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22. september 2024 ortszeit, mailand. der chinesische architekt wu wenbo und die gründerin der marke hui, frau zhao huizhou, präsentierten gemeinsam eine „grand tour“ mit blauem thema auf der ss milan fashion week. dies ist das erste mal, dass zwei herausragenden designern in mailand der durchbruch gelang orientalische künstlerische konzeption der modenschau, mit einer erstaunlichen grenzüberschreitenden zusammenarbeit, wurde im leonardo da vinci museum für wissenschaft und technologie in miranda eine geheimnisvolle blaue fantasie mit einer typisch orientalischen literarischen und künstlerischen atmosphäre geboren.

wu wenbos kreativer konzeptentwurf

der architekt wu wenbo war schon immer davon überzeugt, dass kultur die treibende kraft der schöpfung ist. er integriert und kollidiert mit „lokalität“ und „internationalisierung“, kombiniert die sanftheit der mode mit der härte der architektur und verbindet effektiv den osten und den westen künstlerische vision, launische blüten auf der ganzen welt.

in den letzten zehn jahren hat sich wu wenbo zu einer führenden jungen persönlichkeit entwickelt, die für seine leistungen im bereich der öffentlichen architektur zahlreiche internationale und nationale auszeichnungen gewonnen hat. er war auch vorreiter bei der avantgardistischen erforschung der „verbindung von architektonischem design und kunst“. installationen". neben dem design ist er für seine exquisiten gemäldemanuskripte bekannt, die auch zu seinem ruhm und einfluss im grenzüberschreitenden kreativen bereich der kunst beigetragen haben.

die erforschung von wu wenbos entwürfen erfordert oft lokale kulturelle forschung und eine tiefgreifende spirituelle erkundung. er glaubt, dass „ein raum nicht nur eine vielschichtige struktur ist, sondern eine nahtlose kommunikation zwischen einem designer und seinen nutzern.“ auch ein der zeit überlassenes werk.“ während wu wenbo seinen grenzüberschreitenden weg immer weiter beschreitet, indem er unter anderem kunstinstallationen für die „shanghai design week“ kreiert, als juror bei designwettbewerben fungiert, die eröffnungsshow der fashion week entwirft usw., ist eine reihe von „cross „grenzspiele“ haben dazu geführt, dass wu wenbo fantastische ideen jenseits der architektur verwirklicht und seine werke in die ganze welt bringt.

zhao huizhou x wu wenbo

zu beginn des entwurfs las wu wenbo die architekturgeschichte des wissenschafts- und technologiemuseums leonardo da vinci sorgfältig durch und erlangte ein tiefes verständnis für den kernausdruck der marke hui in diesem jahr. denn der gründer zhao huizhou war auf der suche nach inspiration für das thema hui2025ss und hatte das glück, wang xiaomei, den gründer des hand memory museum, zu treffen, der tief aus den bergen von guizhou stammte. die mysteriöse traditionelle orientalische druck- und färbetechnik, die von diesen beiden frauen entwickelt wurde, gab herrn wu wenbo seine erste inspiration. nachdem er die geschichten über die großartigen reisen von frauen in der welt besser verstanden hatte, wählte er blau als farbe für dieses design.

blau ist die farbe des meeres und des himmels. es steht für weite, tiefe und ruhe. es ist die welt, nach der sich traditionelle frauen im laufe der jahrhunderte gesehnt haben, und es ist auch die wunderschöne landschaft, die heute unabhängige frauen auf der ganzen welt gesehen haben.

was das showdesign betrifft, verwendete herr wu wenbo nachhaltige stoffe mit ethnischen mustern, die exklusiv von der marke hui hergestellt wurden, als hauptmaterial für die kunstinstallationen der show, wodurch die warmen gebäude einen scharfen kontrast zu den kalten stoffen bilden konnten . der weiche blaue stoff überlagert die traditionelle italienische harte architekturform mit einer verschmelzung von härte und weichheit, um die ansichten der beiden designer zu „stark“ aus unterschiedlichen perspektiven auszudrücken . eine interpretation von „tourismus und frauenpower“.

darüber hinaus hat wu wenbo speziell für die „grand tour“-show ein sonnengerät entworfen, das das totem des menschlichen geistes symbolisiert. vom anfang bis zum ende drückt es die spiritualität der „härte und sanftheit“ der frauen auf dem weg nach vorne aus , und gleichzeitig auch eine atmosphäre der virtuellen realität in einem perfekten streifenraum schaffen.

in szene setzen

auf der oberseite des gebäudes werden dunkle vertikale metallstäbe verwendet, um eine wellenförmige, dreidimensionale, gekrümmte oberfläche zu schaffen. das auf der oberseite der arkade platzierte licht dringt durch schichten aus blauem, durchscheinendem stoff und erzeugt so reichhaltige licht- und schattenwechsel der halboffene teil des kreuzgangs die brise erzeugt eine „rollende wellen“-dynamik im raum. gleichzeitig kann es den blaugrauen boden zu einem wellenartigen textureffekt verwischen, genau wie das schwache licht, das auf dem tiefseeboden zurückbleibt, wenn licht durch die meeresoberfläche dringt. durch das schwingen des oberstoffs entstehen dynamische schattenveränderungen auf dem boden, genau wie wellen, die auf dem meeresboden anschwellen.

große showszene

am tag der ausstellung folgten die models der blauen lauflinie in den grünen innenhof des museums, als würden sie sich auf eine reise zwischen himmel und meer begeben. das publikum vor ort war alle überrascht von dieser architektonischen methode der räumlichen trennung, die die beiden schnittstellen dach und boden der gesamten show geschickt umschließt und so zwei völlig unterschiedliche raumatmosphären schafft. im inneren verschmelzen architektur und kleidung perfekt und interpretieren gemeinsam die sanftheit und hartnäckigkeit, eleganz und stärke orientalischer frauen. außerhalb des raums ist dies nicht nur eine modenschau, sondern auch eine kollision zweier künstlerischer sprachen, die es den menschen ermöglicht, die tiefe der östlichen ästhetik und den unendlichen charme des „reitens auf den wellen und der jagd nach der sonne“ nach dem erwachen der frau zu spüren leistung. die gesamtpräsentation gleicht einer rolle traditioneller chinesischer freihändiger landschaftsmalerei und bildet einen dialog zwischen zwei kulturen mit der äußeren italienischen architekturästhetik.

der perfekte abschluss von „the grand tour“ ist zweifellos eine weitere kulturelle praxis chinesischen designs und chinesischer geschichten auf der weltmodebühne. zhao huizhou erwähnte: „hui wird auch in zukunft die konzepte von innovation und erbe hochhalten, weiterhin die integration von mode und kultur erforschen und durch die zusammenarbeit mit herausragenderen künstlern und designern mehr traditionelle handwerks- und kulturelemente in das modedesign integrieren.“ . den verbrauchern auf der ganzen welt mehr einzigartige modewerke bieten.“

in diesem grenzüberschreitenden entwurf nutzte wu wenbo die show als künstlerischen kontext. als die models in prächtigen kleidern durch das blau „zwischen himmel und meer“ gingen, schienen sie gleichzeitig durch zeit und raum gereist zu sein. in den historischen gebäuden mailands demonstriert es anschaulich die bedeutung und kraft der orientalischen kultur und macht sie auf der mailänder modewoche ss 2025 unvergesslich und atemberaubend.