uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Maailmalla vuosikymmeniä suosittuna erittäin suosittuna animoituna IP:nä animaation lause "Seuraava askel on kansallinen kilpailu" 21 vuotta sitten pysäytti nuoruuden, kunnes vuoden 2023 elokuva "Slam Dunk" sai Shohokun ja Sannon välisen pelin ilmestymään. suurella näytöllä, samalla kun lukemattomat Slam Dunk -fanit vihdoin toteuttivat unelmansa, uusi joukko 00-luvun jälkeisiä katsojia "pääsy" myös tähän klassiseen animaatioon.

Kun elokuva julkaistiin viime vuoden huhtikuussa, se saavutti loistavan yli 600 miljoonan lipunmyyntiennätyksen, ja avainta jatkettiin elokuulle, kun fanit varasivat teatterin yhä uudelleen.

Elokuvan "Slam Dunk" juliste

Elokuun 3. päivänä japanilainen animaatioelokuva "Slam Dunk" julkaistiin jälleen. Faneille tämä päivä sisältää tunteiden salaisuuden. Tämä päivä on elokuvassa Shohokun ja Sannon kilpailupäivä, ja uusintaesityspäivän ensimmäinen esitys alkaa klo 11.30, mikä osuu myös viralliseen alkamisaikaan.

Näytöksen ensimmäisenä päivänä virkamies järjesti myös "National Competition Carnival Night" -erikoiskatselutapahtuman tuhansille ihmisille. Vastaus oli innostunut yllätys näytöksen jälkeinen vuorovaikutus Tunnelma on täynnä.

"National Competition Carnival Night" erityinen katselutapahtuma tuhansille ihmisille

Slam Dunk -elokuvan julkaisun aikana viime vuonna, Shanghai Cinema SHO oli faneille suosikkiteatteri, jossa he varasivat koko karnevaalipaikan. Tämän vuoden uusintajulkaisu, tuhansille ihmisille suunnattu "National Competition Carnival Night" -erikoiskatselutapahtuma, teki elokuvateatterista jälleen kerran laajan "tukikohtauksen". Ulkopuolinen ulkoasu on täynnä erilaisia ​​"slam dunk" -elementtejä, jotka houkuttelevat monia faneja ottamaan valokuvia ja kirjautumaan sisään. Monet katsojat pukeutuivat suosikkihahmoikseen tai olivat myös koristeltu "slam dunk" -elementeillä.

Tuhansien elokuvaa katsoneiden joukossa suurin osa yleisöstä oli jo katsonut pelin, mutta palaute oli silti innostunutta. Jokaisella Xiangbei Mountain Kingsillä on tukeva yleisöleiri, ja jokaisella pelaajalla on myös omat uskolliset faninsa. Pelin aikana, kun kamera vaihtaa pelaajien välillä, teatterissa kuuluu huutoja eri suunnista. Fanit hurraavat jokaisesta maalista ja huokaavat, kun maali päästetään. Intohimoinen tunnelma on kuin stadionilla. Varsinkin kun kamera leikkaa cheerleadereihin katsomossa huutaen hurraa, yleisön ja elokuvan huudot kaikuvat sekä valkokankaan sisällä että sen ulkopuolella, ja ulottuvuusseinä näyttää siinä hetkessä olevan täysin rikki.

Eri leirejä kannattaneet yleisöt heiluttivat lippuja ja hurrasivat

Elokuva jatkaa animaation kerronnallista perinnettä, joka yhdistää intensiivisiä live-tapahtumia ja hahmojen muistoja ja kasvuklippejä. Kun elokuva astuu pelaajan menneiden elämän muistoihin, ilmapiiri palaa hiljaiseksi ja mukaansatempaavaksi katselukokemukseksi. Vaihdettaessa dynaamisen ja staattisen tilan välillä ei ole epäjohdonmukaisuuden tunnetta, ja yleisö voi täysin empatiaa ja olla vuorovaikutuksessa elokuvan juoneen ja hahmojen kanssa.

Tällaisesta "tuesta" on tullut erittäin tärkeä tapa avata tämä elokuva sen julkaisun jälkeen viime vuonna. Elokuvan avainta lykättiin harvoin kolme kertaa, ja myöhemmän jakson pääasiallinen kysyntä tuli faneilta, jotka varasivat paikan tukeakseen. Kaksiulotteisen yleisön fanikulttuuri on törmännyt teatteriin tapahtumapaikkana luoden upean kipinän Elokuvanäytökset liittyvät fanien spontaaniin cosplayan, perifeerisiin näyttelyihin ja jopa teemakohtaisiin live-tapahtumiin, mikä tekee lähes jokaisesta tapahtumasta pienen keskustelun. tuulettimen oheislaitteet. Teemaaktiviteetit, kuten "Sakuragi Hanamichi Special", "Misui Hisashi Special" ja "Rukawa Kaede Interview", jopa jakavat saman elokuvan erilaisiin katselukokemuksiin. Sosiaalisilla alustoilla, kuten Weibo ja Xiaohongshu, tukiyhteisön "ravistelevat ihmiset" -viestit leviävät ensimmäisen tason kaupungeista kolmannen ja neljännen tason kaupunkeihin tuoden fanit yhteen, mikä ei ainoastaan ​​täytä toisen ulottuvuuden ainutlaatuisia katselutarpeita, ja ei vaikuta tavallisen yleisön elokuvien katselukokemukseen. Yksityisen elokuvateatterin etsimisestä on tullut monien Slam Dunk -fanien suosituin tapa katsella elokuvia.

Mukaansatempaavaa katselua yleisölle

"Slam Dunkin" ohjaamana tämän vuoden urheiluaiheiset animaatioelokuvat, kuten "Volleyball Boys: Junkyard Showdown" ja "Blue Zone: Nagi" ovat myös kopioineet tätä mallia, ja kaksiulotteinen kulttuuri on yhdistetty taitavasti offline-elokuvien katseluun. , mikä antaa myös teattereille ja elokuvien levittäjille mahdollisuuden nähdä uusia liiketoimintamahdollisuuksia. Tilastojen mukaan viime vuonna, jokaisena "Thousand People Drinking Festival" -päivänä, Shanghai Cinema SHO -kauppiaiden myyntimäärät kasvoivat vähintään 50 % edellisvuodesta.

"Tuhansien ihmisten karnevaaliillan" näytöksen jälkeen 3. elokuuta, kun loppukappale soi, kaikkien suosittujen soittajien fanit heiluttivat tukilippujaan ja tunnelma oli täynnä. Myöhemmin näytöksen jälkeinen yllätysvuorovaikutus elokuvan tunnuslaulun laulajan 10-FEETin kanssa.

10-FEET, elokuvan tunnuslaulun laulaja, esiintyi näytöksen jälkeisessä vuorovaikutuksessa

Bändin jäsenten mukaan alkuperäinen kirjoittaja Takehiko Inoue oli alun perin tyytymätön lähettämäänsä noin 20 kappaleeseen elokuvan teemalaulua sävellessään. Nyt suosittu "Zero Sense" oli "demo ajan kuluttamiseen", joka valmisteltiin Mr. Inouelle tauon aikana, kun bändi suunnitteli kappaleiden uudelleenkirjoittamista. Se sai inspiraationsa Rukawa Kaeden sankarillisesta läpimurrosta pallon kanssa karkeassa leikkauksessa Pinjinin kanssa bändin jäsenet antoivat tälle demolle nimen "The Liveliness of Rukawa". Iloisen melodian huomasi yllättäen Takehiko Inoue, ja uuden version ja sovituksen jälkeen siitä tuli tärkeä teemakappale elokuvassa.

Paikalla fanit ja 10-FEET lauloivat yhdessä jännittävän "Zero Sensen" melodian.