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Der Autor dieses Artikels ist ein Mitwirkender@Hormongeister bevölkern den Film, wodurch sich die Menschen wohl fühlen

Unter den Film- und Fernsehthemen kann „Das antike Rom“ als eine reiche Fundgrube an Geschichten bezeichnet werden.

Grausame Kriege, legendäre Charaktere, düstere Machtkämpfe, blutrünstige Gladiatorenarenen ... diese Elemente sind voller dramatischer Spannung und strapazieren immer wieder die Nerven des Schöpfers.

Allein seit dem neuen Jahrhundert gibt es den Film „Gladiator“, die amerikanische Fernsehserie „Rome“ und die Serie „Spartacus“, allesamt hochkarätige Meisterwerke zum Thema des antiken Roms.

Gegen Ende Juli wurde auf Peacock (einem von NBC und Universal Pictures gemeinsam erstellten Streaming-Medium) ein weiteres episches Drama mit römischem Thema „The Dying Man“ veröffentlicht.

Die Serie wird gemeinsam vom Katastrophenfilmregisseur Roland Emmerich („The Day After Tomorrow“ und „2012“) und dem deutschen Regisseur Marco Kreuzpain Turner („Innocent Murder: The Corinni Case“) gedreht, der vom Drehbuchautor Robert Rodat geschrieben wurde das Drehbuch mit dem 87-jährigen Oscar-prämierten Schauspieler Anthony Hopkins.

Dieses Stück basiert auf dem gleichnamigen Roman des amerikanischen Schriftstellers Daniel P. Mannix. Die Geschichte spielt im Jahr 79 n. Chr., dem letzten Lebensjahr von Vespasian, dem neunten Kaiser des Römischen Reiches.

Der Titel „The Dying Man“ hat zwei Bedeutungen.

Die eine bezieht sich auf den alten Kaiser Vespasian (gespielt von Hopkins), der seinetwegen in Rom tief in einen Machtkampf verwickelt wird.

Der zweite bezieht sich auf die Gladiatoren des antiken Roms. Der Legende nach riefen Gladiatoren, wenn sie am Wettbewerb teilnahmen, „Lang lebe Cäsar! Der Sterbende grüßt dich“, um Julius Cäsar (100 v. Chr. ~ 44 v. Chr.) Tribut zu zollen.

Dieser Satz entwickelte sich später zu einer festen Hommage. In dem britischen Drama „Miss Marple Detective“, das auf dem Originalwerk von Agatha Christie basiert, drückte jemand damit seinen Respekt vor der Protagonistin des Detektivs aus.

„The Dying Man“ beginnt mit einer N-Linien-Erzählung.

Die erste Zeile besagt, dass die beiden Söhne von Vespasian heimlich um Erbrechte konkurrieren. Die zweite Zeile besagt, dass die Adligen mehrerer Fraktionen in Rom die königliche Macht begehren, insbesondere die von Konsul Marsus angeführte Blaue Fraktion.

In der dritten Zeile geht es um den Casinobesitzer Tannakes (gespielt von Iwan Ryan), der aus armen Verhältnissen stammt und versucht, seinen Stand zu wechseln Gladiator...

Die chaotische Erzählung, die dichten Charaktere, die schwer zu merkenden Namen usw. machen es diesem Drama unmöglich, eine logisch klare und eindringliche Handlung und Emotionen zu bieten, selbst wenn ein berühmter Regisseur und ein Schauspieler zur Besetzung stoßen;

Die sogenannten „großen visuellen Effekte“ und die etwas plastisch anmutenden Actionszenen der Fortsetzung ließen den Ruf der Serie zusätzlich einbrechen. Es klaffte eine deutliche Lücke zwischen der großen Publicity vor der Show und den hohen Erwartungen des Publikums.

Am Ende lag der Frische-Score von Rotten Tomatoes bei 56 %, der Popcorn-Index bei 57 %, der MTC-Experten-Score bei 49, der Publikums-Score bei 3,9 und IMDb lag mit einem Score von 6,3 etwas höher, was knapp bestanden wurde.

Die Los Angeles Times erklärte unverblümt, dass die Geschichte der Show grob „remixed“ sei und dass die visuellen Effekte einem Videospiel ähnelten;

Das Time Magazine kritisierte das sogenannte 150-Millionen-Dollar-Sportdrama als seifig und formelhaft und nicht konkurrenzfähig zu ähnlichen Werken.

Emmerich, der große Regisseur von Katastrophenfilmen, bewies vor zehn Jahren mit dem britischen Tudor-Thema „Anonymous“, dass er Kostümthemen beherrscht.

Doch leider schien er sich in „The Dying Man“ in einer hilflosen Situation zu befinden und konnte nur die visuellen Szenen und Handlungselemente anderer klassischer Filme und Fernsehsendungen zusammensetzen.

„Anonym“ (2011)

So erinnern das erotische Bordell im Stück und die Homosexualität des zweiten Prinzen Domitian stark an „Game of Thrones“; auch der Veranstaltungsortstil des römischen Kolosseums ähnelt dem „Game of Thrones“-Spin-off „House of“. der Drache“ Die Arena ist genau die gleiche.

„The Dying Man“ hat auch viele Ähnlichkeiten mit dem HBO-Drama „Roma“ (2005) vor 19 Jahren, die Qualität der beiden ist jedoch sehr unterschiedlich, etwa die Handlung von „Selling Horses“.

Das „Pferdeverkaufen“ in „The Dying Man“ ist sehr langweilig, ohne Konflikte und entspricht nicht den historischen Tatsachen.

In dem Stück verkaufen die Spanier den „Al-Andalus-Hengst“ an die Römer, doch im Jahr 79 n. Chr. gab es so etwas wie „Al-Andalus“ nicht. Dieser Ortsname tauchte erst mehr als 600 Jahre später auf.

In „Rom“ wird das Pferd an Caesars Nichte Atia verkauft und Atia bittet ihren Sohn Octavian, das Pferd Caesar zu schenken. Zufällig gehört dieses Pferd zu Pompejis Herzen.

Eine einfache „Pferdeverkaufs“-Handlung stellt nicht nur die scheinbar enge, in Wirklichkeit aber feindselige Beziehung zwischen Cäsar und Pompeji dar, sondern enthüllt auch die Intrigen der edlen Frau Atia.

Im Vergleich zum Chaos, der Collage und der Schwebe von „The Dying Man“ konzentriert sich „Rome“ auf die Darstellung der Geschichte des Machtkampfs zwischen Cäsar und Pompeji. Es verfügt nicht nur über eine prägnante und effiziente Erzählung, sondern auch über eine sehr genaue Charakterdarstellung.

Nachdem beispielsweise Pompejis Frau gestorben war, bat Caesar Atia, eine Frau für Pompeji zu wählen, und übergab sie dann an Pompeji. Die Braut bei Pompejis Hochzeit war jedoch nicht mehr eine alte Frau.

Caesars Schenkung seiner Frau war seine oberflächliche Sorge um Pompeji; Pompejis mündliches Versprechen an Caesar, sich dann aber umzudrehen und jemand anderen zu heiraten, bewies, dass er sich nicht von Caesar kontrollieren lassen wollte. Der hin- und hergehende Machtkampf verdeutlichte letztlich die grausame Tatsache, dass „Frauen im antiken Rom nur Opfer waren“.

Zur Charakterisierung von „Rom“ können Sie sich die Figur des Octavian ansehen. Octavian war jung und schwach, aber in Bezug auf „Caesars Suche nach der Adlerfahne“ konnte er leicht erkennen, dass die „verlorene Adlerfahne“ Caesars falsche Schwäche gegenüber Pompeji war, und er konnte den bevorstehenden Krieg riechen.

Mit solch einem Makropol und einem scharfen Gespür für Macht ist es kein Wunder, dass er das erste Staatsoberhaupt des Römischen Reiches wurde.

„Roma“ nutzte eine dichte Handlung, um die Höhen und Tiefen des antiken Roms zu verweben, und die 2010 gestartete „Spartacus“-Serie (Sam Raimi war an der Produktion beteiligt) stellte die brutale Gewalt des antiken Roms intuitiv dar.

Im Vergleich zu den tiefgründigen und realistischen Szenen in „Rom“ hat „Spartacus“ einen starken visuellen Stil, ähnlich wie „300“. Es ist wie eine Reihe von Ölgemälden, die das „Blut und Sex“ des antiken Roms akribisch darstellen die Zuschauer.

Die Serie zeigt anhand unverhohlener blutiger Kämpfe und Szenen männlicher und weiblicher Liebe die Gewaltfaktoren, die tief in der Klassenspaltung im antiken Rom verwurzelt sind, und preist gleichzeitig den Charme von Männern und Frauen und den Höhepunkt der Menschheit aus einer modernen Perspektive .

Diese Serie wurde drei Staffeln lang gedreht und die Bewertung ist von 8,8 auf 9,0 gestiegen. Es ist zu erkennen, dass die Handlung, die Charaktere und die Actionszenen nicht nur von hoher Qualität sind, sondern auch groß angelegt sind.

Spartacus ist eine Heldenfigur, die den Sklavenaufstand in der antiken römischen Geschichte anführte. Die Bedeutung der Freiheit, die er symbolisierte, spiegelte sich konzentriert im Action-Blockbuster „Gladiator“ (2000) unter der Regie von Ridley Scott.

„Gladiator“, der mit dem Oscar für den besten Film ausgezeichnet wurde, verbindet Gewalt und Freiheit mit einer vergoldeten Textur und schafft eine goldene Landschaft der menschlichen Natur im antiken Rom, die auf der Suche nach ultimativer Befreiung von der Unterdrückung ist.

Es ist erwähnenswert, dass die oben erwähnte Arenaszene im antiken römischen Thema möglicherweise Villeneuves Entwurf der Harkonnen-Familienarena in „Dune 2“ inspiriert hat, der antike römische und nationalsozialistische Stile vermischte.

Mit solchen Juwelen vor uns, ganz zu schweigen von den früheren epischen Klassikern „Ben-Hur“ (1959) und „Spartacus“ (1960), wenn man sich die schlechte Qualität des heutigen Sammelsuriums von „The Dying Man“ ansieht, ist es vielleicht wirklich so dass Hollywoods gesamte Schöpfung einen ernsthaften ästhetischen Rückschritt und künstlerischen Verfall erfährt.

Wie kann man in das goldene Zeitalter von Film und Fernsehen „zurückkehren“, das nach Exzellenz strebte und häufig Meisterwerke hervorbrachte? Es ist Zeit für tiefe Selbstbeobachtung und Nachdenken!

Hinweis: Einige der Bilder in diesem Artikel stammen aus Douban und dem Internet. Bei Verstößen kontaktieren Sie uns bitte.