소식

패션쇼의 동양 예술 이념을 구축하고 오문박 x 화이는 블루'대순'에 나선다.

2024-09-24

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

현지 시간 2024년 9월 22일, 밀라노. 중국 건축가 wu wenbo와 hui 브랜드 창립자 zhao huizhou는 2025 ss 밀라노 패션 위크 쇼에서 파란색 테마의 여성 '그랜드 투어'를 공동으로 선보였습니다. 두 명의 뛰어난 디자이너가 밀라노에서 획기적인 발전을 이룬 것은 이번이 처음입니다. 패션쇼에 대한 동양적 예술 이념, 놀라운 국경 간 협력, 전형적인 동양적 문학적, 예술적 분위기를 지닌 신비한 푸른 환상이 미란다의 레오나르도 다빈치 과학 기술 박물관에서 탄생했습니다.

wu wenbo의 창의적인 컨셉 초안

건축가 wu wenbo는 항상 문화가 창조의 원동력이라고 믿어 왔습니다. 그는 "지역성"과 "국제화"를 통합하고 충돌하며 패션의 부드러움과 건축의 단단함을 결합하여 동양과 서양을 자신의 독특함으로 효과적으로 연결합니다. 예술적 비전, 기발함이 전 세계에 피어납니다.

지난 10년 동안 우웬보는 공공건축 분야에서 많은 국내외 상을 수상하며 '건축 디자인과 예술의 결합'이라는 아방가르드 탐구를 주도해 온 대표적인 젊은 인물이다. 설치". 디자인 외에도 그는 절묘한 그림 원고로 유명하며, 이는 국경을 초월한 예술 창작 분야에서 그의 명성과 영향력에 기여했습니다.

wu wenbo의 디자인 탐구에는 종종 지역 문화 연구와 심층적인 영적 탐구가 포함됩니다. 그는 “공간은 단순한 다면적인 구조가 아니라 디자이너와 사용자 간의 원활한 소통이 바로 현재와 미래 사이의 대화”라고 믿습니다. 또한 시간에 맡겨진 작품이기도 하다." wu wenbo는 "상하이 디자인 위크"를 위한 예술 설치물 제작, 디자인 공모전 심사위원, 패션 위크 오프닝 쇼 디자인 등을 포함하여 국경을 넘는 길로 점점 더 나아가면서 일련의 "크로스" -국경 연극'을 통해 wu wenbo는 건축을 넘어선 환상적인 아이디어를 실현하고 그의 작품을 전 세계에 선보이게 되었습니다.

자오후이저우 x 우원보

wu wenbo는 디자인 초기에 레오나르도 다빈치 과학 기술 박물관의 건축 역사를 주의 깊게 읽고 올해 hui 브랜드의 핵심 표현을 깊이 이해했습니다. 설립자 zhao huizhou는 hui2025ss 주제에 대한 영감을 찾고 있었고 운이 좋게도 guizhou 산 깊은 곳에서 온 hand memory museum 설립자 wang xiaomei를 만날 수 있었기 때문입니다. 이 두 여성이 만들어낸 신비한 전통 동양의 인쇄와 염색 기술은 wu wenbo 씨에게 초기 영감을 주었고, 여성의 장엄한 세계 여정에 대한 이야기를 더욱 이해한 후, 그는 이 디자인의 색상으로 파란색을 선택했습니다.

파란색은 바다와 하늘의 색으로 광활함, 깊이, 평온함을 나타냅니다. 그것은 전통여성들이 오랜 세월 동경해 온 세계이자, 현재 전 세계에서 독립을 이루고 있는 여성들도 보아온 아름다운 풍경이기도 하다.

쇼 디자인 측면에서 wu wenbo 씨는 hui 브랜드가 독점적으로 생산한 민족 패턴이 인쇄된 지속 가능한 패브릭을 쇼 예술 설치의 주요 재료로 사용하여 따뜻한 색상의 건물이 차가운 색상의 패브릭과 뚜렷한 대조를 이루도록 했습니다. . 부드러운 파란색 패브릭은 전통적인 이탈리아의 단단한 건축 형태에 부드러운 인터페이스를 겹쳐서 소재의 변화를 통해 단단함과 부드러움의 융합을 달성하여 서로 다른 관점에서 두 디자이너의 "강함"에 대한 견해를 표현합니다. . "관광과 여성의 힘"에 대한 해석.

또한 wu wenbo는 '그랜드 투어' 쇼를 위해 인간 정신의 토템을 상징하는 태양 장치도 특별히 디자인했으며, 시작부터 끝까지 앞으로 나아가는 여성의 '강인함과 부드러움'의 영성을 표현했습니다. , 동시에 완벽한 스트립 공간에서 가상 현실의 분위기를 조성합니다.

장면 설정

건물 꼭대기에는 어두운 금속 수직 막대를 특별히 사용하여 물결 모양의 3차원 곡면을 구성했습니다. 아케이드 상단에 배치된 빛은 파란색 반투명 ​​패브릭을 통과하여 빛과 그림자의 풍부한 변화를 만들어냅니다. 회랑의 반 개방형 부분 산들바람이 공간에 역동적인 "구르는 파도"를 만들어냅니다. 동시에 빛이 해수면을 통과한 후 심해저에 남겨진 희미한 빛처럼 청회색 땅을 잔물결 같은 질감 효과로 얼룩지게 할 수 있습니다. 상단 패브릭이 흔들리면서 해저에 파도가 치는 것처럼 땅에 역동적인 그림자 변화가 형성됩니다.

빅쇼 현장

쇼 당일, 모델들은 마치 하늘과 바다를 오가는 여행을 떠나듯 파란색 동선을 따라 박물관의 녹색 안뜰로 들어갔습니다. 전시장 전체의 지붕과 지면이라는 두 개의 경계면을 교묘하게 에워싸 전혀 다른 두 개의 공간적 분위기를 만들어낸 이러한 공간 분리의 건축적 방식에 현장에 있던 관객들은 모두 놀랐다. 내부는 건축물과 의복이 완벽하게 조화를 이루며 동양 여성의 부드러움과 강인함, 우아함과 강인함을 함께 해석합니다. 공간 밖에서는 패션쇼일 뿐만 아니라 두 가지 예술적 언어의 충돌로 동양미학의 심오함과 여성의 각성 후'파도를 타고 태양을 쫓는'무한한 매력을 느끼게 한다. 힘. 전체적인 표현은 중국 전통 자유형 산수화 두루마리와 같으며 외부 이탈리아 건축 미학과 두 문화 간의 대화를 형성합니다.

'the grand tour'의 완벽한 결말은 의심할 여지 없이 세계 패션 무대에서 중국 디자인과 중국 이야기의 또 다른 문화적 실천이다. zhao huizhou는 "앞으로 hui는 계속해서 혁신과 계승의 개념을 견지하고 패션과 문화의 통합을 계속 탐구하며 더 뛰어난 예술가 및 디자이너와 협력하여 더 많은 전통 공예와 문화 요소를 패션 디자인에 통합할 것입니다"라고 말했습니다. .글로벌 소비자에게 더욱 독특한 패션 작품을 선사합니다.”

이번 국경 디자인에서 wu wenbo는 화려한 의상을 입은 모델들이 '하늘과 바다 사이'의 파란색 속을 걸을 때, 마치 시간과 공간을 동시에 여행하는 듯한 예술적 맥락을 활용했습니다. 밀라노의 역사적인 건물들 속에서 동양 문화의 의미와 힘을 생생하게 보여주며 2025ss 밀라노 패션위크에서 잊을 수 없는 황홀함을 선사했습니다.

보고/피드백