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L'auteur de cet article est un contributeur@des fantômes hormonaux habitent le film, ce qui met les gens à l'aise

Parmi les thèmes du cinéma et de la télévision, la « Rome antique » peut être qualifiée de riche mine d'histoires.

Guerres cruelles, personnages légendaires, luttes de pouvoir sombres, arènes de gladiateurs assoiffées de sang... ces éléments sont pleins de tension dramatique et taquinent à plusieurs reprises les nerfs du créateur.

Depuis le nouveau siècle seulement, il y a eu le film "Gladiator", la série télévisée américaine "Rome" et la série "Spartacus", qui sont tous des chefs-d'œuvre de grande envergure sur le thème de la Rome antique.

Vers la fin du mois de juillet, un autre drame épique sur le thème de la Rome antique, "The Dying Man", a été lancé sur Peacock (un média de streaming créé conjointement par NBC et Universal Pictures).

La série est co-réalisée par le réalisateur de films catastrophe Roland Emmerich ("Le Jour d'après" et "2012") et le réalisateur allemand Marco Kreuzpain Turner ("Meurtre innocent : l'affaire Corinni"), a écrit le scénariste de "Il faut sauver le soldat Ryan", Robert Rodat. le scénario, mettant en vedette l'acteur oscarisé Anthony Hopkins, 87 ans.

Cette pièce est adaptée du roman du même nom de l'écrivain américain Daniel P. Mannix. L'histoire se déroule en 79 après JC, la dernière année de la vie de Vespasien, le neuvième empereur de l'Empire romain.

Le titre de « The Dying Man » a deux significations.

L'un fait référence au vieil empereur Vespasien (joué par Hopkins) qui est sur le point de mourir et qui, à cause de lui, sera profondément impliqué dans une lutte pour le pouvoir.

Le second fait référence aux gladiateurs de la Rome antique. La légende raconte que lorsque les gladiateurs entraient en compétition, ils criaient « Vive César ! Le mourant vous salue » pour rendre hommage à Jules César (100 avant JC ~ 44 avant JC).

Cette phrase s'est ensuite transformée en un hommage fixe. Dans le drame britannique "Miss Marple Detective" adapté de l'œuvre originale d'Agatha Christie, quelqu'un l'a utilisée pour exprimer son respect pour le protagoniste du détective.

"The Dying Man" commence par un récit en N lignes.

La première ligne est que les deux fils de Vespasien se disputent secrètement les droits d'héritage ; la deuxième ligne est que les nobles de plusieurs factions à Rome convoitent le pouvoir royal, en particulier la Faction Bleue dirigée par le consul Marsus.

La troisième ligne parle du propriétaire du casino Tannakes (joué par Iwan Ryan) qui est parti d'une famille pauvre et tente de changer de classe ; la quatrième ligne parle d'une famille civile étrangère aux douanes qui a été amenée à Rome pour commencer une carrière de commerçant ; gladiateur...

Le récit chaotique, les personnages denses, les noms difficiles à retenir, etc. font qu'il est impossible pour ce drame de fournir une intrigue et des émotions logiquement claires et immersives, même s'il compte un réalisateur et un acteur célèbres rejoignant le casting ;

Les soi-disant grands effets visuels et les scènes d'action de la suite, qui ont une sensation légèrement plastique, ont encore fait s'effondrer la réputation de la série. Il y avait un écart évident entre la publicité très médiatisée avant la série et les attentes élevées du public.

Au final, le score de fraîcheur de Rotten Tomatoes était de 56 %, l'indice de pop-corn de 57 %, le score d'expert MTC de 49, le score d'audience de 3,9 et IMDb était légèrement supérieur, avec un score de 6,3, qui vient de passer.

Le Los Angeles Times a déclaré sans ambages que l'histoire de la série avait été grossièrement « remixée » et que les effets visuels ressemblaient à un jeu vidéo ;

Le magazine Time a critiqué ce que l'on appelle le "drame sportif" de 150 millions de dollars, le qualifiant d'être savonneux, stéréotypé et peu compétitif par rapport à des œuvres similaires.

Emmerich, le grand réalisateur de films catastrophes, a prouvé il y a dix ans sa capacité à maîtriser les thèmes des costumes avec le film britannique "Anonymous" sur le thème des Tudor.

Mais malheureusement, dans "The Dying Man", il semblait être dans une situation d'impuissance et ne pouvait que reconstituer les scènes visuelles et les éléments de l'intrigue d'autres films et émissions de télévision classiques.

"Anonyme" (2011)

Par exemple, le bordel érotique de la pièce et l'homosexualité du deuxième prince Domitien rappellent beaucoup "Game of Thrones" ; le style du lieu du Colisée romain est également similaire à celui du spin-off de "Game of Thrones" "House of". le Dragon" L'arène est exactement la même.

"The Dying Man" présente également de nombreuses similitudes avec le drame HBO "Roma" (2005) d'il y a 19 ans, mais la qualité des deux est très différente, comme l'intrigue de "Selling Horses".

La « vente de chevaux » dans « The Dying Man » est très ennuyeuse, sans aucun conflit, et n'est pas conforme aux faits historiques.

Dans la pièce, les Espagnols vendent « l'étalon Al-Andalus » aux Romains, mais « Al-Andalus » n'existait pas en 79 après JC. Ce nom de lieu n'est apparu que plus de 600 ans plus tard.

Dans « Rome », le cheval est vendu à Atia, la nièce de César, et Atia demande à son fils Octave de donner le cheval à César. Il se trouve que ce cheval appartient au cœur de Pompéi.

Un simple complot de « vente de chevaux » présente non seulement la relation apparemment étroite mais en réalité hostile entre César et Pompéi, mais révèle également les intrigues de la noble femme Atia.

Comparé au chaos, au collage et à la suspension de "The Dying Man", "Rome" se concentre sur l'histoire de la lutte pour le pouvoir entre César et Pompéi. Il a non seulement un récit concis et efficace, mais aussi une représentation très précise des personnages.

Par exemple, après la mort de la femme de Pompéi, César a demandé à Atia de choisir une épouse pour Pompéi. Atia a forcé sa fille à divorcer puis l'a donnée à Pompéi. Cependant, le complot a changé et la mariée au mariage de Pompéi n'était pas la jeune fille d'Atia, mais. une vieille femme.

Le don de sa femme par César était son souci superficiel pour Pompéi ; la promesse verbale de Pompéi à César, mais s'est ensuite retournée et a épousé quelqu'un d'autre, a prouvé qu'il ne voulait pas être contrôlé par César. Les luttes de pouvoir ont finalement mis en évidence le fait cruel que « les femmes n’étaient que des victimes dans la Rome antique ».

Pour la caractérisation de « Rome », vous pouvez regarder le personnage d’Octave. Octave était jeune et faible, mais dans l'affaire de « la recherche du drapeau de l'aigle par César », il pouvait facilement voir que le « drapeau de l'aigle perdu » était une fausse démonstration de faiblesse de César envers Pompéi, et il pouvait sentir la guerre imminente.

Avec un tel esprit macro et un tel sens du pouvoir, il n’est pas étonnant qu’il soit devenu le premier chef d’État de l’Empire romain.

"Roma" a utilisé une intrigue dense pour tisser les hauts et les bas de la Rome antique, et la série "Spartacus" (Sam Raimi a participé à la production), lancée en 2010, a présenté intuitivement la violence brutale de la Rome antique.

Comparé aux scènes profondes et réalistes de "Rome", "Spartacus" a un style visuel fort similaire à "300". C'est comme une série de peintures à l'huile qui présentent méticuleusement le "sang et le sexe" de la Rome antique. l'auditoire.

La série utilise des combats sanglants et des scènes d'amour entre hommes et femmes pour montrer les facteurs de violence profondément enracinés dans la division des classes dans la Rome antique. En même temps, elle loue le charme des hommes et des femmes et le point culminant de l'humanité d'un point de vue moderne. .

Cette série a été filmée pendant trois saisons et la note est passée de 8,8 à 9,0. On peut voir que non seulement l'intrigue, les personnages et les scènes d'action sont de haute qualité, mais qu'elles sont également à grande échelle.

Spartacus est un personnage héroïque qui a dirigé la révolte des esclaves dans l'histoire romaine antique. La signification de la liberté qu'il symbolisait s'est reflétée de manière concentrée dans le film d'action "Gladiator" (2000) réalisé par Ridley Scott.

"Gladiator", qui a remporté l'Oscar du meilleur film, mélange violence et liberté avec une texture dorée, créant un paysage doré de la nature humaine dans la Rome antique cherchant une libération ultime de la répression.

Il convient de mentionner que la scène d'arène mentionnée ci-dessus dans le thème de la Rome antique a peut-être inspiré la conception par Villeneuve de l'arène de la famille Harkonnen dans "Dune 2", qui mélangeait les styles romain antique et nazi.

Avec de tels joyaux devant nous, sans parler des premiers classiques épiques "Ben-Hur" (1959) et "Spartacus" (1960), en regardant la mauvaise qualité du méli-mélo d'aujourd'hui de "The Dying Man", c'est peut-être vraiment le cas. que la création hollywoodienne dans son ensemble connaît une grave régression esthétique et une dégradation artistique.

Comment « revenir » à l'âge d'or du cinéma et de la télévision qui recherchaient l'excellence et produisaient de fréquents chefs-d'œuvre ? L'heure est à une introspection et à une réflexion profondes !

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