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この記事を書いた人は@ホルモンおばけが生息している、人を和ませる映画です

映画やテレビのテーマの中でも、「古代ローマ」は物語の宝庫と言えます。

残酷な戦争、伝説的な登場人物、陰鬱な権力闘争、血に飢えた剣闘士の闘技場...これらの要素は劇的な緊張感に満ちており、何度も作成者の神経を痛めつけます。

新世紀に入ってからだけでも、映画『グラディエーター』、アメリカのテレビドラマ『ローマ』シリーズ、『スパルタカス』シリーズなど、いずれも古代ローマをテーマにした高得点の傑作が揃っている。

7月末に向けて、別の古代ローマをテーマにした壮大なドラマ「The Dying Man」がピーコック（NBCとユニバーサル・ピクチャーズが共同制作したストリーミング・メディア）で配信開始された。

このシリーズは災害映画監督ローランド・エメリッヒ（『デイ・アフター・トゥモロー』『2012』）とドイツ人監督マルコ・クロイツパイン・ターナー（『無実の殺人：コリンニ事件』）が共同監督し、脚本は『プライベート・ライアン』のロバート・ロダットが執筆した。脚本は87歳のオスカー俳優アンソニー・ホプキンス主演。

この劇は、アメリカの作家ダニエル・P・マニックスによる同名の小説を原作としています。物語の舞台は、ローマ帝国の第9代皇帝ウェスパシアヌスの生涯の最後の年である西暦79年です。

「The Dying Man」というタイトルには2つの意味があります。

1つは、死を目前に控えた老皇帝ウェスパシアヌスについて、彼のせいでローマが権力闘争に深く巻き込まれることになるというものだ。

2番目は古代ローマの剣闘士を指します。 伝説によると、剣闘士たちは競技会に出場する際、カエサル大王（紀元前 100 年～紀元前 44 年）に敬意を表して「カエサル万歳！ 瀕死の男があなたに敬礼」と叫びます。

この文は後に、アガサ・クリスティ原作のイギリスのドラマ『ミス・マープル探偵』の中で、主人公の探偵への敬意を表すために使われた。

「The Dying Man」は N 行の物語で始まります。

第一の線は、ウェスパシアヌスの二人の息子が相続権をめぐって密かに争っているというものであり、第二の線は、ローマの複数の派閥の貴族、特に執政官マルスス率いる青の派閥が王権を切望しているというものである。

3行目は、貧しい人々からスタートし階級を変えようとするカジノオーナーのタナケス（アイワン・ライアン演じる）について、4行目は税関の外からローマに連れて来られ、職業としてキャリアをスタートさせた民間人の家族についてである。剣闘士…

混沌とした物語、濃密な登場人物、覚えにくい名前などにより、このドラマはたとえ有名な監督と俳優がキャストに参加したとしても、論理的に明確で没入できるプロットと感情を提供することができません。

いわゆる壮大な視覚効果と、少しプラスチック的な雰囲気のある続編のアクションシーンは、ショーの評判をさらに崩壊させました。ショーの前の注目度の高い宣伝と観客の高い期待の間には明らかなギャップがありました。

最終的に、Rotten Tomatoesのフレッシュネススコアは56％、ポップコーンインデックスは57％、MTCエキスパートスコアは49、オーディエンススコアは3.9、IMDbはそれよりわずかに高い6.3スコアで、ギリギリ合格点となった。

ロサンゼルス・タイムズは、番組の歴史が大まかに「リミックス」され、視覚効果がビデオゲームのようだと率直に述べた。

タイム誌は、このいわゆる1億5,000万ドルの「スポーツドラマ」が、せっけん的で定型的で、同様の作品の中で競争力がないとして批判した。

ディザスター映画の偉大な監督であるエメリッヒは、10年前にイギリスのチューダー朝をテーマにした『アノニマス』で衣装のテーマを使いこなす能力を証明した。

しかし、残念なことに、『ダイイングマン』では彼は無力な状況にあるようで、他の古典的な映画やテレビ番組の視覚的なシーンとプロットの要素をつなぎ合わせることしかできませんでした。

『アノニマス』（2011）

例えば、劇中のエロティックな売春宿や第二王子ドミティアヌスの同性愛は『ゲーム・オブ・スローンズ』を彷彿とさせますし、ローマ・コロシアムの会場スタイルも『ゲーム・オブ・スローンズ』のスピンオフ『ハウス・オブ・スローンズ』に似ています。ザ・ドラゴン」 アリーナも全く同じだ。

『ダイイングマン』も19年前のHBOドラマ『ローマ』（2005年）との類似点は多いが、『馬を売る』のプロットなど両者の質は大きく異なる。

『死にゆく男』の「売り馬」は非常に退屈で、何の矛盾もなく、史実と一致していない。

劇中ではスペイン人が「アル・アンダルスの種牡馬」をローマ人に売りますが、西暦79年には「アル・アンダルス」というものは存在せず、この地名が登場するのはそれから600年以上も経ってからです。

「ローマ」では、馬はカエサルの姪のアティアに売られ、アティアは息子のオクタヴィアンにこの馬をカエサルに渡すように頼みます。偶然にも、この馬はポンペイの心臓のものでした。

シンプルな「馬売り」のプロットは、カエサルとポンペイの間の一見親密な、しかし実際は敵対的な関係を示すだけでなく、高貴な女性アティアの陰謀も明らかにします。

『死にゆく男』の混乱、コラージュ、中断と比較して、『ローマ』はカエサルとポンペイの間の権力闘争の歴史を示すことに重点を置いている。簡潔で効率的な物語だけでなく、非常に正確な描写もある。文字。

たとえば、ポンペイの妻が亡くなった後、カエサルはアティアにポンペイの妻を選ぶように頼み、アティアは娘を離婚させ、その後彼女をポンペイに与えました。しかし、計画は変わり、ポンペイの結婚式の花嫁はアティアの若い娘でした。老婆。

カエサルが妻を贈ったのはポンペイに対する彼の表面的な配慮であり、ポンペイはカエサルに口頭で約束したが、その後向きを変えて他の人と結婚し、カエサルに支配されたくないことを証明した。 一進一退の権力闘争は最終的に「古代ローマにおいて女性は犠牲者に過ぎなかった」という残酷な事実を突きつけた。

「ローマ」の特徴については、オクタヴィアンの性格を見てみましょう。 オクタウィアヌスは若くて弱っていましたが、「カエサルの鷲の旗探し」の件では、「失われた鷲の旗」がポンペイに対するカエサルの虚偽の弱みの見せしめであることはすぐに分かり、差し迫った戦争の匂いを嗅ぎ分けていました。

これほどマクロな視点と権力に対する鋭い考えを持っていた彼が、ローマ帝国の初代国家元首になったのも不思議ではありません。

『ROMA』は緻密なプロットで古代ローマの波瀾万丈を紡ぎ、2010年にスタートした『スパルタカス』シリーズ（サム・ライミが製作参加）では古代ローマの残忍な暴力を直観的に表現した。

『ローマ』の重厚でリアルなシーンに比べて、『スパルタカス』は『300』に似た強烈なビジュアルスタイルで、まるで連続した油絵のように、古代ローマの「血と性」を緻密に目の前に提示している。聴衆。

このシリーズは、恥ずかしげのない血みどろの争いや男女の愛のシーンを用いて、古代ローマの階級格差に深く根付いた暴力の要素を描くと同時に、現代の視点から男性と女性の魅力と人間性のハイライトを称賛します。 。

このシリーズは3シーズンにわたって撮影されており、視聴率は8.8から9.0に上昇しており、スケールが大きいだけでなく、ストーリー、キャラクター、アクションシーンのすべてが高品質であることがわかります。

スパルタカスは古代ローマ史において奴隷反乱を率いた英雄的人物であり、彼が象徴する自由の意味はリドリー・スコット監督のアクション超大作『グラディエーター』（2000年）に集中的に反映された。

オスカー作品賞を受賞した「グラディエーター」は、暴力と自由を金色の質感と融合させ、抑圧からの究極の解放を求める古代ローマの人間性の黄金の風景を作り出しています。

古代ローマをテーマにした上述の闘技場のシーンが、古代ローマとナチスのスタイルを融合させた『デューン 2』のハルコネン家の闘技場のデザインにヴィルヌーヴのインスピレーションを与えた可能性があることは言及に値する。

初期の大作『ベン・ハー』（1959年）や『スパルタカス』（1960年）は言うに及ばず、このような珠玉の作品を目の前にして、現在の寄せ集めの『瀕死の男』の質の低さを見ると、もしかしたらそれが本当にそうなのかもしれない。これは、ハリウッドの創作物全体が深刻な美的退行と芸術的劣化を経験していることを証明しています。

卓越性を追求し、頻繁に傑作を生み出した映画やテレビの黄金時代にどうやって「戻る」か、深く内省して考える時期が来ています。

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