shohoku e Sanno no filme, e a primeira exibição do dia de reexibição está marcada para começar às 11h30, que também coincide com o horário oficial de início.

No primeiro dia de exibição, o oficial também realizou um evento especial de exibição "National Competition Carnival Night" para milhares de pessoas em Xangai. A resposta foi entusiasmada. O cantor da música tema "Zero Sense" 10-FFET Band trouxe um. interação surpresa pós-exibição A atmosfera está cheia.

Evento especial de exibição da “Noite de Carnaval da Competição Nacional” para milhares de pessoas

Durante o lançamento do filme "Slam Dunk" no ano passado, o Shanghai Cinema SHO foi o teatro preferido dos fãs para reservar todo o local para o carnaval. A reedição deste ano, o evento especial “Noite de Carnaval da Competição Nacional”, para milhares de pessoas, mais uma vez transformou o cinema num grande “cenário de apoio”. O layout externo está repleto de vários elementos "afundados", atraindo muitos fãs para tirar fotos e fazer check-in. Muitos espectadores se vestiram como seus personagens favoritos ou também foram decorados com elementos de "enterrada".

Entre as milhares de pessoas que assistiram ao filme, a maior parte do público já havia assistido ao jogo, mas a resposta ainda foi entusiasmada. Cada um dos Reis da Montanha Xiangbei tem um público de apoio e cada jogador também tem seus próprios fãs leais. Durante o jogo, conforme a câmera alterna entre os jogadores, gritos serão ouvidos em diferentes direções do teatro. Os torcedores vão torcer por cada gol e suspirar quando o gol for sofrido. O clima de paixão é como estar no estádio. Principalmente quando a câmera corta para as líderes de torcida no auditório gritando vivas, os aplausos do público e do filme ecoam dentro e fora da tela, e a parede dimensional parece estar completamente quebrada naquele momento.

O público que apoiava diferentes acampamentos agitava bandeiras e aplaudia

O filme dá continuidade à tradição narrativa da animação, entrelaçando intensos eventos ao vivo e as memórias e clipes de crescimento dos personagens. Quando o filme entra nas memórias de vidas passadas do jogador, a atmosfera retornará a uma experiência de visualização tranquila e envolvente. Não há sensação de inconsistência ao alternar entre os modos dinâmico e estático, e o público pode ter empatia e interagir completamente com o enredo e os personagens do filme.

Esse tipo de “apoio” se tornou uma forma muito importante de abrir o filme desde seu lançamento no ano passado. A chave do filme raramente foi adiada três vezes, e a principal demanda no período posterior veio dos fãs que reservaram o local para apoio. A cultura dos fãs do público bidimensional colidiu com o teatro como local, criando uma faísca maravilhosa. As exibições de filmes estão conectadas ao cosplay espontâneo dos fãs, às exibições periféricas e até mesmo aos eventos temáticos ao vivo, transformando quase todos os eventos em uma pequena troca de experiências. periféricos de fãs. Atividades temáticas como "Sakuragi Hanamichi Special", "Misui Hisashi Special" e "Rukawa Kaede Interview" até subdividem o mesmo filme em diferentes experiências de visualização. Em plataformas sociais como Weibo e Xiaohongshu, as postagens de “pessoas trêmulas” da comunidade de apoio se espalham de cidades de primeiro nível para cidades de terceiro e quarto níveis, reunindo fãs, o que não apenas atende às necessidades únicas de visualização da segunda dimensão, e não afeta a experiência de assistir filmes do público comum. Procurar um cinema particular tornou-se a forma preferida de assistir filmes para muitos fãs de Slam Dunk.

Visualização envolvente para o público

Impulsionados por "Slam Dunk", os filmes de animação com temática esportiva deste ano, como "Volleyball Boys: Junkyard Showdown" e "Blue Zone: Nagi" também copiaram esse modelo, e a cultura bidimensional é habilmente combinada com atividades de exibição de filmes off-line , o que também permite que cinemas e distribuidoras de filmes vejam novas oportunidades de negócios. Segundo as estatísticas, no ano passado, no dia de cada "Festival de Bebidas das Mil Pessoas", o volume de vendas dos comerciantes do Shanghai Cinema SHO aumentou pelo menos 50% em relação ao ano anterior.

Após a exibição da “Noite de Carnaval de Milhares de Pessoas” no dia 3 de agosto, enquanto a música de encerramento tocava, fãs de todos os jogadores populares agitavam suas bandeiras de apoio e o clima estava cheio. Posteriormente, houve uma interação surpresa pós-exibição com 10-FEET, cantor da música tema do filme. Eles responderam a todas as perguntas relacionadas ao filme e compartilharam uma história dos bastidores sobre a criação da música.

10-FEET, cantor da música tema do filme, apareceu na interação pós-exibição

De acordo com os membros da banda, ao compor a música tema do filme, o autor original Takehiko Inoue ficou inicialmente insatisfeito com as cerca de 20 músicas enviadas. O agora popular "Zero Sense" foi uma "demo para passar o tempo" preparada para o Sr. Inoue durante o período de intervalo, quando a banda planejava reescrever as músicas. Foi inspirado na descoberta heróica de Rukawa Kaede com a bola na versão preliminar. .Com Pinjin, os membros da banda na época chamaram esta demo de "The Liveliness of Rukawa". Inesperadamente, a alegre melodia foi descoberta por Takehiko Inoue e, após uma nova revisão e arranjo, tornou-se uma importante música tema do filme.

No local, os fãs e o 10-FEET cantaram juntos a emocionante melodia de "Zero Sense". A atmosfera no local estava cada vez mais elevada. A banda também anunciou que realizaria seu show em Xangai.