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22 de setembro de 2024, horário local, milão. o arquiteto chinês wu wenbo e a fundadora da marca hui, sra. zhao huizhou, apresentaram em conjunto um "grand tour" feminino com tema azul no desfile da ss milan fashion week 2025. esta é a primeira vez que dois designers de destaque fazem uma descoberta em milão. concepção artística oriental do desfile, com uma incrível cooperação transfronteiriça, uma misteriosa fantasia azul com uma típica atmosfera literária e artística oriental nasceu no museu de ciência e tecnologia leonardo da vinci em miranda.

rascunho do conceito criativo de wu wenbo

o arquitecto wu wenbo sempre acreditou que a cultura é a força motriz da criação. ele integra e colide "localidade" e "internacionalização", combina a suavidade da moda com a dureza da arquitectura e liga eficazmente o oriente e o ocidente com a sua singularidade. visão artística, flores extravagantes em todo o mundo.

nos últimos dez anos, wu wenbo tornou-se uma jovem figura de destaque que ganhou muitos prémios nacionais e internacionais pelas suas realizações no campo da arquitectura pública. ele também liderou a exploração vanguardista da "combinação de design arquitectónico e arte". instalações". além do design, ele é famoso por seus requintados manuscritos de pintura, o que também contribuiu para sua fama e influência no campo criativo da arte transfronteiriça.

explorar os designs de wu wenbo muitas vezes envolve pesquisa cultural local e exploração espiritual aprofundada. ele acredita que “um espaço não é apenas uma estrutura multifacetada, mas uma comunicação contínua entre um designer e o usuário. é também uma obra entregue ao tempo." à medida que wu wenbo avança cada vez mais no caminho do jogo transfronteiriço, incluindo a criação de instalações de arte para a "shanghai design week", servindo como jurado em concursos de design, projetando o desfile de abertura da fashion week, etc., uma série de " jogo transfronteiriço" fizeram wu wenbo concretizar ideias fantásticas além da arquitetura e levar suas obras para todo o mundo.

zhao huizhou x wu wenbo

no início do projeto, wu wenbo leu cuidadosamente a história arquitetônica do museu de ciência e tecnologia leonardo da vinci e teve uma compreensão profunda da expressão central da marca hui este ano. porque o fundador zhao huizhou estava em busca de inspiração para o tema hui2025ss e teve a sorte de conhecer wang xiaomei, o fundador do museu da memória da mão, que veio das profundezas das montanhas de guizhou. a misteriosa tecnologia tradicional de impressão e tingimento oriental criada por essas duas mulheres deu ao sr. wu wenbo sua inspiração inicial. depois de compreender melhor as histórias das magníficas jornadas das mulheres pelo mundo, ele escolheu o azul como cor básica.

azul é a cor do mar e do céu. representa vastidão, profundidade e tranquilidade. é o mundo que as mulheres tradicionais têm desejado ao longo dos tempos, e é também o belo cenário que as mulheres que agora são independentes em todo o mundo viram.

em termos de design do espetáculo, wu wenbo utilizou tecidos sustentáveis ​​estampados com padrões étnicos produzidos exclusivamente pela marca hui como material principal para as instalações de arte do espetáculo, criando um nítido contraste entre os edifícios de cores quentes e os tecidos de cores frias. o tecido macio azul sobrepõe uma interface suave à tradicional forma arquitetônica italiana. através da mudança de materiais, é alcançada uma fusão de dureza e suavidade. diferentes formas artísticas são usadas para expressar as visões dos dois designers sobre o "forte" de diferentes perspectivas. . uma interpretação do “turismo e do poder feminino”.

além disso, wu wenbo também projetou especialmente um dispositivo solar que simboliza o totem do espírito humano para o show "grand tour". do ponto de partida ao fim, ele expressa a "dureza e suavidade" das mulheres no caminho a seguir. e ao mesmo tempo também criar uma atmosfera de realidade virtual em um espaço de strip perfeito.

definir cena

no topo do edifício, barras verticais de metal escuro são usadas especialmente para construir uma superfície curva tridimensional ondulada. a luz colocada no topo da arcada passa através de camadas de tecido azul translúcido, criando ricas mudanças de luz e sombra. a parte semiaberta do claustro a brisa cria uma dinâmica de "onda rolante" no espaço. ao mesmo tempo, pode manchar o solo cinza-azulado em um efeito de textura semelhante a uma ondulação, assim como a luz fraca deixada no fundo do mar depois que a luz passa pela superfície do mar. à medida que o tecido superior balança, mudanças dinâmicas de sombra são formadas no solo, assim como as ondas que surgem no fundo do mar.

cena do grande show

no dia do desfile, as modelos seguiram a linha móvel azul até o pátio interno verde do museu, como se embarcassem em uma viagem entre o céu e o mar. o público presente no local ficou surpreso com esse método arquitetônico de separação espacial, que envolveu habilmente as duas interfaces do telhado e do solo de todo o espetáculo, criando duas atmosferas espaciais completamente diferentes. no interior, a arquitetura e o vestuário misturam-se na perfeição, interpretando em conjunto a gentileza e a tenacidade, a elegância e a força das mulheres orientais. fora do espaço, este não é apenas um desfile de moda, mas também uma colisão de duas linguagens artísticas, permitindo sentir a profundidade da estética oriental e o encanto infinito de “cavalgar nas ondas e perseguir o sol” após o despertar da mulher poder. a apresentação geral é como um rolo de pintura de paisagem tradicional chinesa à mão livre, formando um diálogo entre duas culturas com a estética arquitetônica externa italiana.

o final perfeito de "the grand tour" é, sem dúvida, outra prática cultural do design chinês e das histórias chinesas no cenário da moda mundial. zhao huizhou mencionou: “no futuro, a hui continuará a defender os conceitos de inovação e herança, continuará a explorar a integração da moda e da cultura e a integrar artesanato mais tradicional e elementos culturais no design de moda, cooperando com artistas e designers mais destacados. . trazendo mais trabalhos de moda exclusivos para consumidores globais.”

neste design transfronteiriço, wu wenbo utilizou o desfile como contexto artístico. quando as modelos com roupas lindas caminhavam pelo azul "entre o céu e o mar", pareciam ter viajado no tempo e no espaço ao mesmo tempo. nos edifícios históricos de milão, demonstra vividamente a implicação e o poder da cultura oriental, tornando-a inesquecível e deslumbrante na 2025ss milan fashion week.