Новости

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Автор этой статьи — автор @hormone, в фильме обитают призраки, что заставляет людей чувствовать себя непринужденно.

Среди кино- и телевизионных тем «Древний Рим» можно назвать богатой кладезем историй.

Жестокие войны, легендарные персонажи, мрачная борьба за власть, кровожадные гладиаторские арены... эти элементы полны драматического напряжения и неоднократно раздражают нервы создателя.

Только с нового века вышли фильм «Гладиатор», американский сериал «Рим» и сериал «Спартак» - все они являются высокорейтинговыми шедеврами на тему Древнего Рима.

Ближе к концу июля на Peacock (потоковое медиа, созданное совместно NBC и Universal Pictures) была запущена еще одна эпическая драма на древнеримскую тематику «Умирающий человек».

Режиссерами сериала выступили режиссер фильмов-катастроф Роланд Эммерих («Послезавтра» и «2012») и немецкий режиссер Марко Кройцпейн Тернер («Невинное убийство: Дело Коринни»), как написал сценарист «Спасти рядового Райана» Роберт Родат. В сценарии главную роль играет 87-летний оскароносный актер Энтони Хопкинс.

Эта пьеса адаптирована из одноименного романа американского писателя Дэниела П. Манникса. Действие истории происходит в 79 году нашей эры, в последний год жизни Веспасиана, девятого императора Римской империи.

Название «Умирающий человек» имеет два значения.

Один из них относится к старому императору Веспасиану (которого играет Хопкинс), который вот-вот умрет, из-за него Рим будет глубоко вовлечен в борьбу за власть.

Второе относится к гладиаторам Древнего Рима. Легенда гласит, что, когда гладиаторы выходили на соревнования, они кричали: «Да здравствует Цезарь! Умирающий приветствует тебя», чтобы отдать дань уважения Юлию Цезарю (100 г. до н. э. ~ 44 г. до н. э.).

Позже это предложение превратилось в фиксированную дань уважения. В британской драме «Мисс Марпл-детектив», адаптированной по оригинальному произведению Агаты Кристи, кто-то использовал его, чтобы выразить уважение к главной героине детектива.

«Умирающий человек» начинается с повествования из N строк.

Первая линия заключается в том, что два сына Веспасиана тайно конкурируют за права наследования; вторая линия заключается в том, что дворяне нескольких фракций в Риме жаждут королевской власти, особенно Синяя фракция, возглавляемая консулом Марсом.

Третья строка рассказывает о владельце казино Таннакесе (которого играет Иван Райан), который начинал из бедности и пытается изменить свой класс. Четвертая строка рассказывает о гражданской семье, приехавшей из-за пределов таможни, которую привезли в Рим, чтобы начать карьеру; гладиатор...

Хаотичное повествование, запутанные персонажи, трудно запоминающиеся имена и т. д. не позволяют этой драме обеспечить логически ясный и захватывающий сюжет и эмоции, даже если к актерскому составу присоединились известный режиссер и актер;

Так называемые грандиозные визуальные эффекты и боевые сцены сиквела, имеющие слегка пластический оттенок, еще больше привели к краху репутации шоу. Между громкой рекламой перед шоу и высокими ожиданиями зрителей возник явный разрыв.

В итоге оценка свежести Rotten Tomatoes составила 56%, индекс попкорна — 57%, экспертная оценка MTC — 49, оценка аудитории — 3,9, а IMDb — чуть выше, с оценкой 6,3, которая только что прошла.

Газета Los Angeles Times прямо заявила, что история шоу была грубо «переработана», а визуальные эффекты напоминали видеоигру;

Журнал Time раскритиковал так называемую «спортивную драму» стоимостью 150 миллионов долларов за то, что она является мыльной, шаблонной и неконкурентоспособной среди аналогичных произведений.

Эммерих, великий режиссер фильмов-катастроф, доказал свою способность владеть тематикой костюмов десять лет назад в британском фильме «Аноним» на тему Тюдоров.

Но, к сожалению, в «Умирающем» он словно оказался в беспомощной ситуации, и ему оставалось лишь собрать воедино визуальные сцены и элементы сюжета других классических фильмов и сериалов.

«Аноним» (2011)

Например, эротический бордель в пьесе и гомосексуальность второго принца Домициана очень напоминают «Игру престолов»; стиль заведения римского Колизея также похож на спин-офф «Игры престолов» «Дом престолов». Дракон» Арена точно такая же.

«Умирающий человек» также имеет много общего с драмой HBO «Рома» (2005) 19-летней давности, но качество этих двух фильмов очень разное, как, например, сюжет «Продажи лошадей».

«Продажа лошадей» в «Умирающем» очень скучна, бесконфликтна и не соответствует историческим фактам.

В пьесе испанцы продают римлянам «Аль-Андалусского жеребца», но в 79 году нашей эры такого понятия, как «Аль-Андалус», не существовало. Это топоним появился только более 600 лет спустя.

В «Риме» лошадь продается племяннице Цезаря Атии, и Атия просит своего сына Октавиана отдать лошадь Цезарю. Бывает, что эта лошадь принадлежит сердцу Помпеи.

Простой сюжет о «продаже лошадей» не только показывает, казалось бы, близкие, но на самом деле враждебные отношения между Цезарем и Помпеями, но и раскрывает замыслы знатной женщины Атии.

По сравнению с хаосом, коллажем и приостановкой «Умирающего», «Рим» фокусируется на изображении истории борьбы за власть между Цезарем и Помпеями. Он не только имеет краткое и эффективное повествование, но и очень точное изображение персонажей.

Например, после смерти жены Помпеи Цезарь попросил Атию выбрать жену для Помпеи. Атия заставила дочь развестись, а затем отдала ее Помпеям. Однако сюжет изменился, и невестой на свадьбе Помпеи стала не молодая дочь Атии. пожилая женщина.

Подарок Цезаря жены был его поверхностной заботой о Помпеях, устное обещание Помпеи Цезарю, но затем развернувшееся и женившееся на другой, доказывало, что он не хотел находиться под контролем Цезаря. Борьба за власть в конечном итоге указала на тот жестокий факт, что «женщины в Древнем Риме были просто жертвами».

Для характеристики «Рима» можно посмотреть на характер Октавиана. Октавиан был молод и слаб, но в вопросе «поисков Цезаря орлиного флага» он легко мог увидеть, что «потерянный орлиный флаг» был ложной демонстрацией слабости Цезаря по отношению к Помпеям, и он чувствовал запах неминуемой войны.

Обладая таким макроэкономическим подходом и острым взглядом на власть, неудивительно, что он стал первым главой государства Римской империи.

«Рома» использовала плотный сюжет, чтобы сплести перипетии Древнего Рима, а сериал «Спартак» (в постановке участвовал Сэм Рэйми), вышедший в 2010 году, интуитивно представил жестокое насилие Древнего Рима.

По сравнению с глубокими и реалистичными сценами «Рима», «Спартак» имеет сильный визуальный стиль, похожий на «300 спартанцев». Он похож на серию картин маслом, тщательно изображающих «кровь и секс» Древнего Рима. аудитория.

В сериале используются беззастенчивые кровавые бои и сцены мужской и женской любви, чтобы показать факторы насилия, глубоко укоренившиеся в классовом разделении в Древнем Риме. В то же время он восхваляет обаяние мужчин и женщин и выдающуюся человечность с современной точки зрения. .

Этот сериал снимался уже три сезона, а рейтинг поднялся с 8,8 до 9,0. Видно, что сюжет, персонажи и боевые сцены не только качественные, но и масштабные.

Спартак – героическая фигура, возглавившая восстание рабов в древнеримской истории. Смысл свободы, которую он символизировал, концентрированно отразился в боевике «Гладиатор» (2000) режиссера Ридли Скотта.

«Гладиатор», получивший «Оскар» за лучший фильм, сочетает в себе насилие и свободу с позолоченной текстурой, создавая золотой пейзаж человеческой природы в Древнем Риме, стремящейся к окончательному освобождению от репрессий.

Стоит отметить, что вышеупомянутая сцена на арене в древнеримской теме, возможно, вдохновила Вильнева на создание семейной арены Харконнен в «Дюне 2», в которой смешались древнеримский и нацистский стили.

Имея перед собой такие жемчужины, не говоря уже о более ранних эпических классиках «Бен-Гур» (1959) и «Спартак» (1960), глядя на некачественную сегодняшнюю мешанину «Умирающего», возможно, это действительно так. Это доказывает что творение Голливуда в целом переживает серьезный эстетический регресс и художественную деградацию.

Как «вернуться» в золотой век кино и телевидения, которые стремились к совершенству и часто создавали шедевры? Пришло время глубокого самоанализа и размышлений!

Примечание. Некоторые изображения в этой статье взяты из Дубана и Интернета. Если есть какие-либо нарушения, свяжитесь с нами.